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Summary

Artículo: The Fame Monster

Antecedentes y desarrollo

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The Fame Monster surge de las experiencias personales de Gaga durante su gira The Fame Ball Tour (2009), donde enfrentó y transformó sus miedos en inspiración creativa.

Tras el éxito mundial de su álbum debut The Fame en 2008, Gaga empezó a conceptualizar un nuevo proyecto que explorara los aspectos oscuros de la fama. El primer indicio del nuevo disco se dio el 22 de mayo de 2009, cuando la cantante publicó un tweet con la palabra «Monster».[1]​ Meses después, mientras trabajaba en el lanzamiento de los auriculares Heartbeats junto a Dr. Dre, Gaga comentó que planeaba lanzar un nuevo álbum, rechazando la idea de una reedición.[2]​ «Creo que las reediciones son injustas. Es como si los artistas añadieran sencillos a una obra ya terminada solo para mantenerla a flote», explicó la cantante.[2]​ Originalmente, su sello discográfico, Interscope Records, propuso incluir tres nuevas canciones en un relanzamiento titulado The Fame Monster. Sin embargo, Gaga expandió el concepto hasta convertirlo en un álbum independiente.[2]​ La cantante explicó la temática del álbum durante una entrevista con el diario Daily Star, donde afirmó:

«Tengo una obsesión con la muerte y el sexo, dos elementos que también son el núcleo de las películas de terror, las cuales me han obsesionado últimamente. He estado viendo muchas películas de terror y de ciencia ficción de los años 50. Mi relanzamiento se llama The Fame Monster, así que he estado consumiendo de forma voraz y regurgitando películas de monstruos y todo lo relacionado con el miedo. He notado un resurgimiento de esta idea del monstruo, de la fantasía, pero de una manera muy real. Si prestás atención en esas películas, siempre hay una yuxtaposición entre el sexo y la muerte».[3]​[4]​

De acuerdo con Gaga, la obra representa un contraste más oscuro y profundo en relación con su álbum debut, comparándolos como yin y yang.[3]​ El álbum fue moldeado, en gran parte, por las experiencias personales de la artista y su tiempo en la gira The Fame Ball Tour, donde enfrentó sus mayores miedos, transformándolos en metáforas.[5]​ Estas se reflejaron en conceptos como el «monstruo del miedo al sexo», el «monstruo del miedo al amor» o el «monstruo del miedo al alcohol».[2]​ Gaga confesó que muchas de estas vivencias ocurrieron en Europa del Este, lo que también influyó en los sonidos del álbum: un experimento pop con elementos industriales, ritmos góticos, melodías dance de los años 90 y la lírica melancólica del pop de los años 80.[3]​

The Fame Monster, lanzado oficialmente el 23 de noviembre de 2009, incluyó ocho canciones nuevas en su versión estándar.[6]​ Se lanzaron también otras ediciones, como The Fame Monster Deluxe, que combinaba las canciones del álbum debut con las nuevas, y una versión Super Deluxe Fame Monster Pack, lanzada el 15 de diciembre de 2009, que contenía productos de la Haus of Gaga creados en colaboración con el diseñador Hedi Slimane.[7]​ Para justificar su decisión de hacerlo un proyecto independiente, Gaga comentó: «Es un concepto completo que puede sostenerse por sí mismo. No necesita de The Fame. Para quienes no tengan mi primer álbum, hay ediciones que combinan ambos».[4]​ Meses después, el 3 de mayo de 2010, se lanzó una edición en USB llamada The Fame Monster Limited Edition USB Drive, que incluía versiones explícitas de las canciones, remixes, videoclips, galerías de fotos y un libro digital.[8]​

Composición y grabación

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La versión final de The Fame Monster contiene ocho canciones en su edición estándar. El álbum refleja el gusto de Gaga por el pastiche, fusionando influencias del glam rock de los años setenta, el pop disco de ABBA y sonidos nostálgicos como los de Stacey Q, según Rolling Stone. Neil McCormick, de The Daily Telegraph, consideró que, si bien no era tan temáticamente cohesivo como su predecesor, el disco lograba mantener el interés gracias a la «energía vibrante de Gaga, sus melodías audaces y un sentido del sensacionalismo casi cómico».

De acuerdo con la cantante, las letras exploran metáforas relacionadas con el miedo y los monstruos. En «Monster», Gaga canta «He ate my heart...»; en «Teeth», sobre un ritmo de inspiración cosaca, menciona «Take a bite of my bad-girl meat...»; mientras que en «Dance in the Dark» recita «Silicone, saline, poison, inject me...». Esta última canción también hace referencia a figuras famosas que tuvieron un trágico final, como Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia Plath, la princesa Diana, Liberace y JonBenét Ramsey.

Las sesiones de grabación del disco se llevaron a cabo en ciudades como Los Ángeles, Londres, Osaka y Ámsterdam. Todas las canciones de The Fame Monster fueron escritas y producidas por Gaga, que a su vez colaboró nuevamente con el productor Nadir «RedOne» Khayat, además de contar con la participación de Ron Fair, Fernando Garibay, Tal Herzberg, Rodney «Darkchild» Jerkins, Teddy Riley y Space Cowboy. Gaga, además, participó como coproductora en todas las canciones.

Contenido

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Título y enfoque

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De acuerdo con la cantante, The Fame Monster explora el lado oscuro de la fama, abordando temas como el alcohol, el sexo y la soledad. Gaga explicó que las canciones reflejan sus propios miedos y ansiedades:

Para mi nuevo álbum, The Fame Monster, escribí acerca de todo lo que no escribí en The Fame. Mientras viajaba por el mundo, encontré varios monstruos, cada uno representado por una canción diferente en el disco: mi «miedo del monstruo del sexo», representado en «Monster»; mi «miedo del monstruo del alcohol», en «So Happy I Could Die»; mi «miedo del monstruo del amor», mi «miedo del monstruo de la muerte», mi «miedo del monstruo de la soledad», mi «miedo a mí misma», etc.[6]​

Portada

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Dos portadas fueron creadas para The Fame Monster, ambas fotografiadas por el diseñador y fotógrafo francés Hedi Slimane. En la primera, Gaga aparece con una peluca rubia y un abrigo negro de corte angular, cuyo cuello cubre la mitad inferior de su rostro. Esta composición remite a la portada de su álbum anterior, The Fame, aunque con un tono más sobrio y elegante.[3]​ Andrew Unterberger, de Billboard, señaló que la imagen reflejaba una sensación de peligro en la mirada de la cantante y transmitía mayor profundidad a través de su austeridad, describiéndola como «una estrella, pero con mucho que decir». La segunda portada presenta a Gaga con una estética más cruda y personal. En ella, aparece con el cabello oscuro y desordenado, similar a su color natural, y un maquillaje negro que corre por su rostro simulando lágrimas. Según la propia artista, ambas imágenes responden a un concepto de yin y yang, simbolizando quién era antes y después de alcanzar la fama.

Inicialmente, Gaga tuvo desacuerdos con su sello discográfico, Interscope Records, que consideraba la portada con cabello oscuro demasiado gótica y sombría para un lanzamiento comercial. No obstante, la cantante defendió su visión, argumentando que ambas imágenes encajaban dentro del concepto dual del álbum y su exploración de los aspectos oscuros de la fama. Además, en la edición en vinilo de The Fame Monster, la portada con cabello rubio fue utilizada en el lado A, mientras que la de cabello oscuro apareció en el lado B. Sobre la estética del diseño, el logotipo del álbum emplea una tipografía sans serif similar a la utilizada en las campañas publicitarias de Christian Dior. Gaga también destacó que, a diferencia de otros artistas pop, no quería proyectar una imagen glamorosa y convencional, sino algo con lo que sus seguidores pudieran identificarse, afirmando:

No quiero hacer una foto muy glamorosa de mí frotándome como todas las otras chicas. Quiero que mis fans vean esta imagen y digan «me siento como ella se siente».[9]​

Contenido musical

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La cantante declaró que: «Este álbum es un experimento pop con ritmos industriales/góticos, melodías dance de los 90, una obsesión con el genio lírico del pop melancólico de los 80, y la pasarela. Escribí mientras veía desfiles de moda silenciados y me siento compelida a decir que mi música fue creada para ellos. También compuse una balada para el álbum, «Speechless», una canción para mi padre, y es mi trabajo favorito de todos. Escribí cada pieza en la carretera, sin canciones sobre dinero, ni canciones sobre fama. Lo escribí para mis fans, así que escribí todo lo demás».[6]​

El álbum inicia con «Bad Romance», tema que, según The Independent, establece la estética gótica del disco.[10]​ Su atmósfera es dominante, y su estribillo pegadizo está acompañado por una base rítmica de música dance. La línea «I want your ugly; I want your disease...» hace referencia a Boney M., y la composición recuerda al álbum Black Celebration (1986) de Depeche Mode.

«Alejandro» incorpora influencias del sonido de ABBA y Ace of Base. La letra ha sido interpretada como Gaga despidiéndose de un antiguo amor o defendiéndose de un grupo de pretendientes latinos, mientras que la producción, a cargo de RedOne, mantiene un estilo pop sintético y melódico.

«Monster» combina sintetizadores entrecortados con percusión intensa. La introducción presenta un ritmo de doble compás con Auto-Tune en la voz de Gaga, quien desarrolla la letra con una metáfora sobre un seductor al estilo de Don Juan.

El cuarto tema, «Speechless», es una balada de rock de los años setenta inspirada en la salud de su padre, quien padecía una afección en la válvula aórtica. Gaga compuso la canción mientras estaba de gira, reflejando su miedo a perderlo:

«Mi papá tenía un problema en la válvula aórtica y su cuerpo, por un largo tiempo, solo bombeaba un tercio de la sangre que se supone que recibe cada vez que el corazón late (...) En ese momento yo estaba de gira, no podía verlo, entonces fui al estudio y escribí "Speechless" para él».

La canción fue producida por Ron Fair e incluye instrumentación en vivo con batería, guitarra, bajo y piano, este último interpretado por la propia Gaga. PopMatters la comparó con el trabajo de Queen y Freddie Mercury.

«Dance in the Dark» aborda la historia de una mujer que prefiere la intimidad en la oscuridad debido a la inseguridad sobre su cuerpo. Gaga explicó que la letra refleja cómo muchas personas dependen de factores externos para sobrellevar su ansiedad interna:

«La protagonista no se siente libre sin la luna. Estas letras son una manera para mí de hablar sobre cómo creo que las mujeres y algunos hombres se sienten inseguros de sí mismos todo el tiempo. No es a veces, no es en la adolescencia, es siempre. Ella no quiere que su pareja la vea desnuda. Ella será libre y dejará salir su animal interior siempre y cuando las luces estén apagadas».

El interludio de la canción menciona figuras famosas que tuvieron un trágico final, como Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia Plath, la princesa Diana de Gales, Liberace y JonBenét Ramsey.

«Telephone» fue originalmente escrita por Gaga para Circus (2008), el sexto álbum de Britney Spears, pero su sello discográfico la rechazó. Finalmente, la canción fue grabada como un dueto con Beyoncé para The Fame Monster. Su letra trata sobre una noche de fiesta en la que la protagonista prefiere la pista de baile antes que responder las llamadas de su pareja. Gaga explicó que la canción simboliza su miedo a la sofocación y a no poder disfrutar de la vida debido a su obsesión por el trabajo.

«So Happy I Could Die» aborda el alcoholismo y la autoexploración, con versos como "I love that lavender blonde / The way she moves, the way she walks / I touch myself, can't get enough". La canción ha sido interpretada como una oda lésbica y en algunas partes utiliza Auto-Tune.

El álbum cierra con «Teeth», un tema con una estructura rítmica de estilo góspel.

«Mi papá tiene o tenía un mal de la válvula aórtica, y su cuerpo por un largo tiempo sólo bombeaba un tercio de la sangre que se supone que recibe cada vez que el corazón late (...) en ese momento yo estaba de gira, no podía verlo, entonces fui al estudio y escribí "Speechless" para él».
—Lady Gaga con respecto a su inspiración para componer «Speechless».[11]​

The Independent consideró que la primera canción del álbum, «Bad Romance», marca el tono gótico del álbum, cuya atmósfera es dominante.[10]​ La línea «I want your ugly; I want your disease...» en «Bad Romance» se refiere a Boney M, y la música recuerda al quinto álbum del grupo inglés Depeche Mode, Black Celebration (1986).[10]​[12]​ La quinta canción del disco, «Dance in the Dark» hace referencia en su interludio a distintos famosos que tuvieron un final trágico, como por ejemplo Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia Plath, Diana, Liberace y JonBenét Ramsey.[10]​[13]​ En una entrevista con Los Angeles Times, Gaga explicó que la letra de la canción presenta un medio de expresión sobre cómo las personas se basan en motivaciones externas para afrontar la ansiedad interna.[14]​ Concretamente, ella expresó:

«La protagonista no se siente libre sin la luna. Estas letras son una manera para mí de hablar sobre cómo creo que las mujeres y algunos hombres se sienten inseguros de sí mismos todo el tiempo. No es a veces, no es en la adolescencia, es siempre.
Ella no quiere que su pareja la vea desnuda. Ella será libre y dejará salir su animal interior siempre y cuando las luces estén apagadas.»[14]​

«Speechless» es una balada producida por Ron Fair,[9]​ que según PopMatters es una obra de arte comparable a trabajos de Queen y Freddie Mercury.[15]​ En «So Happy I Could Die», Gaga presenta una oda lésbica, y la letra trata, básicamente, sobre el alcoholismo.[10]​[13]​ La canción, en algunas partes, utiliza auto-tune para la música.[12]​ En «Alejandro», la letra trata sobre Gaga defendiéndose de un harén de hombres latinos, y la canción hace homenaje a ABBA y a Ace of Base.[16]​ «Telephone» trata sobre la cantante prefiriendo estar en la pista de baile antes que atendiendo los llamados de su novio.[16]​ Gaga explicó que la inspiración para escribir «Telephone» fue su miedo a la sofocación, a la asfixia.[17]​ Originalmente, «Telephone» fue escrita por Gaga antes de que saltara al estrellato, y producida por Darkchild para el sexto álbum de estudio de Britney Spears, Circus.[18]​ Dado que la canción fue excluida de este último, Gaga decidió convertirla en un dueto con Beyoncé e incluirla en The Fame Monster.[19]​[20]​

Recepción

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Comentarios de la crítica

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The Fame Monster tuvo una recepción favorable, recibiendo comentarios positivos de los críticos de música contemporánea. Al juntar las calificaciones de las críticas sobre un total de 100 puntos, de acuerdo con Metacritic, el disco obtuvo un 78 por ciento del total basados en 13 críticas.[21]​

 
Gaga interpretando «Bad Romance», uno de los temas más aclamados por los críticos, y a su vez, el sencillo más exitoso del disco.

Contó con la aprobación de varias revistas, entre ellas: BBC Online,[12]​ The Independent,[10]​ y The Daily Telegraph.[22]​ De manera específica, Paul Lester de BBC Online, comentó que el álbum no es muy original, sin embargo, felicitó a la cantante por las ocho canciones y le dio la aprobación.[12]​ Simon Price, de The Independent, elogió positivamente al álbum y lo llamó «una nueva pieza de arte.»[10]​ Neil McCormick, del periódico británico The Daily Telegraph, comentó que «The Fame Monster tiene una calidad incontenible, y aunque no se luce tanto como su antecesor, mantiene la vivaz energía de Gaga y sus audaces melodías».[22]​ Mikael Woods, del periódico Los Angeles Times, calificó al álbum con tres de cuatro estrellas, y afirmó que Monster sigue «demostrando la ambición creativa y la variedad estilística de la cantante».[23]​ Michael Hubbard de MusicOMH elogió las canciones del disco.[24]​ Sarah Hajibagheri del periódico británico The Times se sintió decepcionada con el álbum y comentó que «le faltaba el ritmo excéntrico de Gaga» y que lo único que lo salva es« el delicioso y demente 'Rah-rah-ah-ah-ah' en el coro de 'Bad Romance'».[25]​ Bill Lamb de About.com le dio al álbum cinco de cinco estrellas y comentó que:

The Fame Monster es un álbum de pop conceptual que en estos tiempos deberías de tener. Claramente existen signos de influencias de algunas exitosas mujeres del pop que incluyen a Madonna, Annie Lennox and Debbie Harry, pero Gaga con mucha firmeza al álbum lo hace suyo. Si este disco es la dirección que toma el pop contemporáneo, estamos en buenas manos, en verdad.
Bill Lamb, crítico de About.com

De acuerdo con Edna Gundersen del periódico USA Today, el álbum suena igual a su predecesor, The Fame, excepto en dos canciones, «Bad Romance» y «Dance in the Dark».[26]​ Además, cree que «el frío alejamiento de Gaga y la aversión, al parecer, a una conexión humana genuina, deja un vacío inquietante. Con un vanguardismo intelectual, excentricidades electro-pop y dramatismos dementes que compiten por atención, no hay lugar para el corazón».[26]​ Sal Cinquemani de Slant Magazine sintió que el álbum no fue un gran salto para Gaga y comentó que «es instructivo sobre la manera en que Gaga rechaza toda intimidad con los demás».[13]​ Además, calificó a «Bad Romance» y «Dance in the Dark» como destacadas en el disco.[13]​ Kitty Empire del periódico británico The Observer calificó al disco con cuatro de cinco estrellas y lo denominó como «desquiciado».[27]​ Aunque Kitty desestimó «Speechless» diciendo que las baladas son el punto débil de la cantante, alabó «Bad Romance» y llamó a Gaga "la nueva Madonna".[27]​ De acuerdo con los críticos, «Bad Romance» y «Dance in the Dark» son las canciones que más se destacan en el disco.[13]​[26]​

En 2025, la revista Rolling Stone publicó su lista «Los 250 mejores álbumes del siglo XXI hasta ahora», que celebra los discos más influyentes de los primeros 25 años del siglo. Sobre The Fame Monster, que ocupa la posición número 20, mencionaron que «The Fame presentó a Gaga como una estrella, pero The Fame Monster la consolidó como una de las artistas pop más importantes de toda su generación. Este análisis oscuro y dance-pop sobre el amor y la vida como celebridad fue acompañado de un proyecto visual extravagante y definitorio de la época. Desde yacer junto a un cadáver en «Bad Romance», conspirar y matar junto a Beyoncé en «Telephone», hasta desafiar a la Iglesia Católica con «Alejandro», The Fame Monster marcó una era».[28]​

Rendimiento comercial

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Lady Gaga interpretando «Monster» en la gira The Monster Ball Tour.

En América del Norte el disco fue muy popular, debutando en la quinta posición en la lista estadounidense Billboard 200 con 174.000 copias legales del disco vendidas en su primera semana.[29]​ El álbum encabezó la lista Dance/Electronic Albums reemplazando por una sola semana a The Fame.[30]​ A menos de dos meses de su lanzamiento, la empresa de certificaciones discográficas de ese país, RIAA, le otorgó el reconocimiento de disco de platino, al vender más de un millón de unidades.[31]​ Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 1.64 millones copias en los Estados Unidos.[32]​ De acuerdo con Nielsen Soundscan y Yahoo! music, las canciones del disco vendieron, en formato digital, más de 8.4 millones de unidades solo en los Estados Unidos, haciendo a Gaga la artista con más ventas digitales hasta julio de 2010.[33]​ En Canadá, el éxito fue similar, alcanzando el segundo puesto de la lista Canadian Albums Chart.[34]​

En Europa el éxito del disco fue mejor. The Fame Monster alcanzó el primer puesto en Alemania,[35]​ Irlanda,[36]​ Polonia,[37]​ Suiza[38]​[39]​ y el Reino Unido.[40]​ También entró en el repertorio de los diez álbumes más vendidos en Finlandia,[41]​ Hungría,[42]​ Italia,[43]​ Noruega,[38]​ Países Bajos,[38]​ Suecia,[38]​ República Checa[44]​ y Rusia.[45]​ Además de la buena recepción en ventas, fue certificado como disco de platino en Bélgica por la IFPI,[46]​ dos veces platino en Francia por haber vendido más de 200.000 copias del disco, otorgado por la empresa SNEP,[47]​ disco de platino en Hungría,[48]​ y tres veces platino en Polonia y en Rusia,[49]​[50]​ con 60.000 copias legales del disco vendidas en ambos países.

Por otro lado, en Oceanía, The Fame Monster recibió una buena recepción comercial. En Australia y Nueva Zelanda, el disco logró llegar al número uno en ambos países,[38]​[51]​ logrando vender más 210.000 copias del disco en Australia, lo que condecoró como tres veces disco de platino, entregado por la empresa de certificaciones discográficas de ese país, ARIA,[52]​ y cuatro veces disco de platino por la RIANZ en Nueva Zelanda con más de 60.000 copias del álbum vendidas.[53]​

Promoción

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Presentaciones en vivo

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La promoción del disco comenzó en el programa Saturday Night Live, cuando Gaga cantó el coro de «Bad Romance».[54]​ El 16 de noviembre de 2009, la cantante interpretó la balada del disco «Speechless» en el Museo de Arte Contemporánea situado en Los Ángeles, donde colaboró con el artista Francesco Vezzolli y con miembros de la Bolshoi Ballet Academy de Rusia.[55]​ Los productores de la serie televisiva estadounidense Gossip Girl invitaron a la cantante a interpretar «Bad Romance» en el décimo episodio de la tercera temporada.[56]​ El episodio se tituló «The Last Days of Disco Stick» en referencia a la película americana The Last Days of Disco (1998) y a la canción de Gaga, «LoveGame».[56]​

 
Gaga cantando «So Happy I Could Die» en el The Monster Ball Tour.

«Bad Romance» fue interpretada por la cantante en distintos programas televisivos, tales como The Jay Leno Show y The Ellen DeGeneres Show.[57]​[58]​ También interpretó «Speechless» y «Bad Romance» en la entrega anual de premios American Music Awards 2009.[59]​ Entre otras presentaciones, se destacan su actuación en el programa The Oprah Winfrey Show, donde realizó un popurrí de las canciones «Monster», «Bad Romance» y «Speechless»,[60]​ su interpretación de «Poker Face», «Speechless» y «Your Song» junto con Elton John en la 52.ª entrega de los Premios Grammy,[61]​ y su actuación en los Brit Awards 2010 dedicada a Alexander McQueen, quien había fallecido recientemente, en donde cantó una versión acústica de «Telephone» y un remix de «Dance in the Dark».[62]​

El 13 de mayo de 2010, Gaga fue invitada a la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit, organizada por Sting en el Carnegie Hall de Nueva York. Gaga cantó «Speechless» y «Your Song» junto a Elton John. También interpretó junto con Elton, Sting, Bruce Springsteen, Debbie Harry y Shirley Bassey el tema «Don't Stop Believin'».[63]​ Gaga estaba vestida con una minifalda blanca y pantimedias semitransparentes. Según New York Daily News su versión acústica de «Stand by Me», canción de Ben E. King fue «una sombría versión de una las canciones pop más fervorosas de todos los tiempos».[64]​

El 9 de julio de 2010, la cantante hizo una presentación gratuita en la calle con el apoyo del show televisivo The Today Show's Summer Concert Series, donde interpretó sus éxitos «Alejandro» y «Bad Romance», y también las canciones «Teeth» y «You and I».[65]​ A pesar de la lluvia ese día, más de 20 mil fanáticos asistieron a la presentación en el Rockefeller Center de Nueva York,[66]​ y al finalizar el show, la cantante dijo:

Gracias por hacer que mis sueños se realizaran. ¡Que venga la lluvia!.[65]​

En 2011, la cantante se presentó el 15 de mayo en el festival británico Radio 1's Big Weekend, que tuvo lugar en Carlisle. Allí, Gaga cantó «Bad Romance», «Alejandro» y «Telephone», junto con «Just Dance», «Poker Face», «Judas», «Born This Way» y «Yoü and I».[67]​[68]​[69]​ Poco después, el 27 de mayo de 2011, durante el Summer Concert Series del programa de televisión Good Morning America, la cantante interpretó «Bad Romance» junto con otras canciones de su segundo álbum de estudio, Born This Way.[70]​[71]​

The Monster Ball Tour

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Artículo principal: The Monster Ball Tour
 
 
 
Lady Gaga interpretando «Bad Romance» (arriba), «Telephone» (centro) y «Alejandro» (abajo) en la gira The Monster Ball Tour.

The Monster Ball Tour es la segunda gira musical de la cantante, realizada con el fin de promover The Fame Monster. Comenzó el día 27 de noviembre de 2009 en Montreal, Canadá,[72]​[73]​ [74]​[75]​[76]​ y finalizó en la Ciudad de México, México el 6 de mayo de 2011, contando con 201 espectáculos realizados en total.[77]​[78]​ En total, la gira recaudó más de $227 000 000 y se estima que fue visto por más de 2.5 millones de personas.[79]​

Inicialmente, el artista de hip hop Kanye West y Gaga tenían planes de salir de gira juntos. Fame Kills: Starring Lady Gaga and Kanye West fue confirmada en septiembre de 2009.[80]​ Luego de los MTV Video Music Awards 2009, West declaró públicamente que se alejaría de la industria musical y de los medios de comunicación tras la desafortunada intervención que hizo mientras Taylor Swift aceptaba un galardón en esa ceremonia. A pesar de todo, el itinerario de Fame Kills fue publicado, teniendo como fecha inicial el 10 de noviembre en Phoenix, Arizona.[81]​ Sin embargo, poco tiempo después, la gira fue oficialmente cancelada sin dar explicaciones.[82]​

El rapero Kid Cudi y el cantante Jason Derülo fueron confirmados como teloneros para todas las fechas en América del Norte del tour.[83]​ En diciembre de 2009, Gaga reveló que en los conciertos que daría a partir del 2010, cancelaría todo el concepto del show y empezaría desde cero.[84]​ Ella sintió que la renovación del show fue necesaria ya que el concepto de la gira original fue construido en muy poco tiempo. La cantante dijo:

Es gracioso porque, después de que Kanye y yo nos separamos para esta gira, yo estaba realmente insegura de si podría conseguir un show a tiempo para mis fans, pero yo no quería decepcionarlos y tampoco quería no tener un show en navidad, y además de eso, tenía un nuevo disco que estaba saliendo al mercado [...] lo emocionante de este espectáculo es que fui capaz de armar algo que, en verdad, nunca lo habría hecho si hubiera tenido más tiempo. [...] Para la próxima versión del Monster Ball, que va a ser en febrero cuando empiezo en el Reino Unido con mi gira, cambio mi escenario. Mi equipo piensa que soy una completa psicótica. Pero no me importa lo que ellos piensen. [...] bueno, sólo para darte una idea, la etapa es aproximadamente cuatro veces el tamaño de la que estamos ahora y conceptualmente, es completamente diferente.[84]​

Sencillos

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«Bad Romance» es el primer sencillo del álbum. Su estreno fue realizado durante un evento del diseñador Alexander McQueen, en octubre de 2009.[85]​ La versión oficial de «Bad Romance» fue subida en MySpace de Gaga el 21 de octubre, y tuvo más de un millón de reproducciones en dos semanas.[86]​ Poco después, fue lanzado digitalmente en Estados Unidos y en Reino Unido.[87]​[88]​ Por su parte, el vídeo musical fue dirigido por el director estadounidense Francis Lawrence.[89]​ La línea de historia de éste, muestra a Gaga siendo secuestrada por modelos, quienes la drogan y la entregan a la mafia rusa.[90]​ El vídeo musical de «Bad Romance» causó un gran impacto en Internet, más concretamente en la página YouTube, donde, tan solo seis meses después de su estreno, se convirtió en el primer vídeo que logró superar las doscientas millones de visitas.[91]​[92]​ «Bad Romance» tuvo una gran recepción comercial. Se convirtió en un éxito N.º 1 en países como Austria,[93]​ Bulgaria,[94]​ Canadá[95]​ y el Reino Unido.[96]​ También logró llegar a la segunda posición en Australia,[97]​ Nueva Zelanda[98]​ Suiza[93]​ y Estados Unidos,[99]​ donde logró vender más de cuatro millones de copias.[100]​

«Telephone» es el segundo sencillo de The Fame Monster, y cuenta con la colaboración de la cantante R&B Beyoncé. Su primer lanzamiento radial fue en Estados Unidos,[101]​ el 26 de enero del 2010, y luego digitalmente en Francia el 15 de febrero de 2010.[102]​ El 2 de marzo fue relanzado digitalmente en Canadá,[103]​ Reino Unido[104]​ y otros países. Su video musical fue dirigido por el director sueco Jonas Åkerlund.[105]​[106]​ El vídeo musical de «Telephone» es una continuación del vídeo de «Paparazzi». Además de aparecer Beyoncé en el vídeo, la banda neoyorquina Semi Precious Weapons reveló que harían un cameo para el vídeo.[107]​ Comercialmente, «Telephone» se convirtió en un éxito. Logró llegar al N.º 1 en Bélgica,[39]​ Irlanda[108]​ y el Reino Unido,[109]​ entre otros.

«Alejandro» es el tercer y último sencillo del álbum. Fue lanzado por primera vez radialmente en Estados Unidos el 20 de abril de 2010.[110]​ El 18 de mayo de 2010 fue lanzado digitalmente en países como Bélgica,[111]​ Canadá,[112]​ Francia[113]​ y los Países Bajos.[114]​ La canción recibió críticas mixtas, mayormente positivas. Paul Lester de BBC consideró que «Alejandro» se movía a un ritmo propio de Ace of Bace.[12]​ Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró la canción como una "revisión actualizada de ABBA".[115]​ Mikael Wood de Los Angeles Times llamó a la canción "burbujeante" y comparó su estilo con canciones de ABBA.[116]​ Brian Fitzgerland de The Wall Street Journal comparó «Alejandro» con la canción «Who's That Girl» de Madonna.[117]​ El vídeo musical de «Alejandro» fue dirigido por el fotógrafo estadounidense Steven Klein.[118]​[119]​ Debido a que en el vídeo aparecen elementos religiosos, se desató un gran debate entre la Liga Católica por Derechos Religiosos y Civiles en los Estados Unidos y el director del vídeo.[120]​ Tuvo una buena recepción comercial. Se convirtió en un éxito N.º 1 en Brasil, Finlandia, Polonia, Rusia y Taiwán.[121]​[122]​ También entró en los cinco más vendidos en países como Australia,[123]​ Austria,[121]​ Canadá,[124]​ Francia[125]​ y los Estados Unidos,[126]​ entre otros.

Sencillos promocionales

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Gaga cantando «Dance in the Dark» en la gira The Monster Ball Tour.

«Dance in the Dark» es el único sencillo promocional del disco, lanzado en Australia y Francia.[127]​[128]​ La canción fue lanzada en las radio de éxitos contemporáneos el 26 de julio de 2010.[127]​ Anteriormente, había sido lanzada como canción promocional junto con «Alejandro» en iTunes de Bélgica.[129]​

La canción recibió en su mayoría críticas positivas. Evan Sawdey de PopMatters comentó que «Dance in the Dark» es un "trabajo retro, deliciosamente sucio para hacer un cóctel pop sorprendentemente efectivo."[130]​ Sal Cinquemani de Slant Magazine declaró que la canción es uno de los aspectos más destacados de The Fame Monster.[131]​ Michael Hubbard de MusicOMH alabó la canción por su "coro monumental."[132]​ Por su parte, Edna Gunderson de USA Today llamó a la canción "cursi".[133]​ Bill Lamb de About.com alabó la canción diciendo que:

Es una épica y trágica canción pop, pesada y ventosa con un coro que te incita a cantar con ella, es una de las mejores en el repertorio de Gaga. Este es uno de mis favoritos tipos de pop porque tiene muchas capas. El ritmo te golpea, y puedes crear un ambiente fluido de baile, pero la melodía pregunta educadamente por ti para cambiar. Gaga sin problemas hace cortes y giros lejanos en el cielo del pop.

«Dance in the Dark» tuvo una buena recepción en el país, donde llegó al puesto N.º 24.[134]​ Además, la canción entró en las listas de Canadá, Hungría y Reino Unido gracias a las descargas digitales. El 11 de noviembre de 2009, en Canadá, la canción debutó en el puesto N.º 88, donde estuvo solo una semana.[135]​ El 30 de noviembre de 2009, «Dance in the Dark» debutó en la novena posición de la lista húngara Mahasz.[136]​ En Reino Unido, la canción debutó en el N.º 89, donde se mantuvo una sola semana.[137]​

Otras canciones notables

Además de los sencillos, algunas de las canciones de The Fame Monster lograron entrar en varios países aun sin ser lanzados como sencillos.

Posiciones de las canciones de The Fame Monster
Canción País
 
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[142]​ 		 
[143]​
«Monster» — — 6 29 68 —
«Speechless» 67 94 — — 88 —
«So Happy I Could Die» — — 10 — 84 53
«Teeth» — — — — 107 —

Lista de canciones

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  • Edición estándar
The Fame Monster[144]​
N.ºTítuloEscritor(es)Productor(es)Duración
1.«Bad Romance»Lady Gaga & RedOneRedOne y Lady Gaga*4:55
2.«Alejandro»Lady Gaga & RedOneRedOne y Lady Gaga*4:34
3.«Monster»Lady Gaga, RedOne & Space CowboyRedOne y Lady Gaga*4:09
4.«Speechless»Lady GagaRon Fair y Lady Gaga*4:31
5.«Dance in the Dark»Lady Gaga & Fernando GaribayFernando Garibay y Lady Gaga*4:49
6.«Telephone» (con Beyoncé) Lady Gaga, Lazonate Franklin, Lashawn Daniels, Darkchild & BeyoncéDarkchild y Lady Gaga*3:41
7.«So Happy I Could Die»Lady Gaga, RedOne & Space CowboyLady Gaga, RedOne y Space Cowboy3:55
8.«Teeth»Lady Gaga & Taja RileyTaja Riley y Lady Gaga*3:41
  • Edición deluxe — edición limitada
  • Edición limitada USB Drive
  • Video EP
Notas
  • «*» indica coproductor de la canción
  • La edición limitada no contiene ningún bonus track.[149]​ En algunas ediciones la canción "I Like It Rough", se encuentra como la cuarta canción.[150]​

Posicionamiento en listas

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Semanales

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Posiciones obtenidas por The Fame Monster
País Lista Mejor
posición
2011
  Alemania German Albums Chart[35]​[n. 1]​ 1
  Argentina Argentinian Albums Chart[151]​ 4
  Australia Australian Albums Chart[38]​ 1
  Austria Austrian Albums Chart[38]​[n. 1]​ 2
  Brasil Brazilian Albums Chart[152]​ 3
  Bélgica (Flandes) Belgium Albums Chart[38]​ 1
  Bélgica (Valonia) Belgium Albums Chart[38]​ 5
  Canadá Canadian Albums Chart[34]​ 2
  Dinamarca Danish Albums Chart[38]​ 2
  España Spanish Albums Chart[38]​ 3
  Estados Unidos US Billboard 200[29]​ 5
  Estados Unidos US Dance/Electronic Albums[30]​ 1
  Finlandia Finnish Albums Chart[41]​ 1
  Hungría Hungarian Albums Chart[153]​ 2
  Irlanda Irish Albums Chart[36]​ 1
  Italia Italian Albums Chart[154]​ 2
  Japón Japanese Albums Chart[155]​ 2
  México Mexican Albums Chart[38]​[n. 1]​ 2
  Noruega Norwegian Albums Chart[38]​ 8
  Nueva Zelanda New Zealand Albums Chart[51]​ 1
  Países Bajos Dutch Albums Chart[38]​ 4
  Polonia Polish Albums Chart[37]​ 1
  Reino Unido UK Albums Chart[40]​[n. 1]​ 1
  República Checa Czech Albums Chart[156]​ 3
  Rusia Russian Albums Chart[157]​ 3
  Suecia Swedish Albums Chart[38]​ 2
  Suiza Swiss Albums Chart[38]​[n. 1]​ 1
Europa European Top 100 Albums[36]​ 13

Certificaciones

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Certificaciones obtenidas por The Fame Monster
País Organismo
certificador 		Certificación Ventas
certificadas 		Simbolización Ref.
  Australia ARIA 3× Platino 210.000 3▲ [52]​
  Bélgica BEA 2× Platino 60.000 2▲ [158]​
  Brasil ABPD 2× Platino 80.000 2▲ [159]​
  Dinamarca IFPI — Dinamarca Platino 20.000 ▲ [160]​
  Estados Unidos RIAA 5× Platino 5.000.000 5▲ [31]​
  Finlandia IFPI — Finlandia Platino 20.000 ▲ [161]​
  Francia SNEP 2× Platino 200.000 2▲ [162]​
  GCC GCC Oro 3.000 ● [163]​
  Hungría Mahasz 2× Platino 12.000 2▲ [164]​
  Indonesia ASIRI 5× Platino 375.000 5▲ [165]​
  Irlanda IRMA 9× Platino 135.000 9▲ [166]​
  Italia FIMI Multi-platino — — [167]​
  Nueva Zelanda RIANZ 5× Platino 75.000 5▲ [53]​
  Japón RIAJ 2× Platino 500.000 2▲ [168]​
  Polonia ZPAV Diamante 100.000 — [169]​
  Rusia NFPP 4× Platino 40.000 4▲ [170]​
  Suecia IFPI — Suecia Platino 40.000 ▲ [171]​
Europa IFPI 3× Platino 3.000.000 3▲ [172]​

Anuales

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País Lista Posición
2009
  Australia Australian Albums Chart[173]​ 59
  Dinamarca Danish Albums Chart[174]​ 28
  Irlanda Irish Albums Chart[175]​ 3
  Suecia Swedish Albums Chart[176]​ 90
País Lista Posición
2010
  Estados Unidos US Billboard 200[177]​ 13
  Japón Japan Oricon Albums Chart[178]​ 14

Premios y nominaciones

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Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Lady Gaga

The Fame Monster fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el álbum:

Año Ceremonia de premiación Premio Resultado
2010 International Dance Music Awards[179]​
Mejor álbum
Nominado
iTunes Awards UK[180]​
Mejor álbum
Ganador
iTunes Awards France[180]​
Mejor álbum
Ganador
iTunes Awards Italy[180]​
Mejor álbum
Nominado
iTunes Awards German[180]​
Mejor álbum
Nominado
Meteor Music Awards[181]​
Mejor álbum
Nominado
Premios OYE![182]​
Mejor álbum
Ganador
StarShine Magazine Music Awards[183]​
Mejor álbum
Nominado
Teen Choice Awards[184]​
Mejor álbum pop
Nominado
2011 Grammy Awards[185]​[186]​[187]​
Álbum del año
Nominado
Mejor álbum vocal de pop
Ganador

Historial de lanzamientos

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País Fecha Formato Edición Ref.
  Japón 18 de noviembre de 2009 CD y descarga digital Deluxe
[188]​
  Bélgica
[189]​
  Dinamarca
[190]​
  España
[191]​
  Francia
[192]​
  Italia
[193]​
  Países Bajos
[194]​
  Australia 20 de noviembre de 2009 Estándar y limitada
[195]​[196]​
  Alemania Estándar y deluxe
[197]​[198]​
  Italia Estándar
[199]​
  Francia
[200]​
  España
[201]​
  Nueva Zelanda
[202]​
  Irlanda Deluxe
[203]​
  Estados Unidos 23 de noviembre de 2009
[204]​
  Canadá
[205]​
  Argentina
[206]​
  Reino Unido
[207]​
Estándar
[208]​
  Estados Unidos 28 de noviembre de 2009 Estándar
[209]​
  Canadá 1 de diciembre de 2009
[210]​
  Estados Unidos 15 de diciembre de 2009 Box-set Limitada
[209]​
LP Estándar
  Australia 18 de diciembre de 2009 Descarga digital Estándar
(versión explícita)
[211]​
21 de diciembre de 2009 CD
[212]​
  Estados Unidos 26 de enero de 2010 Descarga digital
[213]​
3 de mayo de 2010 USB Drive Limitada
(versión explícita)
[8]​
  Italia 8 de junio de 2010 CD Limitada
[214]​

Créditos y personal

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Lady Gaga: Voz principal, voz secundaria, compositora, productora, instrumentación y piano.
  • Productores: Lady Gaga, Darkchild, Fernando Garibay, RedOne, Ron Fair, Space Cowboy, Teddy Riley.
  • Ingenieros de audio: Eelco Bakker, Paul Foley, Tal Herzberg, Dan Parry, Christian Delano, Johnny Severin, Jonas Wetling, Frank Wolff.
  • Masterización: Mark Stent, Jack Joseph Puig, Robert Orton.
  • Fotografía: Hedi Slimane
  • Dirección artística y diseño: Ianthe Zevos, Julian Peploe, Dyana Kass, Bobby Campbell,
  • Compositores: Lady Gaga, Beyoncé, RedOne, Space Cowboy, Fernando Garibay, Rodney Jerkins, LaShawn Daniels, Lazonate Franklin, Taja Riley.

Fuente: Allmusic.[20]​

Véase también

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Notas

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  1. ↑ a b c d e En dichos países, The Fame y The Fame Monster aparecen combinados bajo el título de The Fame, por lo tanto, las ventas de ambos se combinan.

Referencias

editar
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