Se inició públicamente en la música en el año 1973, por animación de unos amigos, tocando en festivales juveniles de música rock. Luego fundaría en la misma década el grupo de rock clásico La Banda Azul, en la que interpretaba traducciones al español de temas de Led Zeppelin o Black Sabbath, en tiempos cuando el rock se interpretaba sólo en inglés, este grupo musical duró tres años. En esto años se gana el apelativo de "El chamo" apodo que le pusieron sus amigos roqueros.

Al iniciar la década ochentera se vincula al movimiento de la nueva canción ecuatoriana. Su característica y aporte principal a este movimiento fue el plantear problemas fundamentales asociados a la composición musical y al necesario compromiso político.^[3]​ Es durante este tiempo que adquiere el ritmo (rock/folckor) y letra (caricaturizando/denunciando a la autoridad) que lo caracteriza hasta la actualidad y por el cual es conocido por su audiencia.

Suma entonces -según propio testimonio- a sus iniciales influencias las de las coplas tradicionales ecuatorianas (carnaval de Guaranda, "sal quiteña", etc.), así como -paralelamente- los cantares de los trovadores medievales y la canción francesa (poética y satírica) de los cantores -poetas de Francia- Georges Brassens y Jacques Brel, el folk social estadounidense (Bob Dylan, Woody Guthrie). Como resultado de la asimilación de corrientes surgieron composiciones de "fusión", particularmente entre el folklore ecuatoriano y el rock, muestra de ello presentó, en 1980, el recital "Folklor progresivo-Nueva Canción", junto al grupo Amauta. El contenido textual de sus canciones abarca creaciones infantiles, costumbrismo urbano, el amor y "retratos" de personajes y sucesos políticos; ello ha hecho que Guevara sea considerado un cronista musical.

Esto le costó más de una dificultad con la policía. En alguna ocasión, que resaltó por curiosa, su guitarra le fue confiscada en calidad de “evidencia del delito” y el cantautor tuvo que desplegar una intensa campaña para recuperarla. En otra ocasión estuvo detenido en la perrera municipal.^[4]​

Su activismo ha estado vinculado estrechamente a los familiares de desaparecidos y organismos de derechos humanos, promoviendo eventos culturales y participantes en festivales de solidaridad. Se destaca por acompañar con su música la campaña por el caso Restrepo, una campaña que duró más de una década. Acompañó por décadas, no solo a Pedro Restrepo y Luz Elena Arismendi, sino a un número grande de militantes de varias tendencias vinculadas al hecho de ser en algún momento víctimas del aparato coercitivo estatal o se sumó a la lucha de otros familiares de personas desaparecidas y de organizaciones de derechos humanos.^[5]​

Hizo de sus letras y canciones una forma de denuncia, de reclamo rebelde y de protesta social. "Elsie Monge, directora de CEDHU, narra que, “Todos los miércoles, a mediodía, él acompañaba con su guitarra. La gente se acercaba a ver de qué se trataba, veían las fotos de los desaparecidos, de los ejecutados extrajudicialmente y se quedaban” ^[6]​ Es el anarquista que compuso un tema a un Obispo de la Iglesia Católica, a Monseñor Leonidas Proaño, producto de la coherencia que vio en el sacerdote que para muchos fue un "cura rojo más." Compuso y estuvo en la constitución de los barrios que se formaron a partir de las invasiones, como la "Lucha de los Pobres"^[7]​ al Sur de Quito, o con la gente de "El Calzado".

Este respaldo a las actividades de organizaciones de derechos humanos se intensifica en los 90. En 1996 fue parte de los creadores del movimiento Prolibertad Artística Juvenil. En 1997 se vincula directamente con el Servicio de Paz y Justicia para crear una comisión para conquistar el derecho a la objeción de conciencia, dónde luego de diez años de presión pudieron tramitar su propuesta en el Congreso Nacional aunque obteniendo resultados parciales. Otros grupos que forman objeto de su accionar son: Bloque Proletario, Justicia Para Valentina Cosíos, Asociación de Familiares y Amigos de Personas Desaparecidas en Ecuador (Asfadec)^[5]​

Fue uno de los personajes de la película Entre Marx y una mujer desnuda, haciendo el papel de un poeta suicida. También escribió un libro, Lo que escribí en las paredes,^[8]​ galardonado en diciembre de 2004 con el Premio "José Peralta" en periodismo testimonial. Compuso además la música de las obras de teatro El señor Puntilla, Robinson Crusoe y El milagro de los inocentes.

En 2007 en Ecuador, la novel directora Carla Badillo Coronado (1985) presentó el documental Jaime Guevara: entre cuerdas libertarias, con duración de 30 minutos, sobre la vida y las ideas de Guevara, que obtuvo la 1.ª Mención de Honor en el II concurso de video documental: Ojo con la Democracia (OCD), como parte del VI Festival Internacional de Documentales: "Encuentros del Otro Cine", realizado en Quito.^[9]​

En 2008 se estrenó en Venezuela el documental Jaime Guevara, un cantor de contrabando contra toda autoridad, realizado por Any Alarcón y presentado en la II Muestra de Documentales Independientes y videoactivismo realizada en Caracas por la Organización Nelson Garrido (ONG).^[10]​

Jaime Guevara también fue crítico con el Gobierno de la Revolución Ciudadana, hecho que le provocó ser denostado públicamente por Rafael Correa Delgado.^[11]​

• De Contrabando (1996)
• En Vivo 1977-1999 (2001)
• Palabras Frontales (2011)
• Viernes de noche (2020)