La conferencia secreta del Toto's Bar es el tercer álbum del grupo de rock uruguayo Los Shakers, y el último de su primera etapa. El disco fue grabado en Argentina entre la segunda mitad de 1967 y los primeros meses de 1968. Fue editado a fines de 1968 en Argentina y en febrero de 1969 en Uruguay.
La conferencia secreta del Toto's Bar | |||||
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álbum de Los Shakers | |||||
Publicación | Diciembre de 1968 (Argentina), Febrero de 1969 (Uruguay) | ||||
Grabación | Argentina, 1967-1968 | ||||
Género(s) |
Rock Psicodélico Beat Pop barroco Jazz rock Candombe Bossa Nova Art Rock Rock Experimental | ||||
Duración | 35:00 | ||||
Discográfica | Odeón LDX 309 | ||||
Cronología de Los Shakers | |||||
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Si bien en su momento tuvo escasa repercusión, es considerado hoy en día como uno de los mejores discos de rock grabados en Sudamérica en la década de 1960.[1][2]
El disco tiene claras reminiscencias de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, como por ejemplo las dos canciones enganchadas al comienzo, como el tema final recuerda a A Day in the Life, o las humoradas musicales a lo largo del álbum, entre otras similitudes.[1][3] Por esa razón es llamado frecuentemente el «Sgt. Pepper's de América Latina».[4][5]
También hay canciones en las que se mezcla el rock y jazz con música rioplatense: "Candombe", inspirada en el trabajo de Manolo Guardia y "Más largo que el Ciruela", donde se puede oír sonar un bandoneón que remite a Astor Piazzolla, y cuya inclusión fue idea de "Pelín" Capobianco).[1][6]
El título del trabajo es una referencia a la Conferencia de Presidentes Americanos realizada en Punta del Este en abril de 1967. Toto era el dueño de un bar de esa ciudad.[1]
En el momento de ser publicado el disco, Los Shakers ya eran una banda desarmada. Esto, sumado a que la compañía discográfica Odeón se desentendió del material, hizo que la difusión que tuvo el álbum fuera inexistente.[1] Pese a ello, deslumbró e influyó en una gran cantidad de músicos de Argentina y Uruguay, incluyendo a Luis Alberto Spinetta y Charly García.[1][3]
Es considerado en la actualidad como un disco fundamental en la historia del rock latinoamericano, ya que resultó un anticipo a la fusión que se dio más tarde entre el rock y el pop con géneros musicales de Sudamérica.[1]
En 2007 se reeditó en CD por EMI Odeón Argentina con 5 bonus tracks.
Todas las canciones fueron escritas por Hugo Fattoruso y Osvaldo Fattoruso.
Lado A
Lado B