Hacia el atardecer (en italiano: Verso sera) es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor italiano Francesco Filippini (1853–1895), realizada entre 1888 y 1892. Considerada una de las obras más líricas de su madurez artística, ha suscitado un renovado interés crítico por su estrecha similitud compositiva con Evening de Umberto Boccioni (1882–1916), cuya estructura y disposición visual parecen derivarse de esta obra anterior de Filippini.
Hacia el atardecer | ||
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Año | ca. 1888–1892 | |
Autor | Francesco Filippini | |
Técnica | Pintura al óleo sobre lienzo | |
Estilo | Filippinismo | |
Tamaño | {{{longitud}}} × 62 | |
Localización |
Colección privada, Milán, ![]() | |
La escena representa a una joven campesina sentada al pie de varios árboles, captada en un momento de recogimiento silencioso. Los troncos verticales dividen el campo visual, mientras el fondo se abre a un paisaje ondulado bañado por una luz tenue y una atmósfera brumosa. La mujer lleva un pañuelo rojo en la cabeza y un vestido sencillo pero digno, con las manos reposando en el regazo y la mirada dirigida hacia la izquierda. El efecto general es de suspensión emocional entre la figura y el paisaje.
Hacia el atardecer comparte una serie de similitudes estructurales, iconográficas y lumínicas con la pintura Evening (1906), hasta el punto de sugerir una derivación directa o mediada.
La comparación entre ambas pinturas permite identificar en Hacia el atardecer un modelo iconográfico filippiniano que Boccioni reformula simbólicamente en su producción temprana pre-futurista. Se trata de una reformulación poética consciente: la campesina se convierte en musa burguesa, y el paisaje lírico en un escenario de interioridad.
La hipótesis de influencia directa se apoya en la presencia de Hacia el atardecer en el circuito expositivo lombardo entre finales del siglo XIX y principios del XX, y en la formación milanesa de Boccioni, en contacto con el ambiente post-macchiaioli, como Giuseppe Mentessi, Filippo Carcano y Eugenio Gignous.
Hacia el atardecer presenta una figura femenina suspendida en el tiempo, situada en el centro de un diálogo silencioso entre luz, naturaleza y memoria. La mujer está cansada, pero no humillada; recogida, pero no aislada. Su presencia transmite una visión ética y lírica del mundo rural, propia de la “pintura sagrada de la laicidad” que caracteriza la etapa madura de Filippini.
En ambas obras, la figura femenina está transfigurada:
La transición va de una realidad poética a una interiorización lírica, coherente con el clima cultural de principios del siglo XX.