Lola Arias nació en Buenos Aires en 1976. Para Lola Arias, el arte es visto como «el cruce de muchas artes» (Arias, 2017), así pues, es definida como escritora, actriz, Performer, directora teatral y de cine. Su formación en Londres y la influencia del teatro documento alemán es la base de su trabajo actual.

Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires, dramaturgia en la Escuela de Arte Dramático y teatro con Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert.^[8]​ Estudió también dramaturgia en Londres (Royal Court Theatre) y en Madrid (Casa de América). Con Ulises Conti compone música para sus obras.^[9]​^[10]​

Su obra es amplia y variada, incluyendo literatura, teatro, poesía, música, performances, cine y relatos en revistas y en diarios argentinos. Colabora con artistas de diferentes disciplinas en proyectos de arte, música y cine. Sus proyectos transitan la frontera entre la ficción y lo real. En colaboración con el artista suizo Stefan Kaegi desarrolló proyectos de teatro documental como Chácara Paraíso o Airport kids.^[2]​ Sus textos fueron traducidos a más de siete idiomas y se presentaron en festivales en todo el mundo, tales como: Steirischer Herbst, Graz; Festival d’Avignon; Theater Spektakel, Zúrich; We are here, Dublin; Spielart Festival, Munich; Alkantara Festival, Lisbon; Radicals Festival, Barcelona: Under the Radar, NY. Y en espacios de arte como: Red Cat LA, Walker Art Centre Minneapolis, Museum of Contemporary Art Chicago.^[11]​

Entre 2001 y 2007, Lola Arias escribió y dirigió seis obras de ficción: La escuálida familia, Estudios sobre la memoria amorosa, Poses para dormir, y la trilogía compuesta por El amor es un francotirador, Sueño con revólver y Striptease ^[12]​ ^[13]​ ^[14]​ ^[15]​. A partir de 2007, comenzó a desarrollar teatro documental, colaborando con personas que han atravesado experiencias históricas significativas.

Sus primeras obras en este campo incluyen Mi vida después (CTBA, Buenos Aires, 2009) ^[16]​ ^[17]​, basada en los relatos de vida de seis intérpretes que reconstruyen las historias de sus padres durante la dictadura argentina, y Familienbande (Münchner Kammerspiele, Múnich, 2009) ^[18]​, una exploración de las dinámicas familiares contemporáneas.

That Enemy Within (HAU, Berlín, 2010) involucra a gemelos idénticos en una reflexión sobre la identidad ^[19]​. El año en que nací (Teatro a Mil, Santiago, 2012) reúne testimonios de personas nacidas durante la dictadura de Pinochet ^[20]​. Melancolía y manifestaciones (Wiener Festwochen, Viena, 2012) aborda la depresión de la madre de la autora ^[21]​, mientras que El arte de hacer dinero (Stadttheater Bremen, 2013) explora la compasión y la ficción desde la perspectiva de personas en situación de calle, trabajadoras sexuales y músicos callejeros ^[22]​. El arte de llegar (Stadttheater Bremen, 2015) trata sobre el inicio de una nueva vida en otro país, centrado en la experiencia de niños búlgaros residentes en Alemania ^[23]​.

Campo minado / Minefield (Royal Court Theatre, Londres, 2016) reúne a veteranos británicos y argentinos de la guerra de Malvinas / Falkland ^[24]​. Atlas del comunismo (Maxim-Gorki Theater, Berlín, 2016) entrelaza historias de mujeres de distintas generaciones provenientes de la ex Alemania del Este ^[25]​. What They Want to Hear (Münchner Kammerspiele, Múnich, 2018) reconstruye el caso real de un arqueólogo sirio atrapado durante años en el sistema de asilo alemán ^[26]​. Futureland (Maxim-Gorki Theater, Berlín, 2019) es una obra de ciencia ficción documental protagonizada por menores no acompañados que emigraron a Alemania ^[27]​.

Ich bin nicht tot (Staatstheater Hannover y Theaterformen Festival, 2021) presenta a personas mayores de 65 años reflexionando sobre su papel en la sociedad pandémica ^[28]​.

En 2021, Arias presentó Lengua Madre, una enciclopedia escénica sobre la reproducción en el siglo XXI, creada a partir de diversas historias relacionadas con la maternidad, y representada por distintas comunidades en Bolonia^[29]​, Madrid ^[30]​ y Berlín ^[31]​. En Happy Nights (Theater Bremen, 2023) ^[32]​, el público es invitado a entrar en salas inmersivas para interactuar con bailarinas y trabajadoras sexuales, reflexionando sobre nuestras relaciones con el sexo, el dinero, el deseo y el dolor. Su obra más reciente, Los días afuera (2024) ^[33]​, continuación del trabajo iniciado con la película Reas, presenta a ex reclusas argentinas, tanto mujeres cis como personas trans, que narran sus vidas fuera de la prisión.

Actualmente, nos encontramos en una época en la que el teatro podría de alguna manera clasificarse en diferentes paradigmas, siendo el paradigma discursivo en el que colocaremos a Lola  Arias y concretando más, se puede definir a esta artista como figura referente del teatro documento de la escena contemporánea. «El encuentro vivo entre los espectadores y el público y el uso de lo real en la escena más allá de gestos realizados por actores» (Arias, 2011) resume a la perfección el trabajo de Arias.

El teatro documento es un teatro de información y se ocupa exclusivamente  de la documentación del tema (Weiss, 1976). Para ello, la presencia de fragmentos de  realidad en él gana protagonismo.

En teatro incorporó a su trabajo no solamente a actores, sino a policías, mendigos, bailarines, prostitutas, músicos, niños y animales. El hecho de utilizar biografías como historias y actores que no son actores se ha convertido en un sello personal. En su obra Striptease (2007),^[34]​^[35]​ el protagonista es un bebé de un año; en El amor es un francotirador (2008), una banda de rock toca en vivo mientras los actores cuentan historias de amor; en Mi vida después (2009)^[36]​ seis jóvenes reconstruyen, a partir de cartas, fotos, ropa usada, casetes, etc., la juventud de sus padres en los años setenta.^[37]​

Para ella el teatro es algo que sucede en vivo donde hay alguien que mira y alguien que representa, por lo que se convierte en un lugar fronterizo entre lo real y lo no real. Y es esta realidad la que produce un impacto y hace que tanto el espectador como el actor se tambaleen.

La mezcla de lo audiovisual con el teatro es también muy característico en su teatro. Se puede observar en la creación de auténticas videoinstalaciones donde lo que ocurre se proyecta para que el espectador lo vea.

Como se dijo en el apartado de  Biografía, Lola Arias trata el teatro además como un auténtico homenaje a la guerra donde explicar «lo que de pequeña veía y no lograba entender» (Arias, 2018).

A continuación se verán tres de los grandes proyectos escénicos de la autora, agrupados por trilogías desde el más actual.  

Este proyecto está formado por un largometraje estrenado en 2018 protagonizado por los mismos protagonistas de la obra de teatro Campo Minado que fue seleccionada por el 68th Forum Berlinale Film Festival.

Tres veteranos de Argentina y tres veteranos del bando de Inglaterra nos cuentan su experiencia durante la guerra de las Malvinas. El objetivo de Lola Arias fue transformar a éstos en actores y durante el casting el único requisito fue que tocasen un instrumento musical.

La puesta en escena se compone de un set de rodaje donde se proyectan documentos reales de los veteranos, fragmentos de la película, noticias de la guerra e incluso lo que sucede en otros lugares de la escena gracias a cámaras que graban en streaming. La música es tocada en directo por los propios veteranos.

En Mi vida después, estrenada en 2009, se cuenta a través de actores nacidos en la década de los setenta y principios de los ochenta la juventud de sus progenitores a partir de fotografías, cartas, cintas de grabación y de vídeo, ropa usada y relatos. Con esta obra se pretende responder la pregunta ¿quiénes eran mis padres cuando yo nací? y los actores utilizan la ropa de sus padres para ponerse en la piel de éstos.

El año en que nací del 2013 cuenta como once jóvenes chilenos nacidos durante la dictadura reconstruyen de igual manera la vida de sus padres. Esta obra está basada en Mi vida después y sigue una dinámica muy similar.

Con Melancolía y Manifestaciones se cierra esta trilogía donde son los hijos los que construyen la historia de sus progenitores. En este caso, Lola Arias toma de su propia medicina y cuenta la historia de la enfermedad maniaco-depresiva de su madre. En esta obra, la puesta en escena consiste en una caja gigante que sirve a modo de marco y donde un coro de ancianos y una profesora de teatro reproducen como si se tratara de tableaux vivants cada uno de los episodios que la propia Lola Arias cuenta en proscenio. En esta caja se proyectan documentos audiovisuales reales de la vida de Lola Arias y cuando está tapada, lo que ocurre en el interior de la caja. Además, los títulos de cada episodio a modo de libro narrativo (con su prólogo y epílogo) también son proyectados en la parte superior.  Una guitarra eléctrica es tocada en directo por el propio Ulises Conti. La obra finaliza con la representación del Grabado de la Melancolía de Durero.

En esta trilogía el pasado, el futuro y el sueño de un mismo personaje relatan la intimidad desde la distancia y el amor.

El amor es un francotirador es una ruleta rusa de suicidas enamorados. El juego es organizado por una niña de once años y en él participan 6 jugadores: El Tímido, la Belleza, el Boxeador, la Chica del campo, el Don Juan y la Stripper. El arma posee 6 balas y en cada función muere un personaje diferente.

Sueño con un revólver está ambientada en el Buenos Aires postnuclear donde una adolescente y un hombre se encuentran a oscuras en una noche extraña. La puesta en escena tiene de particular la carencia de iluminación, sólo una franja horizontal que atraviesa la escena de hombro a hombro nos permite ver parcialmente lo que sucede.

Por último, Striptease, es una obra que intenta dar respuesta a la pregunta ¿si un bebé es fruto del amor y el amor muere el bebé se puede suicidar? La escena es un ring donde una lucha telefónica entre el padre y la madre tiene lugar. Un bebé es el actor principal y todo lo que acontece en la escena está sujeto a las necesidades impredecibles de éste.

Directora

• Teatro de guerra (2018)^[38]​^[39]​

Coguionista

• Por razones personales (1999)

Intérprete

• Por razones personales (1999)
• Historias extraordinarias (2008) ...Alicia
• La prisionera (2006) ...Isabel
• Potestad (2003) ...Madre de Adriana
• Cien pesos (2003) (cortometraje)

• Página web personal de Lola Arias
• Lola Arias en Internet Movie Database (en inglés).
• Información sobre Lola Arias en el sitio de cine nacional.