Florencia Flanagan (Montevideo, 1968)[1] es una artista visual, docente, curadora, activista e instructora de yoga uruguaya. Utiliza el seudónimo florf para sus ilustraciones y trabajos de diseño gráfico. Ha representado a Uruguay en el exterior en la primera Bienal del Mercosur, realizada en Brasil (1997) con la instalación "ser imaginario I" y en la Segunda Bienal de Lima (2001) con la instalación "ser imaginario II". Forma parte de la colectiva feminista Artistxs Visuales del Sur. Es fundadora de la Escuela Itinerante, una plataforma de formación independiente en arte contemporáneo.[1] [2][3]
Florencia Flanagan | ||
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![]() Florencia Flanagan en 2014. | ||
Información personal | ||
Nacimiento |
1968 Montevideo (Uruguay) | |
Nacionalidad | Uruguaya | |
Información profesional | ||
Ocupación | Dibujante, artista visual y directora de cine | |
Seudónimo | florf | |
Sitio web | www.florenciaflanagan.com | |
Se formó como artista en los talleres de Nelson Ramos y Enrique Badaró Nadal, en el Club de Grabado[4] y como tallerista de plástica en Taller Malvín con Nená Badaró, entre los años 1988 y 1991.[5] Comenzó a exponer colectivamente en 1988 y de forma individual a partir de 1995.[4] Desde entonces, ha participado en más de sesenta muestras en Uruguay y el exterior. Ha complementado su formación participando en talleres de fotografía y dirección de arte en la Escuela de Cine de Cinemateca Uruguaya.
Fue docente en la Universidad ORT y en la Escuela de Cine de Cinemateca Uruguaya, trabajó como ilustradora en medios de prensa y revistas especializadas como El País Cultural, Revista Guambia, Vera Donna y Arte.[6]
Como diseñadora, Flanagan ha trabajado de forma independiente para distintas empresas y ONG llevando a cabo proyectos vinculados al cuidado ambiental y la responsabilidad social. Como docente de arte, trabajó en Taller Malvín y, desde el año 2006, sus clases incluyen técnicas de yoga. Desde el año 2015 lleva adelante su propia escuela ubicada en El Pinar llamada Yoga & Arte.[1]
Las técnicas y soportes utilizados en sus exposiciones van desde el dibujo hasta el arte textil y el bordado, pasando por las instalaciones, performances y videos.[1]
En 2014, presentó en el Museo Nacional de Artes Visuales su muestra individual "Tejer el manto". La muestra consistió en la exposición de una obra de arte textil de grandes proporciones, resultado de un proceso de creación participativo en talleres a lo largo de varios años.[7] [nota 1]
Trabaja con la intención de generar entrecruzamientos de las artes visuales con el yoga y la educación, investigando modos de generar campos desde donde producir, pensar y desplegar las potencialidades individuales y colectivas.[1] Su intención es investigar desarrollando una didáctica que propone integrar la salud y la conciencia del cuerpo, con la producción artística y el desarrollo del pensamiento crítico.[8]
Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas. Algunas muestras destacadas sonː
«Florencia Flanagan - Tejer el Manto». Museo Nacional de Artes Visuales. Consultado el 10 de junio de 2025."La artista busca generar condiciones de comunión para que el resultado de este tapiz coral tenga una coherencia natural y sea de fácil ensamblado visual en su variedad formal [...] al comenzar el proceso de unir los mantos se pudo apreciar que había muchos más elementos que hacían del manto una unidad, un tejido que es una representación simbólica del tejido social en el que tiene lugar toda la acción."