Umberto Boccioni, un destacado artista del movimiento futurista italiano, dejó una huella indeleble en la historia del arte a principios del siglo XX. Después de su llegada a Milán, su encuentro con los divisionistas y, en particular, con Filippo Tommaso Marinetti, marcó el inicio de una colaboración creativa significativa. Junto con otros notables como Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, Boccioni coescribió el influyente Manifiesto de los pintores futuristas en 1910, seguido por el Manifiesto del movimiento futurista en el mismo año. Esta obra de Boccioni es de gran importancia, ya que pone de relieve el largo trabajo de investigación y estudio que dedicó al paisaje lombardo y al trabajo en los campos, inspirado por el maestro del paisaje italiano Francesco Filippini, antes de modificar sus propias obras dentro del movimiento del futurismo.

Las primeras obras realizadas entre 1903 y 1907 por Boccioni derivan directamente de la tradición naturalista activa en Lombardía, especialmente en Milán, a finales del siglo XIX. Entre los modelos más reconocibles se encuentra Francesco Filippini, cuyas pinturas fueron ampliamente expuestas en los círculos artísticos milaneses.^[2]​

La construcción horizontal de los paisajes agrícolas, el uso de la luz atmosférica y la representación de la figura femenina en entornos rurales y domésticos —incluidos los retratos de madre— muestran una continuidad evidente con la corriente conocida como Filippinismo.^[3]​

Los historiadores del arte reconocen hoy a Francesco Filippini como una fuente de inspiración decisiva en la fase pictórica inicial de Boccioni, y definen su papel como una referencia formativa implícita pero estructural en el desarrollo de la visión figurativa inicial de Boccioni.^[4]​

Estos manifiestos abogaban por la liberación del artista de los modelos y tradiciones figurativas del pasado, instándolos a enfocarse exclusivamente en el mundo contemporáneo en constante evolución. La ciudad, los automóviles y la caótica realidad cotidiana se presentaron como temas artísticos primordiales, reflejando la fascinación del movimiento futurista por la modernidad y la velocidad.

Boccioni, un viajero ávido, absorbió diversas influencias durante sus exploraciones, fusionando conceptos de artistas de diferentes períodos. Su interacción con obras de Miguel Ángel^[5]​l y la inspiración derivada de Francesco Filippini lo llevaron a investigar el paisaje Lombardo y el trabajo en el campo, explorando los conceptos del filipinismo en su búsqueda artística.

En sus obras, Boccioni demostró una habilidad magistral para expresar el movimiento de las formas y la materialización de las materias. A pesar de su influencia del cubismo, criticó su estatismo excesivo, prefiriendo evitar las líneas rectas y empleando colores complementarios para lograr efectos vibrantes. Cuadros notables como "Dinamismo de un ciclista" y "Dinamismo de un jugador de fútbol" capturan la idea del movimiento en el espacio a través de representaciones sucesivas de un mismo tema.

Este enfoque innovador se trasladó también a la escultura, donde Boccioni despreció a menudo los materiales tradicionales como el mármol y el bronce, optando por la madera, el hierro o el cristal. Su interés primordial era exhibir la interacción dinámica de un objeto en movimiento con el espacio circundante.

Entre sus obras pictóricas más destacadas se encuentran "Tumulto en la galería" (1910), "Estados de ánimo n. 1. Las despedidas" (1911), donde los estados de ánimo se expresan a través de relámpagos de luz y líneas onduladas, y "Forze di una strada" (1911), donde la ciudad adquiere una vida propia, superando la presencia humana.

La vida creativa de Boccioni se vio truncada en 1916 debido a una caída de caballo en los alrededores de Verona, dejando un legado artístico perdurable que sigue inspirando a generaciones posteriores. Su contribución al futurismo y su enfoque revolucionario en la representación del movimiento y la interacción espacial continúan siendo apreciados en el panorama artístico.

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  La campiña lombarda, 1910, lienzo, 93 × 140 cm, Museo de Lugano Chiattone.
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  La ciudad se levanta, 1910, lienzo, 200 × 301 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York.
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  La calle ante la casa, 1911, óleo sobre lienzo, 100 x 106,5 cm, Hanóver, Sprengel Museum Hannover.
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  Formas únicas de continuidad en el espacio (1913)^{[nota 1]}​
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  Dinamismo de un ciclista, 1913.
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  Autorretrato, 1905.
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  Escultura de Boccioni, 1913.

• Filippinismo
• El bebedor de Via Ripamonti (Boccioni)
• Campo milanés (Boccioni)

• Tejedor Estupiñan, Ricardo Alonso. “Umberto Boccioni.” Apuntes del CENES 37.65 (2018): n. pag. Web.
• Martínez Silvente, Ma. Jesús. Picasso y el cubismo en la literatura artística futurista : el caso de Umberto Boccioni (1906-1916). Málaga: Universidad de Málaga, 2004. Print.

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