La obra La Sera de Umberto Boccioni fue realizada en la Via Ripamonti, en Milán, cerca de la actual zona del Scalo di Porta Romana, que en aquel entonces era todavía campo abierto, y en las inmediaciones de la residencia del artista en la Via Adige.

La escena representa a una joven campesina sentada al pie de varios árboles, captada en un momento de recogimiento silencioso. Los troncos verticales dividen el campo visual, mientras el fondo se abre a un paisaje ondulado bañado por una luz tenue y una atmósfera brumosa. La mujer lleva un pañuelo rojo en la cabeza y un vestido sencillo pero digno, con las manos reposando en el regazo y la mirada dirigida hacia la izquierda. El efecto general es de suspensión emocional entre la figura y el paisaje.

Hacia el atardecer comparte una serie de similitudes estructurales, iconográficas y lumínicas con la pintura La Sera (1906), hasta el punto de sugerir una derivación directa o mediada.

• Figura femenina sentada en la parte inferior izquierda, en actitud contemplativa
• Cabello recogido en moño; manos cruzadas en el regazo
• Troncos verticales que enmarcan rítmicamente la escena
• Paisaje colinado difuminado y cielo tormentoso en la distancia
• Iluminación localizada en las manos, el pañuelo o elementos decorativos
• Composición horizontal diagonal (ligera elevación del fondo hacia la derecha)
• Bordes pictóricos suaves, sin contornos definidos

• Francesco Filippini representa a una campesina dignificada: sin signos de trabajo, vestimenta festiva, composición solemne
• Umberto Boccioni reelabora la misma disposición pero transforma la figura en un sujeto burgués-simbolista: vestido oscuro, broche decorativo, postura estática, función mental
• La mujer de Filippini permanece en una dimensión social idealizada; la de Boccioni está interiorizada, suspendida en el tiempo y el espacio

La comparación entre ambas pinturas permite identificar en Hacia el atardecer un modelo iconográfico del Filippinismo que Boccioni reformula simbólicamente en su producción temprana pre-futurista. Se trata de una reformulación poética consciente: la campesina se convierte en musa burguesa, y el paisaje lírico en un escenario de interioridad.

La hipótesis de influencia directa se apoya en la presencia de Hacia el atardecer en el circuito expositivo lombardo entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y en la formación artística milanesa de Boccioni, en contacto con el ambiente post-macchiaioli, como Giuseppe Mentessi, Filippo Carcano y Eugenio Gignous.

Hacia el Atardecer presenta una figura femenina suspendida en el tiempo, situada en el centro de un diálogo silencioso entre luz, naturaleza y memoria. La mujer está cansada, pero no humillada; recogida, pero no aislada. Su presencia transmite una visión ética y lírica del mundo rural, propia de la “pintura sagrada de la laicidad” que caracteriza la etapa madura de Filippini.

En ambas obras, la figura femenina está transfigurada:

• En Filippini, es la campesina idealizada, captada en un descanso noble y silencioso
• En Boccioni, es la mujer simbólica, suspendida en el tiempo, representación mental del atardecer

La transición va de una realidad poética a una interiorización lírica, coherente con el clima cultural de principios del siglo XX.

• Atardecer (Boccioni)
• Francesco Filippini
• Impresionismo italiano
• Pintura moderna
• Futurismo

• Vincenzo Terraroli (ed.), Francesco Filippini. Catálogo general de las obras, Skira, Milán, 1999
• Gustavo Frizzoni, Arte italiana del siglo XIX, Hoepli, Milán, 1910
• Gian Alberto Dell'Acqua, Francesco Filippini y la pintura lombarda del Ochocientos, Milán, 1933
• Elena Pontiggia, Pintura italiana 1880–1915. Del natural al símbolo, Silvana Editoriale, Milán, 2006
• Archivo Iconográfico Filippini, Milán

• Francesco Filippini – Lombardia Beni Culturali
• Francesco Filippini – Treccani