Mark publicó 18 colecciones fotográficas, entre las que destacan Streetwise y Ward 81.[2] Sus fotografías se han expuesto en galerías y museos de todo el mundo y se han publicado en Life, Rolling Stone, The New Yorker, New York Times y Vanity Fair. Fue miembro de la agencia Magnum Photos entre 1977 y 1981. Su obra recibió numerosos elogios, incluidos tres premios de periodismo Robert F. Kennedy, tres becas del National Endowment for the Arts, el premio Lifetime Achievement in Photography Award 2014 de George Eastman House y el premio Outstanding Contribution Photography de la World Photography Organisation.
Biografía
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Mark nació y se crio en Elkins Park, Pensilvania.[3][4] A los nueve años comenzó a sacar fotografías con una cámara Box Brownie. Estudió en el instituto de Cheltenham donde fue portavoz y demostró su habilidad para pintar y dibujar. En 1962 se licenció en Bellas Artes en Pintura e Historia del Arte por la Universidad de Pensilvania.[5] Tras su graduación, trabajó brevemente en el departamento de planificación de la ciudad de Filadelfia. Luego regresó a la Universidad de Pensilvania donde obtuvo un máster en fotoperiodismo en la Escuela de Comunicación Annenberg, en 1964.
Trayectoria
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En 1965 Mark recibió una beca Fulbright para fotografiar Turquía durante un año. A partir de este trabajo publicó su primer libro Passport (1974). Durante ese tiempo viajó a Inglaterra, Alemania, Grecia, Italia y España para sacar fotografías de estos países.[1]
Entre 1966[4] y 1967,[1] se trasladó a la ciudad de Nueva York donde pasó dos años fotografiando las manifestaciones contra la Guerra de Vietnam, el movimiento de liberación de las mujeres, la cultura travestiy Times Square. Allí desarrolló una sensibilidad "alejada de la sociedad convencional, en sus márgenes, más interesantes y a menudo problemáticos". Su fotografía trata diversos temas sociales como la falta de vivienda, la soledad, la adicción a las drogas y la prostitución. Los niños son el centro de gran parte del trabajo de Mark, según sus propias palabras:[6] "Siempre he sentido que los niños y los adolescentes no son 'niños', sino personas pequeñas. Los veo como personas pequeñas que me gustan o no me gustan. También estoy obsesionada con las enfermedades mentales y la gente extraña que se encuentra fuera de las fronteras de la sociedad ", y añadió: "Prefiero reflejar cosas de otras culturas que sean universales, con las que todos podamos relacionarnos... Hay prostitutas en todo el mundo. Intento mostrar su forma de vida".[7] y "Siento afinidad por las personas desfavorecidas socialmente. Lo que más me interesa es dar a conocer su existencia” [8]
Mark era conocida por la estrecha relación que establecía con sus temas.[3] Para su serie Ward 81 (1979), vivió durante seis semanas con las pacientes del pabellón de seguridad para mujeres del Oregon State Hospital, y para Falkland Road (1981) pasó tres meses entablando amistad con las prostitutas que trabajaban en una calle larga de Bombay. Su proyecto "Streets of the Lost", con la escritora Cheryl McCall, para Life,[9] tuvo como resultado el libro Streetwise (1988) y la producción del documental Streetwise,[2] dirigido por su marido Martin Bell y con banda sonora de Tom Waits.
En su trabajo utilizó una amplia gama de cámaras en varios formatos,[5][11] desde 35mm, 120/220, de una cámara de visión de 4×5 pulgadas hasta una cámara Polaroid Land de 20×24,[3] principalmente en blanco y negro con película Kodak Tri-X.[12]
Publicó 18 libros de fotografías y colaboró con diferentes diarios y revistas, entre ellas Life, Rolling Stone, The New Yorker, New York Times y Vanity Fair.[3] Mark fue transparente con los temas que trataba en sus fotografías y su intención de usar lo que veía en el mundo para aplicarlo a su arte, según ella misma declaraba: "Creo que es importante ser directa y honesta con las personas acerca de por qué las estás fotografiando y qué estas haciendo. Después de todo, estás apropiándote de una parte de su alma".[13]
En 1977 se unió a la Magnum Photos y la dejó en 1981[14] para unirse a Archive Pictures y luego abrir su propia agencia en 1988.[5] Fue jurado en la convocatoria de fotografía para el acceso a The Center for Fine Art Photography e impartió talleres en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, en México y en el Center for Photography at Woodstock.
Fue coautora, productora asociada y fotógrafa de la película American Heart (1992), protagonizada por Jeff Bridges y Edward Furlong y dirigida por Martin Bell,[2] sobre un exconvicto que lucha por encarrilar su vida.[5]
Mark murió el 25 de mayo de 2015 en Manhattan, a los 75 años, de síndrome mielodisplásico, una enfermedad de la sangre causada por insuficiencia de la médula ósea.[2][15][16][17]
Falkland Road: Prostitutes of Bombay: Photographs and Text. New York: Knopf, 1981. ISBN978-0-394-50987-7.
Photographs of Mother Teresa's Mission of Charity in Calcutta. Carmel, CA: Friends of Photography, 1985. ISBN978-0-933286-43-6. Introducción de David Featherston.
Washington: Smithsonian Institution, 1997. ISBN978-1-56098-720-8. Prólogo de Mary Panzer.
A Cry for Help: Stories of Homelessness and Hope. New York: Simon & Schuster, 1996. ISBN978-0-684-82593-9. Introducción de Andrew Cuomo, prefacio de Robert Coles, entrevistas y reportajes de Victoria Kohn.
Mary Ellen Mark: American Odyssey. New York: Aperture, 1999. ISBN978-0-89381-880-7. Editado por Melissa Harris, epílogo de Mark y poemas de Maya Angelou y La Shawndrea. Catálogo de la exposición del Philadelphia Museum of Art. "Amplio estudio de las fotografías hechas en Estados Unidos desde 1963 hasta 1999."
Mary Ellen Mark 55. Phaidon 55 series. Londres: Phaidon, 2001. ISBN978-0-7148-4617-0. "Una colección de fotografías icónicas e inéditas."
Mary Ellen Mark. Photo Poche series. Paris: Nathan, 2002. "Fotografías hechas entre 1965 y 2001."
Exposure: Mary Ellen Mark: The Iconic Photographs. London: Phaidon, 2005. Hardback, 2005. ISBN978-0-7148-4404-6. Paperback, 2006. ISBN978-0-7148-4626-2. Una retrospectiva. Introducciones de Weston Naef y Mark, pies de foto Mark.
Undrabörn: Extraordinary Child. Reykjavík: National Museum of Iceland, 2007. ISBN978-9979-790-14-3. Prólogo de Margaret Hallgrimsdottir, introducción de Mark, ensayo de Einar Falur Ingólfsson. Catálogo de la exposición en la National Gallery of Photography, 8 de septiembre de 2007 - 27 de enero de 2008. Islandés e inglés.
Uno sguardo dietro le quinte. Quarant'anni di fotografie sui set cinematografici. Phaidon, 2009. ISBN978-0-7148-5712-1.
Prom. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2012. ISBN978-1-60606-108-4. "Imágenes de estudiantes de secundaria en sus bailes de graduación, tomadas por Mary Ellen Mark en trece colegios de Estados Unidos. El libro incluye un DVD de la película del cineasta Martin Bel, titulada también Prom"
Man and Beast: Photographs from Mexico and India. Austin: University of Texas, 2014. ISBN978-0-292-75611-3. Incluye una entrevista de Mark hecha por Melissa Harris.
Mary Ellen Mark on the Portrait and the Moment. The Photography Workshop Series. New York: Aperture, 2015. ISBN978-1-59711-316-8.
Tiny: Streetwise Revisited. New York: Aperture, 2015. ISBN978-1-59711-262-8. Texto de John Irving, epílogo de Mark y prólogo de Isabel Allende.
The Book of Everything. Göttingen, Germany: Steidl, 2020. Editado por by Martin Bell. ISBN978-3-95829-565-0.[18][19]
Exposiciones
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2003 - Twins, Marianne Boesky Gallery - Nueva York, Nueva York.[20]
1977: Beca del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York.[cita requerida]
Referencias
editar
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Enlaces externos
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