Louis Valtat

Summary

Louis Valtat (Dieppe, 8 de agosto de 1869 – París, 2 de enero de 1952) fue un pintor y grabador francés asociado al fauvismo, reconocido por la viveza de su colorido y su influencia en la transición del impresionismo al arte moderno francés, de Manet a Matisse.[1][2]​ Su obra abarca paisajes, bodegones y escenas urbanas, y se distingue por un equilibrio entre la representación figurativa y la exploración cromática.

Louis Valtat
Información personal
Nacimiento 8 de agosto de 1869 Ver y modificar los datos en Wikidata
Dieppe (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 2 de enero de 1952 Ver y modificar los datos en Wikidata (82 años)
París (Francia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Versalles Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Francesa
Educación
Educado en
Alumno de Jules Lefebvre Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor, grabador y dibujante Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Fovismo y posimpresionismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Retrato y pintura del paisaje Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.valtat.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Biografía y obra

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Nacido en Dieppe,[1]​ en Normandía, en el seno de una familia acomodada dedicada al comercio marítimo, Valtat pasó su infancia en Versalles, donde estudió en el Lycée Hoche, cerca del Palacio de Versalles. Desde niño mostró fascinación por la pintura, alentado por su padre, quien lo motivó a observar la luz y los paisajes de manera detallada.[2]

A los 17 años decidió dedicarse profesionalmente a la pintura y se trasladó a París para estudiar en la École des Beaux-Arts, donde recibió formación de destacados académicos. Más tarde amplió su formación en la Académie Julian,[3]​ compartiendo estudios con futuros miembros del movimiento de los Nabis aunque nunca se unió formalmente al grupo.

Primeros años de carrera

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Louis Valtat, jóvenes jugando con un cachorro de león (hacia 1905-1906), Museo del Hermitage, San Petersburgo

En 1890 inauguró su propio taller en París y debutó en el Salon des Indépendants en 1893, presentando obras que captaban la vida urbana cercana a su estudio. Críticos destacaron la luminosidad de sus composiciones, que combinaban delicadeza impresionista con toques puntillistas, anticipando la audacia cromática del fauvismo.

 
Sur le Boulevard (1893) Fundación Bemberg Toulouse

Durante la década de 1890 colaboró en la decoración del teatro L’Œuvre junto a Toulouse-Lautrec y Albert André. Sus frecuentes viajes a la costa mediterránea y a Cagnes le permitieron estudiar la luz sobre el mar y la tierra, intensificando la riqueza y calidez de sus colores.

Influencias y relaciones artísticas

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Sufriendo de tuberculosis, Valtat pasaba muchos otoños e inviernos en Banyuls, Antheor y Saint-Tropez. Realizó viajes en bicicleta para visitar a Auguste Renoir en la Maison de la Poste en Cagnes, realizando retratos y colaborando en esculturas inspiradas en Cézanne. Otro amigo cercano fue Paul Signac, con quien intercambió obras y compartió experiencias artísticas.

Durante estos años, su paleta se volvió más audaz y colorida. Sus paisajes mediterráneos combinan verdes intensos, azules profundos y rojos cálidos, acercándolo al fauvismo, aunque mantuvo siempre un estilo más comedido que los exponentes más extremos del movimiento.

 
Louis Valtat – Mujer desnuda en sillón azul (1907), colección privada

Etapa madura y legado

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Bahía de Antheor (1906-1907), Museo Hermitage de San Petersburgo

Tras 1914 continuó trabajando en París y en regiones cercanas a Ruán y Versalles. Sus temas abarcaron flores, paisajes urbanos y rurales, escenas cotidianas y bodegones, además de numerosos grabados. Pintó hasta 1948, cuando un glaucoma le hizo perder la vista, y falleció en París en 1952.

Valtat dejó un legado artístico que enlaza impresionismo y modernidad, influyendo en la renovación de la pintura francesa a comienzos del siglo XX. Su obra se conserva en museos y colecciones privadas, y se recuerda por su sensibilidad para capturar la luz y el color con frescura y equilibrio.

Referencias

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  1. a b «"Louis Valtat - Color and Light" Virtual Exhibition - Louis Valtat (1869 - 1952)». www.rehs.com. Consultado el 20 de octubre de 2025. 
  2. a b Ferrillo, Lynn Boyer (2003). Valtat, Louis (en inglés). Oxford University Press. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t087767. Consultado el 20 de octubre de 2025. 
  3. Vallès-Bled, Maïthé; Goldberg, Itzhak; Valéry, Musée Paul (2011). Valtat: indépendant et précurseur : Musée Paul Valéry, Sète, 29 janvier-7 mai 2011 (en francés). Editions Fil du temps. ISBN 978-2-918298-90-8. Consultado el 20 de octubre de 2025. 

Obras seleccionadas

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Las siguientes son algunas pinturas de Louis Valtat:

  • Composición con tres jarrones (Composición con tres jarrones)
  • La Dentellière, c. 1906, óleo sobre lienzo
  • Les Rochers Rouges dans la Mer (Rocas rojas junto al mar), alrededor de 1903
  • Péniches (Barcazas), 1892
  • Pommiers (Los manzanos), 1894
  • Sur Le Boulevard (en el bulevar), 1893
  • Jarrón Tulipe et Violettes (Tulipanes y violetas), 1925
  • Voilieres au Port à Ouistrehamm (Ouistrehamm), ca. 1930
  • Naturaleza muerta con manzanas, Museo de Arte Norton, West Palm Beach, Florida

Enlaces externos 

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  • Galería extensa de las obras de Louis Valtat: Google photos
  • Valtat website: valtat.com
  • Louis Valtat Bio - Findlay Galleries
  •   Datos: Q1872017
  •   Multimedia: Louis Valtat / Q1872017