Ruth Carter es originaria de Springfield, Massachussets, Estados Unidos, y tiene dos hermanos, Robert y Roy.^[7]​ Aprendió a coser en una vieja máquina de coser de su mamá, pero menciona que su amor por las artes nació de los momentos en los que dibujaba junto con sus hermanos^[7]​ Obtuvo la licenciatura en Artes Dramáticas en 1982 en el Instituto Hampton, ahora llamado Universidad de Hampton, en Virginia.^[8]​ Carter inicialmente quería ser actriz, pero su trabajo en el departamento de vestuario de la universidad la llevó a descubrir el mundo del diseño de vestuario.^[9]​

Carter comenzó su carrera como practicante en una tienda de vestuarios en Springfield y luego en la Ópera de Santa Fe.^[7]​ Posteriormente se mudó a Los Ángeles en 1986^[7]​ Mientras trabajaba en el Centro de Teatro de Los Ángeles, Carter conoció al director Spike Lee, quien la contrató para trabajar en su película School Daze (1988), y con quien ha continuado trabajando consistentemente desde entonces^[9]​ incluyendo en las películas Do the Right Thing (1989), Mo' Better Blues (1990), Jungle Fever (1991), Malcolm X (1992),^[10]​ y más recientemente, Oldboy (2013), Da Sweet Blood of Jesus (2014), y Chi-Raq (2015)^[11]​^[12]​. Por su trabajo en Malcolm X, Carter recibió su primera nominación al Premio Óscar por Mejor Diseño de Vestuario.^[13]​

Carter también es conocida por su trabajo en las películas What's Love Got to Do with It (1993), Amistad (1997) de Steven Spielberg (por la cual recibió su segunda nominación al Premio Óscar por Mejor Diseño de Vestuario),^[10]​ Serenity (2005), Four Brothers (2005), Sparkle (2012), The Butler (2013) dirigida por Lee Daniels, y Selma (2014) de Ava DuVernay^[7]​

Trabajó en la película afrofuturista Black Panther (2018), del Universo Cinematográfico de Marvel , dirigida por Ryan Coogler. Sus vestuarios fueron inspirados por muchos atuendos africanos tribales, como uno de los sombreros que el personaje de Ramonda utiliza que está inspirado en los sombreros tradicionalmente utilizados por las mujeres casadas de pueblo zulú.^[14]​ Viajó al sur de África para tomar referencias estéticas de los pueblos Ndebele y Basotho^[15]​ y recibió permiso para incorporar diseños tradicionales de Lesotho en los vestuarios.^[16]​ Para darle un estilo moderno, Carter construyó algunos accesorios en impresoras 3D^[14]​Por su trabajo en esta película, Carter ganó el Premio Óscar al Mejor Diseño de Vestuario en 2008, lo que la convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar el premio en esa categoría^[16]​^[17]​

Carter apareció en 2019 en uno de los episodios de la serie de Netflix, Abstract: The Art of Design.^[9]​

En 2021, Carter recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.^[10]​

En 2023, Carter ganó nuevamente el Premio Óscar al Mejor Diseño de Vestuario, esta vez por Black Panther: Wakanda Forever, lo que la convirtió en la primera mujer afroamericana en ganar dos Premios Óscar en cualquier categoría.^[18]​

• Roots (2016)^[24]​

Premios Óscar

Otros:

• 2019: Premio a la Trayectoria Profesional del Sindicato de Diseño de Vestuario^[38]​

1. ↑ «Hampton University Alumna, Ruth E. Carter, to Receive Star on the Hollywood Walk of Fame : Hampton University News». news.hamptonu.edu. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2022. Consultado el 13 de marzo de 2021. 
2. ↑ «Bio». Ruth E. Carter (en inglés australiano). Consultado el 13 de marzo de 2023. 
3. ↑ Bradley, Laura (16 de febrero de 2018). «The Secrets Behind Black Panther's Spellbinding Fashion». Vanity Fair. Consultado el 25 de febrero de 2019. 
4. ↑ «Hampton University Alumna, Ruth E. Carter, to Receive Star on the Hollywood Walk of Fame Feb. 25 : Hampton University News». news.hamptonu.edu. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021. Consultado el 13 de marzo de 2021. 
5. ↑ Coggan, Devan (24 de febrero de 2019). «Ruth E. Carter makes Oscar history as first black woman to win Best Costume Design». Entertainment Weekly. Consultado el 25 de febrero de 2019. 
6. ↑ Pener, Degen (12 de marzo de 2023). «Oscars: Ruth E. Carter Makes History With Best Costume Design Win for ‘Black Panther: Wakanda Forever’». The Hollywood Reporter. Consultado el 13 de marzo de 2023. 
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8. ↑ «Hampton University Alumna, Ruth E. Carter, to Receive Star on the Hollywood Walk of Fame Feb. 25 : Hampton University News». news.hamptonu.edu. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021. Consultado el 13 de marzo de 2021. 
9. ↑ ^{a b c} «Bio». Ruth E. Carter (en inglés australiano). Consultado el 13 de marzo de 2023. 
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11. ↑ Deborah Nadoolman Landis, "Ruth Carter" in Costume Design (Focal Press, 2003), ISBN 978-0-240-80590-0, pp. 37-45. Excerpt available at Google Books.
12. ↑ Pat Kirkham, Women Designers in the USA, 1900-2000: Diversity and Difference (Yale University Press, 2002), ISBN 978-0-300-09331-5, pp. 142-143. Excerpt available at Google Books.
13. ↑ Coggan, Devan (24 de febrero de 2019). «Ruth E. Carter makes Oscar history as first black woman to win Best Costume Design». Entertainment Weekly. Consultado el 25 de febrero de 2019. 
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19. ↑ ^{a b c} Dazed (13 de marzo de 2023). «A closer look at Oscar-winning designer Ruth Carter’s most iconic costumes». Dazed (en inglés). Consultado el 13 de marzo de 2023. 
20. ↑ ^{a b} Sarah Platanitis, "Hollywood costume designer Ruth Carter talks about her roots in Springfield and Oscar nods", The Republican, February 22, 2015.
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