Hijos de la señora Margarita Aristázabal y el señor Jaime Ancízar Valencia, nacidos ambos en el municipio de Herveo, Tolima. Entre 13 hermanos, Jaime nació en 1953, en Herveo, Ana nació en Bogotá en septiembre de 1956, cuando su familia ya se había mudado al barrio San Fernando.^[1]​

De pequeños vivieron 8 años en el municipio boyacense Santa Rosa de Viterbo y posteriormente se establecieron en la capital colombiana. Entre música andina colombiana a través de radio, discos y la voz de sus padres, Ana y Jaime empezaron a desarrollar un interés por el canto desde muy pequeños. Su padre, Jaime, tocaba el bombardino, el tiple, la guitarra y la trompeta, y su madre, doña Margarita, cantaba.^[1]​Desde muy niño, Jaime se interesó por los discos y la música. Junto con su vecino de barrio, Eduardo Garzón, a quien apodaba El Sicodélico, aprendió a tocar guitarra, entre la música de The Beatles, los Stones, Blood, Sweat & Tears, Grand Funk Railroad, Simon & Garfunkel, entre otros. Entre sus recuerdos, aparece cómo aprendió los acordes de La y Mi mayor, tocando la canción "Invierno triste", de Connie Francis. Desde ese momento, Jaime se dedicó a aprender a tocar la guitarra junto a su hermana Ana, quien cantaba y con quien empezó a aficionarse por programas de televisión como El Club del Clan y Juventud Moderna.^[1]​

Durante la separación del dúo Jaime se dedicó a componer jingles para comerciales de productos como "Gudiz", "Milo" y "Pony Malta". Por su parte Ana se casó con el músico colombiano Ezequiel Serrano Calderón y desde entonces reside en Venezuela.^[2]​^[3]​^[4]​^[5]​

Ana y Jaime irrumpieron en la escena musical colombiana con baladas y música de protesta a finales de los años 1960.

En 1969 se dieron a conocer en el programa televisivo "Qué hace la juventud", presentado por la actriz Dora Cadavid y producido por Guillermo Toro, el publicista. Allí se volvieron recurrentes y, en el vespertino que transmitían los sábados en vivo y en directo, se ganaron la oportunidad de grabar también algunos jingles comerciales publicitarios, además de otras apariciones en programas como "Vespertina dominical", prestado por el actor Álvaro Ruiz.^[1]​

Más adelante, luego de meses de buscarlo, participaron en un concurso de la emisora Radio 15, que promovía Alfonso Lizarazo y que apoyaba nuevos talentos, y luego fueron grabados por Disco 15.^[1]​ Lizarazo reconoció cómo el par de hermanos caminaba desde su colegio, el Marcelino Menéndez & Pelayo, ubicado en la carrera 7a con calle 68, en Chapinero, hasta la emisora ubicada en la Avenida Ciudad de Lima, o Calle 10, entre las carreras 7a y 8a, en el centro de la ciudad.^[1]​ El día de su encuentro, Lizarazo se encontraba con Pablus Gallinazo. Frente a los lograron cantar tres canciones.^[1]​ Su primera presentación fue en un especial dedicado a la película "Bonnie & Clyde", donde cantaron "The Ballad of Bonnied & Clyde", una adaptación de Pablus del tema popularizado por el británico Georgie Fame.^[1]​ Allí también compartieron escenario con Óscar Golden, con quien grabarían sus primeras canciones.^[1]​

Además de volverse artistas habituales de Estudio 15, participaron en programas como "Vaya, vaya", transmitido por Canal 7 (o Teletrigre), en donde coincidieron con dos de sus ídolos: Norman y Darío. Allí tocaron "Principito gamincito", de Pablus Gallinazo. Norman y Darío los invitarían a participar en la peña folclórica, un espacio de tertulia sabatina que se realizaba en la Casa de la Cultural del barrio de La Candelaria, donde se gestó la compañía Teatro La Candelaria.^[1]​ En la peña, donde tocaban de 6 a 8 p.m., conocieron a Perla Valencia, cantante colombiana, y a Gustavo Gac-Artigas, dramaturgo chileno, quienes organizaban algunas de las actividades del Centro Nacional de la Canción Protesta, CNCP. Entre 1968 y 1971, este centro reunió

"a jóvenes, artistas y periodistas alternativos, simpatizantes de la izquierda colombiana, como Enrique Santos, Ómar Rayo, Enrique Grau, Juan Mayr, y a cantautores como Eliana, Jorge López, Juan Sebastián, los Hermanos Escamilla, Alejandro Gómez, Jairo Ojeda, Charlie Boy, Kemel Georges —autor de la mayoría de las letras de las canciones del grupo caleño Brigada Socialista—, Jaime Caycedo —líder de la Juventud Comunista— y, por supuesto, Pablus Gallinazo y Norman y Darío".^[1]​

Allí también conocieron al cantante chileno Victor Jara y al poeta Nelson Osorio Marín, quien se uniría a su grupo más adelante a través de sus letras "Ricardo Semillas" y "Diré a mi gente".^[1]​ Osorio, quien era oriundo de Calarcá, Quindío, zona cafetera de Colombia, se había desempeñado en áreas como el derecho, la sociología y la publicidad. Nacido en 1941, se había adscrito al Partido Comunista Colombiano desde muy niño, donde se rodeó de canciones de Atahualpa Yupanqui, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Violeta Parra, Víctor Jara, Alí Primera e Inti-Illimani. La poeta María Mercedes Carranza dijo de su obra: "Los mitos adolescentes de una clase media baja que se nutre en las fuentes de la cultura de masas como única alternativa de creación, sus personajes, su lenguaje, son los temas de la poesía de Osorio, la cual tiene el valor de recrear un mundo netamente colombiano y de crear para él una época que lo representa».^[1]​ Otros cantantes como Eliana, Arnulfo Briceño y Norman y Darío también grabaron canciones de Nelson Osorio.^[1]​ Para cuando conoció a Ana y Jaime, Osorio había publicado sus poemarios "Cada hombre es un camino" (1963) y "Algo rompe la mentira" (1968).^[1]​

En 1969, el 2 de diciembre, participaron en el festival Rock en las Montañas, organizado por el equipo de Zodiaco Discos, y compartieron escenario con La Gran Sociedad del Estado, Terrón de Sueños, La Banda del Marciano, y Amapola.^[1]​ Antes de entrar a grabar su primer disco, Alfonso Lizarazo les pidió grabar un sencillo en beneficio de los Hogares Juveniles Campesinos, creados por monseñor Jesús Iván Cadavid. Allí grabaron las canciones "Niño campesino", con letra de Nelson Osorio, y una primera versión de "Café y petróleo".^[1]​ Luego de ello, grabaron un EP con las canciones "Cuántos momentos" (o "A las seis", de Iván Darío López, de Los Yetis), "Nina Nana" y "Love Story".

Su primer larga duración fue el disco "Diré a mi gente" (1971), que grabaron en los estudios Ingesón, editaron con Discos 15 y distribuyeron con Orbe. En él incluyeron las canciones "Es largo el camino", "Café y petróleo", "Soy rebelde" (el éxito de Jeanette, escrito por Manuel Alejandro), "Jerusalem" (popularizada por la cantante israelí Daliah Lavi), "Nina Nana", de los italianos Enrico Riccardi y Luigi Albertelli, "Dispersos", "A veces quisiera ser ciego" (de Alí Primera), y "A desalambrar", del uruguayo Daniel Viglietti.^[1]​ El álbum fue producido por Alfonso Lizarazo, con arreglos musicales de Arturo Astudillo—líder de Los Flippers— y Harold Orozco, y acompañamiento de un grupo de músicos de soporte compuesto por Roberto Fiorilli, Carlos Cardona, Eduardo "Sardino" Acevedo (en las baterías), Guillermo "Marciano" Guzmán y Carlos Martínez en el bajo, y Armando Velásquez en los teclados, todos ellos miembros de La Columna de Fuego y Los Flippers.^[1]​

En su presentación, el álbum contenía el siguiente texto: "Un día estábamos cantando y sonó un golpe seco. Tal vez era un vidrio que se rompía, un grito ahogado, un aplauso que no logró nacer. De todas maneras ese golpe despertó de la pesadilla de color rosa que vivíamos. Tenemos 15 y 17 años, y muchas canciones nuevas —dolorosas a veces, pero siempre llenas de optimismo—, y para el escéptico, para el indiferente, para el bufón o para el enemigo, tenemos también una sentencia que nació con un gran poeta alemán: “El que ríe no ha recibido todavía la terrible noticia”», de Bertolt Brecht. La portada y las fotografías del disco fueron tomadas por Henry Hanschiz.^[1]​

Luego del exitoso debut discográfico, Ana y Jaime fueron contratados para presentarse en diferentes ciudades de Colombia y Venezuela, en diferentes tipos de escenarios. En 1972, presentaron la canción "Este viento" en Venezuela, una canción que pone en diálogo el rock y la música andina colombiana, "yendo y viniendo del compás de 4/4, característico del pop, al del 3/4, propio del bambuco". Con ella quedaron en segundo lugar en el III Festival del Caribe Médano de Plata.^[1]​ Durante estos años participaron en el festival El Coco de Oro, el primer festival colombiano de la canción protesta, que se llevó a cabo en la ciudad isleña de San Andrés. Allí lograrían el tercer lugar con la canción "Ricardo Semillas", aunque también conocerían la canción "Café y petróleo", interpretada por el cantautor Manuel J. La Roche, su creador.^[1]​ También se presentaron en la ciudad de Santa Ana de Coro, Venezuela, y en el III Festival del Caribe Médano de Plata, en Caracas.

En 1972 comenzaron a grabar su segundo LP en Caracas. Allí, Alfonso Lizarazo alquiló un estudio por un par de noches para poder grabar las canciones "Este viento", "Amor es", "Bien por la gente", y "Nuestro ayer volverá", compuestas y producidas por Édgar Alexander, cantante y guitarrista de la agrupación Azúcar, Cacao y Leche.^[1]​ En él también grabaron las canciones "Hombre formal", un funk de Trino Mora, y arreglada por Arturo Astudillo, "Viene el hombre", grabada en 1969 por Norman y Darío, y "El amor crecerá", de Nelson Osorio, y versiones de "Melody", de los Bee Gees, "Solo otra vez", de Gilbert O'Sullivan, y "Mr. Bojangles", de Nitty Gritty Dirt Band. Mientras grababan el disco, conocieron Caracas, pero también pasaron por una detención policial, saliendo de un almacén de ropa, pues sospecharon de forma de vestir.^[1]​ Luego de este incidente, retornaron a Bogotá y terminaron la grabación del segundo álbum, producido por Alfonso Lizarazo y con arreglos a cargo de Jaime Valencia, Arturo Astudillo y Armando Velázquez. Entre los músicos colaboradores se encuentra Bill Rueda, «Sardino» Acevedo y Carlos Cardona, el bajo de Marciano Guzmán, y las guitarras eléctricas de Hernando Becerra, conocido como "Ernie Beat".^[1]​

El plan de promoción de "Este viento" incluyó la grabación de un videoclip, en manos de una agencia dirigida por Lizardo Díaz, integrante del dueto cómico musical Emeterio y Felipe, Los Tolimenses.^[1]​ Del videoclip no quedaron más que las fotografías de la portada y la contraportada del disco, tomadas en el restaurante El Pórtico, a las afueras de Bogotá.^[1]​ Impulsados por la influencia de la música escuchada en su casa materna durante la infancia, la de Pablus Gallinazo, Norman y Dario, y el guabineimus de Los Yetis, desde esos años, Ana y Jaime comenzaron a explorar los ritmos andinos.^[1]​

El disco les mereció el reconocimiento Premio Ondra al mejor dúo de Colombia, a finales de 1972, otorgado por los periodistas del Círculo de Cronistas de la Farándula. Además, participaron en festivales como el OTI de la Canción (con la canción "Triste sabor de ausencia").^[1]​ En el mismo año, el 12 y 13 de octubre, tocaron en Yumbo, en el festival Primer Encuentro Nacional de Música Joven El Pedregal, junto a bandas como Ankora y Expreso del Oeste. Su banda soporte estaba conformada por integrantes de las agrupaciones Malanga y La Banda del Marciano: "Sardino" Acevedo en la batería, Marciano Guzmán en el bajo, Álvaro "El Chévere" Galvis en las percusiones, y Chucho Merchán y Alexei Restrepo en las guitarras. Posteriormente, pasarían a llamarse Amapola.^[1]​

En 1973, Ana y Jaime grabaron "Sueños y soñares" en Medellín, editado por el sello Famoso, subsidiario de Codiscos.^[1]​El álbum fue producido por Guillermo Diez, dirigido artísticamente por Humberto Moreno, arreglado por Armando Velázquez y su Orquesta^[1]​ Entre otras, se grabaron las canciones "La orilla blanca, la orilla negra" (inspirados en la versión de la italiana Iva Zanicchi, "Viaje de un poeta" (de I Dik Dik), la adaptación al español de "Sing along" (inspirados en la interpretación de Mac & Katie Kissoon), "El prisionero", de Kemel Georges, el par de canciones protesta "Prohibido amar", y "No quiero ir a la guerra", de Manuello y Valentina Tobón, las canciones de Nelson Osorio "La estrella", "La peonada" y "Muy bien", , y, finalmente, "Sueños y soñares", de María Lourdes Devonish^[1]​ Su portada estuvo acompañada de fotografías del dúo, tomadas por el periodista Elkin Mesa en el que, años después, vendría a ser el Parque Metropolitano Simón Bolívar. El disco no obtuvo la publicidad necesaria, por lo que no registró muchas ventas. Luego de él, se embarcaron en la grabación de su cuarto álbum "Un nuevo comenzar" (1974).

Editado por el sello Famoso, su álbum "Un nuevo comenzar", registró las canciones "Vasija de barro", "Girasol", "Dulce mujer de tierra" (ambas de Humberto Monroy, líder de Los Speakers y Génesis), "Willie" del dúo escocés Gallagher and Lyle, "Será mi llanto" (de Roberto Caicedo), "Todo acabó", "Sólo allí", "A la orilla del río" (musicalización de un texto del poeta José Eustasio Rivera), "Cuando veo amanecer", de Jaime, y "Si mal no recuerdo", "El trovador", de Nelson Osorio. Fue interpretado por colegas con los que habían trabajado en anteriores discos, como Marciano, Sardino, Ernie Beat, y el trompetista Luis Pérez. Fue arreglado por el argentino Enrique Fernández y Orlando Betancourt, integrante de Banda Nueva.^[1]​

Luego de unos meses en donde el disco tuvo una pobre recepción, el dúo se embarca en una nueva grabación de los temas "Ni chicha ni limoná'", de Víctor Jara, y "Mi país", de Pablus Gallinazo. La versión del tema de Víctor Jara fue una de sus canciones más exitosas.^[1]​

Una vez más, el grupo grabó el tema "Ni chicha ni limoná", de Víctor Jara, con la producción de Alfonso Lizarazo y la edición de Discos Orbe. El álbum también contó con composiciones de Pablus Gallinazo, como "Mi País", "Lo que yo siembro", "Banderitas tricolores" y "Ni flores ni peces". También Nelsón Osorio aportó a través de su canción "Juntos". Otras canciones que aparecen son "Basta de mentiras", de Manuel J. La Roche, "Esta rosa fue testigo", musicalización del poema del poeta León de Greiff, "Thinking of you", de Loggins and Messina, y dos composiciones de Jaime: "Quiero jugar contigo" (escrita junto a Leonardo Álvarez) y "Chiquirringa" (compuesta junto a Alberto Correa, uno de sus compañeros en la facultad de publicidad de la Universidad Jorge Tadeo Lozano).^[1]​ El ensamble musical que acompaña al disco está compuesto por José Gallegos y Jimmy Salcedo en los teclados; Mauricio Ramírez en las guitarras eléctricas, y Ezequiel Serrano, un joven saxofonista que Jaime había conocido en un concierto en un bar del norte de Bogotá, en una noche musical organizada por sus amigos músicos del mundo de la publicidad.^[1]​

La portada del álbum muestra a Ana y Jaime caminando entre un bosque de los cerros orientales bogotanos, ubicado en los límites entre el teatro al aire libre de La Media Torta y las montañas de la ciudad.

Algunas de las canciones más exitosas de Ana y Jaime son Café y Petróleo, Estaciones en el Sol, - Ricardo Semillas: en memoria del líder social, político, ideólogo revolucionario asesinado el 14 de noviembre de 1985 Ricardo Lara Parada, Décimo Grado y Déjame, estas dos últimas de la banda sonora de la exitosa serie de televisión de 1986, Décimo Grado.^[2]​

Ana y Jaime grabaron un nuevo disco en 1997 con canciones nuevas ("la Huida", "Amor, Amor", "Alba") y versiones de clásicos (Café y Petróleo, "El bambuquito", "Ni chicha ni limoná") disco que se llamó, como la canción promocional, La Huida. En el nuevo milenio han tenido varias presentaciones: junto al cantautor Piero en 2011; en 2012 iniciaron una nueva gira por Colombia titulada "Los años maravillosos" junto a Vicky y Christopher; en 2015 relanzaron la gira bajo el nombre de "Vuelven los años maravillosos" esta vez junto a Piero y el dúo argentino Bárbara y Dick. Aunque en 2019 habían anunciado su separación, en 2023 anunciaron una nueva gira incursionando en el formato sinfónico por varias ciudades de Colombia con la participación de la Orquesta Sinfónica de Caldas, la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Medellín, y la Orquesta Sinfónica UNAB de Bucaramanga bajo la dirección de Zbigniew Zajac.^[6]​^[7]​^[8]​^[9]​En 2025, llevaron a cabo nuevamente un concierto en formato sinfónico, junto a la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

• 1969 - Diré a mi gente
• 1970 - Este viento
• 1973 - Sueños y soñares
• 1975 - Un nuevo comenzar
• 1977 - Ana y Jaime
• 1986 - Décimo Grado
• 1987 - Déjame
• 1997 - Los años inmensos
• 1999 - La huida