Summary

Historia

Orígenes

El 26 de noviembre de 1977 el semanario musical del Reino Unido, Sounds, tuvo como portada a dos de los integrantes de Kraftwerk, Ralf Hütter y Florian Schneider, tras la publicación de su álbum Trans-Europe Express, uno de los principales y más influyentes álbumes de esa década,^[3]​ denominándolos "La nueva música: Cold wave".^[4]​ Este término fue usado poco tiempo por la confusión creada con los orígenes del dark wave por lo que pasó a denominarse retrospectivamente electro pop.

Entre los pioneros tempranos del electropop se encuentran algunos trabajos del grupo japonés Yellow Magic Orchestra, la banda británica The Human League con "Being Boiled" (1978) o Tubeway Army con "Are friends electric?" (1979). En los primeros años se utilizaron ampliamente sintetizadores monofónicos para producir música con un sonido sencillo y austero con patrones pop o pop/rock.

Años 1980's

A principios de los años 1980 llegaron los éxitos de grupos como Visage con "Fade to grey" (1980), Soft Cell con "Tainted love" (1981), Human League, con varios éxitos destacando "Don't you want me?" (1981) o New Order con "Blue Monday"^[5]​ para ir pasando paulatínamente al Tecno-pop de sonidos también fríos y sintéticos pero sin ese aire robótico por la evolución del movimiento New romantic de los años 1980.

Fue uno de los pilares de la aparición del house y sobre todo del techno en la segunda mitad de la década de los 1980s.

Años 1990's

La línea de sonido austero y robónico fue dejada en un segundo plano pasando a ser utilizado en algún tema como en "Killer" de Adamski (1990) o "Sweet harmony" de The Beloved (1992),^[6]​ sin embargo su legado estaba contenido en el sonido techno, en algunos subgéneros del trance y en riffs de sintetizador de algunos temas del eurodance clásico.

A finales de la década aparece el electroclash que fusiona el electro, techno, synth-pop, new wave y el punk con artistas como Anthony Rother^[7]​ y DJs como Dave Clarke.^[8]​

Años 2000's

El electroclash alcanza cotas de éxito razonables sobre todo con la incorporación de algunos elementos del estilo en algunos temas de Madonna de su álbum American life^[9]​ como "Die Another Day"^[10]​ (2002) o Goldfrapp con su álbum Supernature.^[11]​ Para ese año hace su aparición el Electro house incorporando sintetizadores de baja frecuencia como sonido distintivo que podría describirse como crujiente, difuso, cálido, distorsionado o sucio.^[12]​ que inspira a los artistas mainstream del dance pop incorporando esos sonidos electro a sus producciones dando lugar hacia 2008 a un gran éxito global durante los siguientes años.

Años 2010's

Hacia los años 2010 Billboard y MTV mencionaron en varias críticas a los álbumes de Kylie Minogue que la artista era, quizás, la máxima exponente de este género.^[13]​^[14]​

Sin embargo también artistas como Madonna,imagine Dragons, Pet Shop Boys, Sabrina Carpenter, Taylor Swift, Lady Gaga y Bea Miller incluyeron este subgénero en sus álbumes. A los que posteriormente se sumaron Britney Spears, Christina Aguilera, Beyonce, Demi Lovato, Shakira, Rihanna, Katy Perry, Zara Larsson, Sia, Selena Gómez, Miley Cyrus, Lorde, Owl City, Marina and the Diamonds y Ke$ha.

Otros artistas independientes y transnacionales europeos que pueden ser calificados dentro del electropop son las españolas Yurena, Fangoria, La Prohibida, Silica Gel, Oblique o Maralia. En Alemania encontramos a Lena Meyer-Landrut y a Kim Petras, en Rusia a t.A.T.u. y en Rumania a Inna. En el Reino Unido destacan Mika, Anne-Marie, Ellie Goulding, Mabel y Calvin Harris y las agrupaciones Hot Chip y Clean Bandit. Varias cantantes de ascendencia kosovar como Rita Ora, Bebe Rexha, Dua Lipa, Ava Max y Era Istrefi también se incluyeron en el electropop.

En 2017 la banda Linkin Park hace un cambio drástico en su reconocido estilo musical, pasando de rock indie y el nu metal al electropop con su séptimo álbum One More Light.

Otros países

En Chile el centro de la escena electropop fue la compañía discográfica llamada Clubizarre (2004-2005), producida por Electroglam, donde se dieron a conocer bandas como Pornogolossina, Quierostar, Kinderporno, Ramonalove e Indescencia Transgénica, así como también músicos argentinos como Gaby Bex, Que Out, Die Strach, Modex y Casco. También en Chile durante 2007-2008 surgió una escena derivada a la producida por Electroglam, ésta se llamó Nu.Pop y tenía entre sus exponentes a Dimmy y Malbadisco, entre otros. Hasta 2014, en la escena chilena del electropop han logrado posicionarse un gran número de artistas independientes y otros apoyados por sellos pequeños, entre los que destacan Javiera Mena, The Plugin,^[15]​ Lulú Jam!,^[16]​ Tunacola,^[17]​ Giovanni Gellona,^[18]​ Victoria Mus y Adrianigual,^[19]​ entre otros. Otros grupos populares en Chile son The Candy Monsters, Pali, Gepe, Prissa, Mirwayz, Garbo, Felipe Suau, Julián Gracía-Reyes, Moustache!, Redulce y Mawashi. ^{[cita requerida]}

El movimiento en la Argentina se destacó por su constante e intenso intercambio. En la capital argentina se celebran hasta hoy las reconocidas fiestas "Divas y Divos". A finales de 2009 un nuevo movimiento electrónico se gesta en Buenos Aires, con la participación de bandas de todo el país, como Beat Cairo, Lastrax, Distant Project, Miranda!, Lourdes, Blop! y otros, que participaron en varias compañías discográficas editadas por el sello "Libervox Récords", que por esta época se convierte en el único sello electrónico de Argentina.

Sara Tunes, Yudo, Exdual Visión y Anasol son conocidos en Colombia, mientras que FASE, Sentidos Opuestos, Kabah, OV7, Moenia, Belanova, Fr3shpop!, Deduplex, Fey y María Daniela y su Sonido Lasser son famosos en México. En Uruguay destaca Dani Umpi y en Perú Nsamble, Deimos, Irinum o Maripop.

Referencias

Enlaces externos

• La historia de Techno Pop