Man's Best Friend es el séptimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Sabrina Carpenter. Fue lanzado el 29 de agosto de 2025 por Island Records. Carpenter produjo el álbum con Jack Antonoff y John Ryan, quien también produjo temas de su anterior álbum de estudio, Short n' Sweet (2024). Principalmente un álbum de pop con elementos de disco-pop, funk, R&B y synth-rock, su sencillo principal, Manchild, alcanzó el número uno en Irlanda, el Reino Unido y los Estados Unidos, y entre los diez primeros en varios territorios mundiales. Carpenter seleccionó Tears como segundo sencillo, lanzado simultáneamente con el álbum.
Man's Best Friend | |||||
---|---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de Sabrina Carpenter | |||||
Publicación | 29 de agosto de 2025 | ||||
Grabación | 2024-2025 | ||||
Estudio | Electric Lady (New York City)[1] | ||||
Género(s) | Pop[2] | ||||
Formato | CD, descarga digital, streaming, vinilo | ||||
Duración | 38:20 | ||||
Discográfica | Island Records | ||||
Productor(es) | Sabrina Carpenter, Jack Antonoff, John Ryan | ||||
Cronología de Sabrina Carpenter | |||||
| |||||
Sencillos de Man's Best Friend | |||||
La portada, que evocaba dominación y sumisión, generó controversia y una gran atención mediática; algunos la criticaron por apelar a la mirada masculina de forma perjudicial para las mujeres, mientras que otros la vieron como una sátira y una forma de desafiar las expectativas misóginas sobre el comportamiento sexual femenino. Posteriormente, Carpenter lanzó una portada alternativa, dirigida directamente al consumidor, que describió como "aprobada por Dios".
Man's Best Friend recibió críticas generalmente positivas tras su lanzamiento, con elogios para su producción y la voz de Carpenter, pero críticas por sus letras. El álbum alcanzó el número uno en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Francia, Alemania, Islandia, Irlanda, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Escocia, España, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos.
El 11 de junio de 2025, menos de un año después del lanzamiento de su sexto álbum, Short n' Sweet (2024), Sabrina Carpenter adelantó su próximo álbum en un concierto de Instagram en el que "revisó un montón de discos de Donna Summer, ABBA y Dolly Parton, antes de lanzarse en solitario".[3]
A diferencia de álbumes anteriores, donde Carpenter había trabajado con diversos compositores y productores, optó por trabajar solo con tres de sus colaboradores anteriores: la compositora Amy Allen y los productores Jack Antonoff y John Ryan. Carpenter declaró que el proceso de composición y grabación del álbum "se sintió como una banda", y añadió que ella y Allen cantaban melodías y letras durante largas caminatas, mientras Antonoff y Ryan trabajaban en la creación de "magníficos arreglos cinematográficos" para cada canción.[4] Con este álbum, Carpenter debutó como productora discográfica, coproduciendo todos los temas con Antonoff y Ryan. Man's Best Friend se lanzó el 29 de agosto de 2025.[3]
La portada del álbum muestra a Carpenter posando a cuatro patas con un minivestido negro y tacones, mientras una figura anónima, recortada del encuadre, le agarra un mechón de pelo. Otra imagen promocional muestra a un perro con el nombre del álbum escrito en su collar. [5] La portada generó controversia y fue criticada por algunos usuarios en las redes sociales.[6][7][8] Algunas personas lo consideraron ofensivo y atractivo para la mirada masculina de una manera perjudicial para las mujeres. [9] Glasgow Women's Aid, una organización benéfica que brinda apoyo a las víctimas de abuso doméstico, lo calificó de «regresivo» y «complaciente con la mirada masculina y [promotor de] estereotipos misóginos» con «un elemento de violencia y control».[10] Kuba Shand-Baptiste, de The i Paper, escribió: «En el mejor de los casos, la portada de Carpenter es un mal ejemplo de sátira. Es excitante para aquellos que creen que las mujeres son inferiores».[11] Arwa Mahdawi, de The Guardian, dijo que la portada «[no] era sutil ni sexopositiva, sino simplemente porno soft que complacía la mirada masculina», y criticó el concepto de agarrar el pelo por insensible. [9]
Otros vieron la portada como una sátira, una forma de desafiar las «expectativas misóginas sobre las mujeres» e iniciar un debate sobre los deseos sexuales femeninos. [11] Adrian Horton, de The Guardian, opinó que Carpenter estaba «claramente siguiendo la tradición de Madonna de provocar sexualmente por el simple hecho de provocar, burlándose de los tópicos y la mojigatería de la gente con una franqueza seductora». [12] Dominique Sisley, de Dazed, escribió: «La idea de que una imagen tenga tanta influencia, en un Internet repleto de pornografía dura, donde los hombres ahora pueden crear libremente deepfakes o utilizar indicaciones de IA para crear todo un mundo de horrores, parece un poco delirante».[13] Jessica Clark, de Mamamia, opinó que la portada y el título del álbum se complementaban para hacer una declaración sobre el uso despectivo de bitch en la cultura popular, y añadió: «No está reforzando la cosificación, sino más bien ridiculizándola [...] Es una gran broma y [ella] no es el remate, sino la persona que la cuenta».[14] Helen Coffey, de The Independent, opinaba que los detractores de la portada «no saben absolutamente nada sobre Carpenter, su música o su marca».[15] Emma Specter, de Vogue, calificó la controversia como el resultado de una «sociedad deprimentemente puritana».[16]
Carpenter lanzó una portada alternativa para el álbum en preventa el 25 de junio, respondiendo en broma a la controversia afirmando que la portada alternativa estaba "aprobada por Dios". La muestra con un vestido en un evento formal, agarrada del brazo de un hombre trajeado y mirando fuera de cámara.[17] Algunos medios de comunicación pensaron que la portada hacía referencia a una fotografía de 1957 de Marilyn Monroe y su entonces esposo, Arthur Miller.[18][19][20] Una segunda variante de la portada, que muestra a Carpenter recostada en una silla en una habitación llena de flores y sosteniendo una tarjeta con las iniciales del álbum "M.B.F.", se puso a la venta por adelantado en julio. 8.[21] Una tercera variante de la portada, denominada la alternativa «final», se reveló el 8 de agosto y muestra a Carpenter organizando una cena con un vestido azul «brillante», mientras «comanda» a cinco hombres vestidos de esmoquin. Simultáneamente, se anunció una pista adicional para la variante, "Such a Funny Way".[22]
En una entrevista con Gayle King para CBS Mornings, Carpenter defendió su decisión de lanzar el álbum con su portada original, declarando: "Creo que entre mis amigos, mi familia y yo, y la gente con la que siempre comparto mi música y mi arte al principio, fue... simplemente ni siquiera fue una conversación. Fue simplemente, es perfecto. Para lo que el álbum es, es perfecto por, ya sabes, lo que representa. Mi interpretación es tener el control. Ser consciente de tu falta de control y cuándo quieres tenerlo. Creo que, como mujer joven, eres tan consciente de cuándo tienes el control como de cuándo no".[23] Además, le dijo a Zane Lowe de Apple Music que creía que era una reacción generacional, Afirmando: «Hay una generación que se ofende por algunas de mis acciones, y es una generación que tiene hijos pequeños... o que los han criado, y simplemente lo ven desde otra perspectiva, como si los regañaran».[24] También describió la portada como un accidente.[25]
Manchild se lanzó como el sencillo principal del álbum el 5 de junio. Coescrita con Amy Allen y Jack Antonoff, quienes ya habían trabajado en Short n' Sweet, la canción es una canción de country con influencias de pop que adopta un tono lúdico al criticar el comportamiento masculino inmaduro.[26][27] El sencillo encabezó las listas en Irlanda,[28] Reino Unido,[29] Estados Unidos, donde marcó el segundo álbum de Carpenter número uno en el Billboard Hot 100;[30] También se ubicó entre los veinte primeros en otros países, entre ellos Alemania, Noruega y Filipinas.[cita requerida] El video musical de la canción, dirigido por Vania Heymann y Gal Muggia, se inspiró en la edición acelerada de los tráilers de películas.[31] El video, publicado el 6 de junio, muestra a Carpenter haciendo autostop por el Oeste americano con un "grupo diverso de hombres" (algunos de los cuales usan medios de transporte extraños, como una moto acuática, un carrito de compras conectado a una motocicleta y un sillón reclinable motorizado).[32] y meterse en situaciones disparatadas y peligrosas (como empuñar una escopeta, caerse de un acantilado y encontrarse con una orca).[33] Carpenter interpretó Manchild por primera vez en el festival Primavera Sound el 6 de junio.[34]
Tears fue lanzado como el segundo sencillo junto con el álbum.[35] Coescrita con Antonoff y John Ryan, la canción es una pista disco al estilo de Donna Summer en la que Carpenter bromea diciendo que un hombre con competencias básicas es suficiente para Excítarla.[36][37] El video musical, lanzado el mismo día y dirigido por Bardia Zeinali,[38] muestra a Carpenter entrando en una casa misteriosa después de un accidente automovilístico. Con su novio inconsciente. Dentro de la casa, conoce a una drag queen interpretada por el actor Colman Domingo, quien le da clases de baile mientras interactúa con varios personajes. El video termina con Carpenter siendo expulsada de la casa y descubriendo que su novio ha recuperado la consciencia antes de que ella lo empalara con un tacón de aguja, diciéndole que "alguien tiene que morir en cada video". Algunos periodistas compararon el video con la película The Rocky Horror Picture Show.[35][39] El video fue editado para presentar finales alternativos el 1 de septiembre,[40] el 2 y el 3 de septiembre antes de ser reinstalado en la versión original el 4 de septiembre.[cita requerida] Carpenter interpretó "Tears" por primera vez en los 2025 MTV Video Music Awards el 7 de septiembre.[41]
A veces los álbumes se hacen para ser álbumes. No es como decir: "Conozco este álbum porque tenía las canciones más importantes", sino más bien que siento algo al escucharlo de principio a fin. Así es como hice mi siguiente álbum. Pensé: "¿Y si simplemente escribiera exactamente cómo me siento en este capítulo?". Quizás el álbum solo abarque dos meses de mi vida, pero ese período está documentado. Así perdura para siempre. —en una entrevista con Mel Ottenberg para Interview
|
La revista Rolling Stone publicó el 12 de junio la portada y el artículo principal de su edición de julio-agosto de 2025, con Carpenter como protagonista. En él, Carpenter reveló que las sesiones de composición «lentas y constantes» del álbum comenzaron poco después de terminar Short n' Sweet, sin ninguna expectativa de crear el siguiente álbum. Cuando ya había suficiente material, reflexionar sobre los calendarios de lanzamiento constantes de sus ídolos (como Parton y Linda Ronstadt) consolidó su decisión de lanzar otro álbum al cabo de un año. Antonoff añadió que el contenido lírico del álbum trata en gran medida sobre «la decepción en las relaciones y todas las formas que esta adopta», y Carpenter comentó sobre la percepción pública de que su música trata principalmente sobre temas sexuales: «Dicen: "Lo único que hace es cantar sobre esto". Pero esas son las canciones que ustedes han popularizado. Está claro que ustedes aman el sexo. Están obsesionados con ello».[42]
Carpenter habló en el programa de radio de NPR Morning Edition, publicado como artículo el 2 de septiembre. Afirmó que Short n' Sweet mostraba "un poco más de rencor hacia la gente" con respecto a sus relaciones románticas anteriores, mientras que la letra de Man's Best Friend es más autocrítica por "ponerse [ella] en estas situaciones". También afirmó que la reacción negativa a la portada del álbum fue sorprendente.[43]
Carpenter apareció en la portada de la edición de septiembre de 2025 de Interview, también publicada el 2 de septiembre. Entre otros temas, habló de su amor por la actuación, afirmando que nunca ha cancelado un espectáculo por enfermedad. la música que la inspira y la emociona, nombrando a The Blue Nile, ABBA y Fleetwood Mac; y el proceso de escritura de Man's Best Friend. Reveló que, al sentirse más "comprendida" por el éxito y la recepción positiva de "Short n' Sweet", comenzó a trabajar en "Man's Best Friend" casi inmediatamente después en Los Ángeles antes de continuar en Londres (donde se sintió más inspirada) y terminar el álbum en Los Ángeles y Nueva York.[44]
Calificaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Calificación |
Metacritic | 75/100[46] |
AnyDecentMusic? | 7.0/10[45] |
Calificaciones | |
Fuente | Calificación |
AllMusic | [47] |
Consequence | B+[48] |
The Daily Telegraph | [49] |
The Guardian | [50] |
The Independent | [51] |
London Standard | [52] |
Pitchfork | 7.9/10[53] |
Rolling Stone | [54] |
Slant Magazine | [55] |
The Times | [56] |
Tras su lanzamiento, Man's Best Friend recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales, quienes elogiaron la producción, pero consideraron que la composición carecía de profundidad.[57]
Adam White de The Independent, concluyó que «dado que Carpenter aborda muchos de los mismos temas en sus letras, el éxito de Man's Best Friend depende en gran medida de su producción canción por canción». Opinó que la composición se beneficiaría de «mantener sus canciones en proceso un poco más», ya que gran parte suena como un «primer borrador».[58] Sal Cinquemani, de Slant Magazine, calificó a Carpenter como «la bocazas más orgullosa del pop» y criticó la profundidad y la destreza del lirismo, considerándolo demasiado basado en improperios y juegos de palabras. Añadió que "el mero volumen de su libidinosa lingüística puede resultar tedioso".
Shaad D'Souza, de The Guardian, consideró que si bien "el exceso de lenguaje profano, la sobrecarga de insinuaciones en las canciones y la exageración vodevilesca abundan", todo lo demás en el álbum "está tan bien afinado que es fácil pasar por alto la frase, a veces floja y trillada en internet (Me pongo a llorar al pensar en ti / siendo un tipo responsable) o el hecho de que muchas de estas canciones abarquen ideas notablemente similares".[59] The Times categorizó la música como "sorprendentemente sosa", con letras torpes que no justifican las imágenes audaces, y concluyó que el proyecto está "lejos de ser un fracaso, pero también lejos de ser un salto adelante". Clash elogió las texturas expansivas de la producción, destacando el pop de "Manchild" y la sensualidad disco de "Tears" que recuerda a Donna Summer. The Hollywood Reporter destacó "House Tour" como "la más groovy del álbum y posiblemente la "De lo más divertido."[60] Kiana Fitzgerald de Consequence reflexionó: "donde Short n' Sweet vio a Carpenter liberarse del terreno del pop mediocre, Man's Best Friend es la oportunidad de la cantante de sumergirse por completo en el sonido y el estilo que ha cultivado después de encontrarse a sí misma a lo largo de seis álbumes." En su reseña, Pitchfork consideró que si bien el álbum mostraba a Carpenter en su apogeo, también sentían que el álbum comenzaba a "acercarse a la autoparodia".
Man's Best Friend encabezó las listas de éxitos de más de diez países y batió el récord de mayor cantidad de reproducciones en un día para una artista femenina en 2025 en Spotify.[61] El álbum debutó en el número uno de la lista Billboard 200, convirtiéndose en su segundo álbum en lograrlo en Estados Unidos. En su primera semana de seguimiento, superó las 366.000 unidades equivalentes a álbumes, de las cuales 224.000 fueron ventas puras. Registró las cifras más altas de ventas y streaming para una artista femenina en 2025, y la tercera en general. Con más de 184 millones de reproducciones a pedido, Man's Best Friend marcó el mejor momento de la carrera de Carpenter.[62]
En el Reino Unido, Carpenter logró el mayor debut de un artista internacional en 2025, con Man’s Best Friend, que vendió más de 85.500 unidades.[63] En la French Albums Chart, Man's Best Friend debutó en el número uno.[64]
La lista de canciones y los créditos tomados de Apple Music.[65] la duración de las canciones es tomada de Spotify.
Man's Best Friend track listing | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N.º | Título | Producer(s) | Duración | |||||||
1. | «Manchild» | Antonoff | 3:33 | |||||||
2. | «Tears» | Ryan | 2:40 | |||||||
3. | «My Man on Willpower» | Antonoff | 3:17 | |||||||
4. | «Sugar Talking» | Ryan | 3:03 | |||||||
5. | «We Almost Broke Up Again Last Night» | Antonoff | 3:23 | |||||||
6. | «Nobody's Son» | Ryan | 3:02 | |||||||
7. | «Never Getting Laid» | Ryan | 3:28 | |||||||
8. | «When Did You Get Hot?» | Antonoff | 2:25 | |||||||
9. | «Go Go Juice» | Antonoff | 3:13 | |||||||
10. | «Don't Worry I'll Make You Worry» | Antonoff | 3:42 | |||||||
11. | «House Tour» | Antonoff | 2:49 | |||||||
12. | «Goodbye» | Antonoff | 3:45 | |||||||
38:20 |
Man's Best Friend LP special edition bonus track[66] | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N.º | Título | Producer(s) | Duración | |||||||
13. | «Such a Funny Way» | Antonoff | 3:52 | |||||||
42:12 |
Créditos adaptados de las notas del álbum y Tidal.[67]
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
<ref>
no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Reseña de Slant Magazine
<ref>
no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Reseña de Clash
|url-status=
ignorado (ayuda)
<ref>
no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas AnyDecentMusic? 1
<ref>
no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Metacritic 1
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
<ref>
no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas Independent
|url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)
|lang=
ignorado (ayuda); Parámetro desconocido |url-status=
ignorado (ayuda)
|url-status=
ignorado (ayuda)