El Preludio y fuga en la menor, BWV 543 (existe una versión alternativa catalogada como BWV 543a) es una pieza escrita para órgano por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach entre 1708 y 1713.[1]
La composición se desarrolló durante la época que era organista de la corte del duque de Sajonia-Weimar entre 1708 y 1717. La fuga es idéntica en las dos versiones (BWV 543 y BWV 543a). Se trata de la encarnación definitiva de la música que Bach ensayó por primera vez en la Fuga en la menor para clave, BWV 944, escrita en 1708 o antes. Aunque no es tan famosa como otras obras para órgano de Bach, está a la altura de las mejores.[1][2][3][4]
La obra consta de dos secciones principales:[5]
La interpretación de esta obra dura aproximadamente 10 minutos.
El Preludio está escrito en la tonalidad de la menor y en compás de 4/4. Es masivo y dramático, que se hace aún más pesado cuando se introduce en los pedales a mitad de la pieza. Un organista magistral puede convertirlo en una de las introducciones de fuga más convincentes de Bach.[1] Se abre con una larga introducción, exponiendo el tema con una línea de bajo cromática descendente y unos sencillos acordes arpegiados sobre ella. Este material se presenta primero en solitario en el teclado o manual del órgano y más tarde en el pedalero, tras un prolongado embellecimiento sobre el pedal de tónica. La cadencia sumamente ornamentada que sigue, llena rápidas sucesiones de notas en el manual sobre notas de pedales sostenidas, conduce a una exploración contrapuntística del material inicial en secuencia, lo que es seguido por una perorata muy libre.[2] Este preludio similar a una tocata, en stylus phantasticus, lleva la marca estilística de las primeras obras de Bach con la influencia del norte de Alemania, mientras que la fuga podría ser considerado un producto más de la madurez de Bach.[4]
Philipp Spitta ha visto elementos de la tradición nórdica del primer Preludio BWV 543a/1 típicos de la escuela de Dietrich Buxtehude, mientras que Williams ha señalado que los mismos rasgos también están presentes en la versión posterior BWV 543/1. Estos incluyen pasajes solistas al comienzo; pasajes de semicorcheas con contrapunto oculto de dos o tres partes tanto en los manuales como en los pedales; pasajes virtuosos de semicorcheas con trinos que conducen a una cadencia; y figuras continuas de semicorcheas y semicorcheas, incluso al comienzo y en la coda. Los aspectos tradicionales son el trabajo de pasajes arpegiados de semicorcheas con su «contrapunto latente», que incorpora una línea de bajo cromática descendente. Las figuras de semicorchea comienzan como un solo en el manual:
La Fuga está en 6/8. El tema de la fuga al igual que el preludio, se compone de acordes arpegiados y secuencias descendentes, especialmente en su segunda mitad. Debido a la naturaleza secuencial del sujeto, la mayor parte de la fuga está formada por secuencias o cadencias. La fuga finaliza en una de las cadenzas del estilo de la tocata más virtuosísticas de Bach, en la armónica menor.[2]
Al final de la fuga propiamente dicha hay un pasaje electrizante de virtuosismo organístico desenfrenado y totalmente desenfadado. Algunos observadores sostienen que el preludio cromático, parecido a una tocata, lleva las marcas del estilo temprano de Bach, influenciado por el norte de Alemania, mientras que la fuga podría ser un producto posterior de su madurez. No era infrecuente que Bach adaptara o uniera música compuesta con anterioridad para formar nuevas piezas.[1]
Debido a la naturaleza rapsódica de la pieza, la mayoría de los organistas pueden tocar esta pieza en cualquier tempo que deseen, y puede ser fácilmente transcrito a un instrumento diferente. Franz Liszt hizo una adaptación para piano.[6]
El compositor italiano Ennio Morricone creó una variación del Preludio y fuga en la menor, BWV 543 para el tema principal de la película francesa El clan de los sicilianos de 1969.[7]
Destacan las siguientes grabaciones que se han realizado de esta pieza.[3]