Eduardo Calcagno (Buenos Aires, Argentina, 26 de enero de 1941) es un director y crítico de cine de prolongada actuación en su país. Es hijo del crítico cinematográfico Raimundo Calcagno, más conocido como Calki.
Eduardo Calcagno | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
26 de enero de 1941![]() | |
Nacionalidad | Argentina | |
Información profesional | ||
Ocupación |
Director de cine Crítico de cine | |
Trabajó como crítico de cine en Diario El Mundo, Radio Splendid y Canal 13 entre 1960 y 1967. Integró la empresa Manuel Antín Producciones como jefe de producción, asistente de dirección y director. Realizó la función de camarógrafo en el ciclo televisivo Los argentinos con dirección de Manuel Antín en filmes sobre personalidades destacadas como Carlos Alonso, Juan Manuel Fangio y Arturo Frondizi, entre otros.
Se acercó a la dirección cinematográfica con el cortometraje El diablo sin dama producido en 1969 que recibió buenas críticas e integró con cortometrajes de otros directores el largometraje Cuatrónicas estrenado en 1971. Su primer largometraje fue Fuiste mía un verano (1969) en el que trató de combinar las características de una película de cantante con un filme de autor, con escasa fortuna. Su siguiente película, Los enemigos (1983) tuvo buenas críticas y algunos premios para el protagonista Ulises Dumont. Su filme más logrado hasta el momento fue el multipremiado Yepeto (1999).
El filme de cortometraje El diablo sin dama dirigida por Calcagno según su propio guion se estrenó en 1971 y tuvo como protagonistas a Claudia Sánchez y Daniel Galeano. Trata sobre un niño que sueña con las aventuras de su héroe preferido, el actor Gerard Philipe y fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1970 para la Palma de Oro al mejor cortometraje.
Calcagno dirigió Los enemigos (1983) según el guion de Alan Pauls sobre una idea de Eduardo Calcagno, que tuvo como protagonistas a Ulises Dumont, Nelly Prono, Mirta Busnelli y Mario Luciani. El filme trata acerca de una madre despótica, un hijo inseguro e inestable y una joven pareja espiada y juzgada.
El filme fue galardonado con estos premios:
Algunas de las críticas del filme son: Vilma Colina opinó en Convicción:
”La crónica de la violencia cotidiana es el acierto de Los enemigos.”[1]
Carlos Mansilla dijo:
”Acción de Buenos Aires…el abuso de hermetismo en sus alegorías no sólo fractura el discurso narrativo: aleja a veces la asimilación de sus intenciones.”[1]
Manrupe y Portela escriben:
”Buen criuce de lo policial con el voyeurismo y el retrato de opresores y oprimidos bien dirigido y con buenas actuaciones de los protagonistas.”[1]
Fue realizada según un guion que realizó Roberto Cossa sobre su propia obra teatral homónima. Trata de la relación entre un viejo escritor y profesor de literatura, un joven atleta llamado Antonio y Cecilia, novia de Antonio y alumna del profesor en la Facultad que lo mira como a algo más que a un simple docente. Fue protagonizada por Ulises Dumont, Nicolás Cabré, Alejandra Flechner y Malena Figo.
La película fue galardonada con estas distinciones:
Gustavo Noriega en El Amante del Cine escribió:
”En alginos momentos, la mano del director brilla en su invisibilidad… si se compara la audacia de Calcagno respecto de la de sus contemporáneos (Mignona, Stagnaro…) con sus películas prolijas y temerosas uno no puede menos.”[2]
Diego Battle en La Nación opinó:
”La visión de toda la primera hora de Yepeto resulta todo un placer: una historia construida sin efectismos ni grandielocuencias, con personajes bien trabajados, situaciones y conflictos que jamás lucen forzadas, mucho humor y una saludable carencia de afectación y clisés….no se trata de una obra innovadora (no pretende serlo) pero está hecha con dignidad, inteligencia y profesionalismo”[2]
Ricardo García Oliveri opinó en Clarín dijo:
”Con la misma energía, ironía y humor con que se estrenó hace doce años, Yepeto vuelca en la pantalla la corrosividad y la acidez de su historia. Si la película triunfa es porque la adaptación de la obra original de Roberto Cossa es tanto o, mejor, más lograda que la película misma.”[2]
Manrupe y Portela escriben:
”Esta adaptación de una obra exitosa pone especial énfasis en el miedo a envejecer, mostrando con delicadeza las puntas de un triángulo abierto. Demasiado expositiva por momentos, cálida en otros, trata a los personajes con piedad y admiración.”[2]