Hitori Gotō es una estudiante de secundaria que sueña con volverse popular, pero es tan tímida que nunca ha hecho amigos. Cuando se entera de que muchas estrellas de rock en algún punto fueron parecidos a ella en ese aspecto, empieza a practicar con la guitarra de su padre. Le toma tres años dominar el instrumento, como demuestran los videos que sube a Internet, que obtienen muchas visualizaciones.^[2]​^[3]​ Sin embargo, pasado el tiempo sigue sin pulir sus habilidades sociales y es incapaz de formar un grupo.^[3]​

En un intento de captar la atención de sus compañeros, Hitori lleva la guitarra a la escuela, pero no obtiene el resultado esperado. No obstante, de camino a casa se le acerca otra estudiante, Nijika Ijichi, una baterista que necesita a alguien que supla por ese día a la guitarrista de su banda, Kessoku Band, ya que la susodicha ha cancelado a último momento.^[4]​ Aunque insegura, Hitori acepta y Nijika le presenta a su hermana mayor, Seika, que es la gerente de un local que ofrece música en vivo llamado Starry. Hitori conoce además a la bajista, Ryo Yamada.^[4]​^[5]​

Sus ahora compañeras tienen personalidades muy marcadas y diferentes entre sí: Ryo se muestra ególatra al punto de no dudar en declararse la mejor artista del grupo, mientras que Nijika intenta consolar a Hitori cuando el primer ensayo sale peor de lo que esperaban. Como sugiere el tándem, esto se debe a que, por más talentosa que sea en la ejecución de la guitarra, es fundamental que congenie con ellas para que el sonido sea bueno.^[2]​ Con el correr de los capítulos, Hitori se une a sus compañeras como empleada a medio tiempo de Starry, emprende experiencias componiendo canciones y recluta a una vocalista, Ikuyo Kita, a quien deberá enseñar a tocar la guitarra.^[6]​^[7]​^[8]​

Esta obra es una historieta de cuatro viñetas (Yonkoma) protagonizada por «chicas lindas», una configuración que en Japón ha sido exitosa en materia de ventas.^[2]​ Sustancialmente, la historia gira en torno a un grupo de parias sociales, algunas en mayor y otras en menor medida, que dejan de lado sus diferencias con tal de cumplir el sueño que comparten: formar una banda musical.^[2]​ A través de la protagonista, la serie aborda dificultades tales como los bloqueos mentales y la fobia social, cosa que sus compañeras no juzgan ni intentan cambiar; de hecho, hacen todo lo posible para proporcionarle un ambiente donde se sienta cómoda.^[1]​^[2]​ Las presentaciones con la banda y todo lo que ello conlleva son actividades que urgían en la protagonista para apaciguar los problemas emocionales, pues la obligan a salir de su zona de confort y así, paulatinamente, podrá controlar sus miedos, que van desde sociabilizar en la escuela hasta mantener el contacto visual, aspectos que convierten su vida en un martirio.^[1]​ Hay espacio además para una crítica a la sociedad actual, lo que reflejan las redes sociales de Hitori, quien por más seguidores que obtenga sigue sintiéndose vacía emocionalmente.^[1]​

Bocchi the Rock! hace énfasis en los apartados técnicos, como en qué consta crear una interpretación musical o la puesta en escena que requiere un espectáculo de rock, y eso lo diferencia de mangas de similar índole, pues generalmente estos no enseñan esos procesos.^[2]​ Poco frecuente también es la forma en que la obra busca que el espectador compagine con Hitori, al recrear los escenarios catastróficos que esta imagina y al enseñar sus inseguridades, así como la emoción que nace en ella cuando toca música.^[1]​ La adaptación acude a técnicas audiovisuales tales como la plastimación, la animación con recortes, el zoótropo 3D o directamente a imágenes reales, que toman por sorpresa al público.^[1]​^[3]​ De acuerdo con un medio, estos elementos «ayudan a contar a la perfección la historia desde la perspectiva de Bocchi [...] La idea es sencilla: si Bocchi lo siente, la audiencia lo ve y lo escucha».^[1]​

El humor ácido de la serie busca que, cuando Hitori internamente manifieste nerviosismo, el espectador empatice con ella y que a la vez le cause gracia la escena. Es así que Hitori asume el papel de alivio cómico del manga.^[2]​^[3]​ Según un crítico, «Bocchi the Rock! retrata la interminable lucha [de Hitori] contra la ansiedad y los vergonzosos esfuerzos que hace como tentativas de superarla, todo con gran empatía hacia el personaje».^[3]​ Hay también cantidad de alusiones humorísticas a series como Neon Genesis Evangelion, Ashita no Joe o Dragon Ball.^[3]​ Este tipo de parodias a producciones contemporáneas son otro aspecto en el que se distingue de la mayoría de obras de la industria.^[9]​

A continuación, se describe brevemente a los personajes principales y se nombrará a los seiyū de la versión original y a los actores de doblaje en Hispanoamérica:

Hitori Gotō (後藤 ひとり, Gotō Hitori^?)

Seiyū: Yoshino Aoyama,^[10]​ María García (Hispanoamérica)^[11]​

Es la protagonista principal y guitarrista líder de Kessoku Band. Es una estudiante de secundaria muy introvertida que decide a aprender a tocar la guitarra porque sueña con estar en una banda y ser popular, pero debido a su ansiedad social y su falta de comunicación con lo demás, se le dificulta cumplir sus sueños.^[12]​ A pesar de su personalidad, posee un gran talento con la guitarra y, tras años de práctica, comúnmente comparte su habilidad subiendo videos a Internet.^[12]​ Siente fascinación por el death metal y es virtuosa especialmente a la hora de interpretar riffs.^[2]​ Sin embargo, por sus trastornos de ansiedad, la primera vez que toca frente al público no le queda más remedio que hacerlo desde dentro de una caja de cartón, en un intento de sortear el pánico escénico.^[2]​

Nijika Ijichi (伊地知 虹夏, Ijichi Nijika^?)

Seiyū: Sayumi Suzushiro,^[13]​ Ale Pilar (Hispanoamérica)^[11]​

Nijika se desempeña como baterista de Kessoku Band. Su hermana mayor, Seika, dirige un club que ofrece música en directo llamado STARRY, donde el grupo suele presentarse.^[14]​ Nijika admira a Seika, ya que perdieron a su madre a una edad temprana y su padre desapareció. Es muy amable, enérgica y extrovertida, y ayuda a Bocchi con su ansiedad social.^[14]​

Ryō Yamada (山田 リョウ, Yamada Ryō^?)

Seiyū: Saku Mizuno,^[15]​ Ximena de Anda (Hispanoamérica)^[11]​

Yamada es la bajista de Kessoku Band. Superficialmente es introvertida y muy inexpresiva con el grupo, aunque a medida que desenvuelve con sus compañeras muestra un lado excéntrico y un sentido del humor peculiar. Desde niña le interesa el mundo de las bandas de rock y,^[16]​ antes de unirse a Kessoku, formó parte de otra agrupación, pero se separó por diferencias creativas con los demás integrantes.^[16]​ Su apariencia es sombría: tiene pelo corto, con el flequillo partido y un corte en diagonal.^[16]​

Ikuyo Kita (喜多 郁代, Kita Ikuyo^?)

Seiyū: Ikumi Hasegawa,^[17]​ Ellie Rojo (Hispanoamérica)^[11]​

Kita es la vocalista y guitarrista de Kessoku Band. Es una chica alegre, empática y extrovertida. Al ser muy sociable, tiene muchos amigos, lo que la hace popular en la escuela. Se unió a Kessoku por invitación de Goto, aunque se había negado a unirse por sus inseguridades —pues no sabe tocar guitarra—, aceptó la propuesta de Goto a cambio de que le enseñara a tocar el instrumento.^[8]​

Seika Ijichi (伊地知 星歌, Ijichi Seika^?) Seiyū: Maaya Uchida, Karla Falcón (Hispanoamérica)^[11]​

Seika Ijichi es la hermana mayor de Nijika Ijichi. Es una chica muy orgullosa, honesta y seria. A veces se comporta de manera estricta con Kessoku Band, pero las apoya para que mejoren como banda y se comporta con amabilidad.^[18]​ Su hermana suele etiquetarla como una chica «tsundere» debido a su comportamiento. Fue guitarrista de una banda y era virtuosa, pero se retiró para abrir STARRY para su hermana, algo que niega. Seika se dio cuenta enseguida del talento de Goto, a quien ayuda a superarse.^[18]​

PA-San (PAさん, PA-san^?) Seiyū: Kotori Koiwai, Olinca Hidalgo (Hispanoamérica)^[19]​

PA-san es una ingeniera de sonido que trabaja en STARRY. Es una chica de piel pálida, pelo negro y ojos verdes, y su vestimenta de estilo gótico asusta a Goto. Tiene una actitud sombría y despreocupada, aunque al relacionarse con los demás personajes, se muestra amable, tranquila y muy sociable.^[19]​

Con anterioridad, la autora había escrito un manga para la revista Manga Time Kirara Max: Kirari Books Meisouchuu!, que trataba principalmente sobre una joven amante de historietas de cuatro paneles que incluyan moe. Inspirada en Beck, para su nuevo proyecto decidió hacer una historia sobre bandas, su mayor afición, aparte de los mangas.^[20]​ Sin embargo, más allá de escuchar música, no tenía conocimiento sobre el tema o sobre la ejecución de un instrumento, así que emprendió una serie de experiencias, a modo de investigación. Entre ellas, aprendió a tocar el bajo y la batería, consultó libros y amigos que habían estado en algún grupo, y visitó lugares prominentes en la escena, como el auditorio de música en vivo Shelter Shimokitazawa, donde una de sus agrupaciones preferidas, Asian Kung-Fu Generation, había tocado con regularidad.^[20]​^[21]​

Hamazi era consciente de que entre los antecedentes de Hōbunsha había otro título sobre grupos de música, K-On!, cuya agrupación se forma en una escuela. Para diferenciarlo, trasladó la acción de Bocchi the Rock! a un club de música en vivo.^[20]​ En los paneles que muestran a los personajes interpretando una canción, evitó la añadidura de onomatopeyas o de texto de cualquier tipo, ya que quería dejar ese aspecto a la imaginación del lector.^[20]​ Además, si bien sigue un formato de cuatro paneles, en secuencias puntuales la estructura cambia a una de manga convencional, como en la ocasión en que la protagonista comienza a tocar durante su primera presentación frente al público.^[20]​ En cuanto a las portadas, la mayoría hacen alusión a videos musicales de canciones de J-rock que le gustan a Hamazi, o bien de otras que coincidan con la narrativa del capítulo en cuestión.^[20]​

La mangaka añadió aspectos de su personalidad a la mayoría de personajes principales, más que nada a la protagonista, quien comparte con ella la visualización de escenarios negativos cada vez que emprende una situación nueva, así como la arrogancia en respuesta a los elogios.^[21]​ Con respecto a los diseños, desde el inicio trazó líneas simples y eligió colores de cabello distintivos entre sí, para impulsar el fan art en el público.^[21]​ Específicamente sobre la apariencia de Hitori, Hamazi la coloreó con pelo rosa basándose en otro personaje de Kirara Max: Kaoruko Moeta, de Comic Girls, además de dibujarla con prendas tipo chándal, ya que quería una figura que no siguiera las modas.^[21]​ A continuación llegó la elección de la Gibson Les Paul Custom como el instrumento que usaría la protagonista, motivada por su tonalidad negra, que combina bien con el rosa, y porque era una de las guitarras más populares del momento, lo que reflejaba las aspiraciones de Hitori de convertirse en una estrella.^[21]​

Originalmente, Bocchi the Rock! fue una de dos tramas que salieron en la edición de febrero de 2018 de la revista mensual Manga Time Kirara Max, de la editorial japonesa Hōbunsha, que estuvo disponible al público desde el 19 de diciembre de 2017. El material abarcaba hasta el primer encuentro entre Hitori y Nijika.^[22]​ El 19 de marzo de 2018, los responsables de la firma autorizaron la publicación por entregas y, por ende, la serie comenzó a formar parte del catálogo de la revista a partir de la edición de mayo.^[23]​ Como sucede en la industria del manga, Hōbunsha comenzó a recopilar los capítulos en volúmenes tankōbon, el primero de los cuales salió a la venta el 27 de febrero de 2019.^[24]​

El 7 de abril de 2023, la editorial estadounidense Yen Press anunció en la Sakura-Con que había licenciado este y otros quince mangas para distribuirlos al público angloparlante a partir de otoño.^[25]​ Así como había hecho su homóloga japonesa, Yen Press compiló la serie en tomos y publicó el primero, de 128 páginas, el 17 de octubre.^[26]​ Las ediciones en español llegaron más tarde; el 24 de noviembre de 2023, Ivrea anunció que había adquirido los derechos para difundirla en España, cosa que hizo desde principios de 2024, en periodicidad bimensual.^[27]​ El 14 de marzo de 2024, el primer volumen recopilatorio salió al mercado en ese país.^[28]​ La versión del título en Argentina corre a cargo de la misma compañía.^[29]​

En 2022, Hōbunsha comisionó el manga derivado y de antología titulado Bocchi the Rock! Comic Anthology, cuyo primer volumen se estrenó el 27 de octubre, bajo la imprenta Manga Time KR Comics.^[30]​ En febrero de 2025, la historieta llevaba cinco tankōbon y Yen Press anunció que publicaría la edición en inglés.^[31]​^[32]​ Además, en 2023 la compañía japonesa dio luz verde al manga derivado Bocchi the Rock! Gaiden: Hiroi Kikuri no Fukazake Nikki, que tiene como protagonista a Kikuri Hiroi, un personaje secundario de la obra original. Aunque Hamazi diseñó el concepto general, la ilustración es trabajo de Kumichō.^[33]​ En esta oportunidad, publicaron los capítulos a través de su revista en línea, Comic Fuz.^[34]​ Nuevamente, Yen Press se hizo con la licencia y lo difundió en inglés.^[33]​

Antes de que dieran luz verde a la adaptación al anime de Bocchi the Rock!, el diseñador de personajes y director de animación en jefe, Kerorira, ya era fan del manga por su comedia, estilo artístico y personajes, en particular por la naturaleza única y solitaria de Hitori.^[49]​ Durante una reunión con el productor de animación Shouta Umehara en una exposición de ilustradores, Kerorira mencionó a Hitori y expresó su deseo de trabajar en una adaptación animada de la serie. Casualmente, Aniplex había propuesto poco antes un proyecto similar a CloverWorks, como descubrió Umehara al consultar con su superior, Yuichi Fukishima, sobre la posibilidad.^[49]​^[50]​ Kerorira se unió al proyecto —fue el primero en hacerlo— como diseñador de personajes tras mostrar entusiasmo por la serie y presentar sus dibujos. Además del diseño de personajes y la supervisión de la animación, contribuyó notablemente con una cantidad significativa de animación clave e incentivó a los demás animadores que valoraran su propio trabajo.^[50]​^[51]​

Keroira le recomendó a Umehara contratar como director a Keiichiro Saitō, quien anteriormente había cumplido ese papel en The Idolmaster SideM y Sonny Boy. Como Umehara estaba familiarizado con su trabajo, lo consideró la mejor opción y, así, Saitō se unió al proyecto como director pocos días después, tras conversar con ambos artistas.^[52]​^[53]​ Erika Yoshida, la guionista a cargo de la composición de la serie, fue recomendada por parte de un amigo de Umehara en Aniplex, quien previamente había colaborado con Yoshida en Love Me, Love Me Not.^[53]​ Consciente de las similitudes entre la premisa y el género de Bocchi the Rock! y K-On!, Umehara conversó con Kerorira para indagar sobre las características únicas que definían a esta obra y la diferenciaban de la otra. A partir de esa charla, trabajaron para asegurarse de que capturar esos aspectos distintivos se convirtiera en una prioridad durante la producción.^[53]​

Antes de la producción, Saitō leyó el manga y se sintió cautivado por las relaciones entre Hitori y el elenco de apoyo, las cuales, a diferencia de obras similares, no eran tan íntimas. Esta dinámica le transmitió la sensación de que «se respetan la individualidad y el espacio personal». Para él, esta característica de la historia resultaba a la vez profundamente «relatable y única».^[53]​^[50]​ A Saitō también le gustaban las formas en que las expresiones de Hitori a menudo eran exageradas hasta niveles perceptiblemente perturbadores, en contravención al estilo moe.^[53]​ Este aspecto de la caracterización de Hitori se amplió en el anime, pues creía que «las chicas que son impecablemente hermosas no son tan lindas como las chicas que son un poco misteriosas o que a veces hacen caras raras».^[53]​ Kerorira dijo además que la naturaleza retirada de Hitori hizo más difícil representar sus emociones visualmente en comparación con las de los otros personajes.^[53]​ Aunque se tuvo en cuenta de que la protagonista fuera linda, incluso cuando la animación exageraba sus rasgos faciales, se priorizaba la comedia de tal exageración.^[53]​

Al adaptar la serie de su formato original de cuatro paneles, Saitō y Yoshida introdujeron numerosas diferencias sustanciales con respecto al material original, como la reorganización de los eventos y la modificación de algunos chistes para mejorar el ritmo y la presentación surrealista de la versión de anime.^[50]​ Ambos añadieron un toque más surrealista al anime, ya que querían priorizar la comedia y la emoción por encima de una representación completamente realista, y consideraron que la elección de gags de corte en el anime les permitía transmitir mejor la historia, a la vez que aseguraban que cada episodio tuviera un enfoque claro.^[53]​ Al integrar estos cortes en el anime, Saitō decidió contrastar los pensamientos internos de Hitori, la protagonista, durante sus momentos de introspección y comportamiento «extraño», con las reacciones y conversaciones de los personajes secundarios sobre ella. Esta elección se realizó no solo por motivos narrativos, sino también por la dirección y el ritmo de ciertas escenas, con el objetivo de presentar a Hitori de manera más empática, mostrando que los secundarios no la veían tan patéticamente como ella suponía.^[53]​

Con el fin de que las actuaciones musicales fueran lo más realistas posible, el equipo creativo instruyó a actores para que interpretaran los conciertos que saldrían en el programa, les tomaron captura de movimiento y, con esos datos, dibujaron por encima. En este proceso, establecieron las tomas de las escenas mediante un sistema de cámara virtual.^[54]​^[55]​ En opinión del director, este fue el aspecto más arduo de la producción, ya que trabajaron en la animación hasta poco antes del estreno.^[56]​

El tema de apertura del anime, «Seishun Complex» (青春コンプレックス, «Seishun Complex»^?), lo interpretaron las actrices de voz de las protagonistas bajo el mismo nombre que la agrupación de la serie, Kessoku Band. Estas se hicieron cargo también de los cuatro temas de cierre: «Distortion!!», para los tres primeros episodios; «Karakara» (カラカラ, «Karakara»^?), del cuarto al séptimo; «Nani ga Warui» (なにが悪い, «Nani ga Warui»^?), del octavo al décimo primero y «Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu» (転がる岩、君に朝が降る, «Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu»^?), en el último.^[57]​ Además, proporcionaron sus voces en cinco canciones insertadas —es decir, aquellas que suenan en medio de un episodio—: «Guitar to Kodoku to Aoi Hoshi» (ギターと孤独と蒼い惑星, «Guitar to Kodoku to Aoi Hoshi»^?), en los capítulos cinco y ocho; dos versiones de «Ano Band» (あのバンド, «Ano Band»^?), en el sexto y octavo; «Seiza ni Naretara» (星座になれたら, «Seiza ni Naretara»^?), en el décimo segundo y «Wasurete Yaranai» (忘れてやらない, «Wasurete Yaranai»^?), que también se oye en el último episodio.^[57]​ En el décimo capítulo hay otro tema insertado, «Watashi dake Yuurei» (ワタシダケユウレイ, «Watashi dake Yuurei»^?), escrito por Keiki Nishida, compuesto por Kōki Adaniya e interpretado por más actrices de voz bajo el nombre de SICK HACK, otro grupo que interviene en la serie.^[57]​^[58]​

La mayoría de esas canciones se convirtieron en sencillos virtuales y salieron al mercado japonés a partir de octubre de 2022.^[59]​ La excepción fue «Watashi dake Yuurei», que publicaron en conjunción con el quinto Blu-ray el 26 de abril de 2023.^[60]​ Previamente, el 28 de diciembre de 2022, Aniplex había publicado el álbum que compila las catorce pistas del programa y tiene una duración de 54 minutos, Kessoku Band.^[61]​^[62]​ Además, Aniplex editó dos EP relacionados con la franquicia: Re:Kessoku Band, que incluye seis temas de las películas recopilatorias del anime, y We will, un álbum conceptual que, figurativamente, contiene cuatro maquetas atribuidas a cada una de las integrantes de Kessoku Band.^[63]​^[64]​

El 21 de mayo de 2023, el elenco principal de voces llevó a cabo en Haneda un concierto en vivo titulado «Kessoku Band Live: Kōsei (結津バンドLIVE-星-)».^[65]​ En 2024, emprendieron una gira de conciertos titulada «Kessoku Band Zepp Tour 2024: We Will (結束バンド ZEPP TOUR 2024 "We will")» en Osaka, Sapporo, Haneda, Nagoya y Fukuoka el 8 de septiembre, el 19 de octubre, el 3 de noviembre, el 24 de noviembre y el 22 de diciembre, respectivamente.^[66]​ Más tarde se anunció una sede y una fecha adicionales para celebrarse el 15 de febrero de 2025, en la arena principal de la Plaza Deportiva Musashino Forest bajo el nombre de «We Will B».^[67]​

Como anunciaron los medios de comunicación el 9 de octubre de 2022, día del estreno del anime, Hitori y compañía se convirtieron en personajes jugables de Kirara Fantasia (きららファンタジア, 'Kirara Fantasia'^?), un título disponible para iOS y Android que incluye múltiples personajes de mangas publicados por esa revista.^[68]​ Con el fin de celebrar este acontecimiento, los responsables de la publicación organizaron un evento «Bocchi the Street Live Tour» que comenzó tres días después.^[68]​ Además, a partir del 30 de abril de 2024 el cuarteto protagonista formó parte de los personajes seleccionables del videojuego Kotodaman (コトダマン, 'Kotodaman'^?), como parte de una colaboración entre ambas franquicias.^[69]​

Como había adelantado el teatro de Tokio Milano-Za a mediados de junio de 2023, el establecimiento llevó a cabo una obra basada en el manga, Live Stage Bocchi the Rock!, que tuvo funciones entre el 11 y el 20 de agosto de ese año.^[70]​ Akira Yamazaki estuvo a cargo de la dirección y del guion.^[71]​ Para la ocasión, lanzaron una página web, mediante la que anunciaron a las protagonistas: Mamo Mamono fue Hitori, Miki Ohtake fue Nijika, Karin Osanai fue Ryo y Mirai Ohmori fue Ikuyo, quienes interpretaron música en directo.^[71]​^[72]​ El 28 de febrero de 2024, salieron a la venta en el país asiático el Blu-ray y el DVD de la producción que, además de imágenes del espectáculo, incluyeron tomas tras bambalinas, escenas de los ensayos y un seguimiento a las actrices principales desde el proceso de audiciones.^[73]​

La compañía encargada de la distribución, Aniplex, reveló el estreno de una secuela para septiembre de 2024, mismo mes en que habría más funciones de la primera producción.^[74]​ Las reposiciones, tituladas Part I Starry y Part II Shuka Festival, también tuvieron lugar en el Milano-Za y contaron con el mismo equipo creativo y elenco.^[72]​ Algunas funciones tuvieron transmisión vía en línea y cancelaron tres de ellas, las del 7, 8 y 9 de septiembre, debido a un problema con un miembro del equipo.^[75]​^[76]​ Con respecto al formato doméstico, los Blu-ray y DVD salieron al mercado japonés el 26 de marzo de 2025.^[77]​

En comparación con animes que estaban en emisión simultáneamente, como Chainsaw Man y Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury, Bocchi the Rock! no era un producto por el que el público tuviera expectativas altas. Sin embargo, con el avance de los capítulos, comenzó a ganar audiencia gracias a los fragmentos de videos relacionados con la serie que los usuarios viralizaban en línea.^[78]​ El repentino crecimiento de popularidad provocó que, el 30 de diciembre de 2022, una afluencia inesperada de fanáticos llegara a Comiket, formara una fila inmensa en el puesto de Hamazi y agotara rápidamente los artículos que se encontraban en ese sitio. En un punto, los organizadores del evento no tuvieron más opción que trasladar a la autora a una ubicación menos concurrida.^[79]​

El programa animado impulsó la acogida del manga por parte del público: el número de volúmenes agotados en las librerías hizo que Manga Time Kirara anunciara la reimpresión de los por entonces cinco tomos, además del cómic de antología. Como la revista publicó el 13 de enero, puso en circulación los nuevos ejemplares a partir de febrero de 2023.^[80]​^[81]​

Christopher Farris, de Anime News Network, elogió el primer volumen y afirmó que, si bien Hitori puede ser el personaje menos indicado para llevar la trama, consigue entretener al lector mediante sus innumerables problemas.^[82]​ A Farris le pareció destacable también el que haya momentos dramáticos y humorísticos no solo en lo que respecta a las ansiedades de Bocchi, sino también en las subtramas sobre la dificultad de formar una banda y hacer carrera en la música.^[82]​ La redacción de Manga News criticó positivamente los cambios que Hitori muestra a partir del segundo volumen, donde comienza a tenerse más confianza y donde su familia adquiere un papel más importante en la historia.^[83]​ En su reseña sobre el segundo tomo, un editor de Anime UK News escribió que este superó en calidad al primero, puesto que a su juicio sigue una línea argumental, a diferencia del predecesor, que en comparación tiene capítulos autoconclusivos.^[84]​

Con respecto a la serie animada, el también crítico de Anime News Network Nicholas Dupree alabó los primeros capítulos, pues equilibran «bobadas con pesimismo» y ello es la clave para que el personaje principal funcione: «Lo que podría ser una experiencia verdaderamente deprimente termina siendo una de las series más divertidas del año».^[85]​ Entre otros aspectos que valoró en buenos términos, se encuentra el que la obra represente de manera realista los tiempos de la ansiedad de Hitori, que no curará «en un par de episodios».^[85]​ Según Dupree, la aparición de Kita provee al público de otra visión sobre los problemas de una persona socialmente incompetente, puesto que esta, al ser muy extrovertida, no es consciente de las consecuencias de sus acciones. Además, resaltó que en una conversación entre Hitori y Kita, donde ambas dejan en claro que se unieron a la banda por egoísmo, la obra no pretende juzgar a ninguna.^[86]​ También mencionó que capturaron muy bien la forma en que, en el cuarto episodio, las adolescentes buscan emular las tendencias populares, así como que Bocchi deba enfrentarse a la crítica del público para cumplir sus sueños.^[87]​ Ben Warnock, de Asian Movie Pulse, elogió la animación de CloverWorks, cuando mencionó que «cambia acertadamente entre diferentes estilos y medios con el fin de amplificar cada situación cómica».^[88]​ También mostró agrado por la música, que le pareció «intensamente agradable», y por la labor vocal de los actores, quienes «hacen un fantástico trabajo dando vida a Kessoku Band y sus canciones».^[88]​

Por otra parte, Rafael Motamayor de IGN, reseñó de forma favorable el anime por su historia, temática y creatividad visual, comparándolo con K-On! y Keep Your Hands Off Eizouken!.^[89]​ Motamayor destacó la similitud de la premisa entre Bocchi y Komi Can't Communicate, y opinó que el primero mejoró al segundo al no restarle importancia a la personalidad de Hitori en beneficio del humor.^[89]​

Shimokitazawa, un barrio popular en Tokio que es conocido por sus tiendas de ropa vintage, cafeterías y lugares que pasan música en vivo, tuvo un aumento de visitas tras la emisión de la serie. Concretamente, la calle principal que conduce a Shelter Shimokitazawa y la estación de Shimokitazawa fueron los puntos que más turistas recibieron.^[90]​ Poco después de que la transmisión concluyera, fanáticos en masa comenzaron a colmar la capacidad del Shelter, por lo que la cuenta de X (Twitter) de Bocchi the Rock! emitió un comunicado, donde solicitaba a sus seguidores que se abstengan de interrumpir las operaciones del local o de causar molestias a los músicos y al público.^[90]​

La popularidad del anime también impactó en el aumento de ventas de instrumentos musicales, especialmente en el de guitarras. Según Sankei News, las ventas crecieron en un 73 % en 2022, desde su descenso repentino durante la pandemia de COVID-19 de 2020.^[91]​ Para los responsables de la tienda Shimamura Musical Instruments, una de las razones de este aumento fue la influencia del programa.^[91]​ El producto más vendido, según un representante de Ishibashi Music Corporation —una de las tiendas de música más grandes de Japón—, era la línea Pacífica de guitarras Yamaha, que podría estar relacionado con el hecho de que Hitori utiliza la guitarra eléctrica Pacifica 611 Yamaha cerca del final de la serie.^[91]​ La propia Yamaha lanzó una página dedicada al anime, donde anunció que sortearía dos réplicas de guitarras Pacífica 611 que usa la protagonista, un evento que solo estuvo disponible en Japón.^[92]​ El sitio enseñaba también, a modo de ejemplos, los instrumentos y amplificadores utilizados en la serie animada.^[92]​

En 2023, la ciudad Setagaya nombró a Bocchi the Rock! embajadora oficial de Shimokitazawa, en el marco del evento gastronómico Shimokitazawa Curry Festival 2023, que se llevó a cabo desde el 5 de octubre hasta el 22 del mismo mes. Los responsables del evento ofrecieron diversos menús de curry de distintos restaurantes e idearon que el público pudiera acceder a sellos en los puestos de venta, que podían intercambiar por premios, entre los cuales había mercancía de esta serie.^[93]​

La popularidad del anime impulsó las ventas del material escrito, ya que toda la serie registró 202 481 copias vendidas, lo que le valió el duodécimo lugar como el manga más comercializado de diciembre de 2022, según Oricon.^[94]​ Poco después, tuvo una ligera caída en las ventas, en la que registró 193 348 copias adquiridas en febrero de 2023, posicionándose en el séptimo lugar de la lista.^[95]​ El aumento de la demanda y las reimpresiones potenciaron la cantidad de ejemplares; en enero de 2023, Hōbunsha anunció que la serie había alcanzado el millón de impresiones, sin incluir las versiones digitales. Dos meses después, llegó a dos millones de copias en circulación y,^[96]​^[97]​ en enero de 2024, llegó a tres millones.^[98]​ Con respecto a la edición estadounidense, de los mangas que Yen Press publicó desde 2023, Bocchi the Rock! fue el quinto que más vendió.^[99]​

El programa compitió en cinco categorías en la edición de 2022 de los Reiwa Anisong Awards, dedicados exclusivamente a canciones usadas en animes, y ganó en una.^[100]​ Al año siguiente, encabezó la ceremonia de los Anime Trending Awards, puesto que se hizo con ocho galardones.^[101]​ Entretanto, Bocchi the Radio! fue acreedor de tres AniRadi Awards.^[102]​ La producción estuvo entre las nominadas también en los franceses Japan Expo Awards, aunque solo ganó por mejor banda sonora.^[103]​

En 2023, Bocchi the Rock! recibió un premio especial creado para la serie en el Musical Instrument Stores Grand Prize, donde empleados de tiendas de música japonesas votan. Además, la guitarra favorita fue la Yamaha Pacifica 611VFM, el modelo usado por Hitori.^[104]​ La obra recibió múltiples nominaciones también en los Newtype Anime Awards.^[105]​ La última premiación en la que participó en 2023 fueron los IGN Awards, del sitio web homónimo, donde quedó segundo como mejor anime, junto con Oshi no Ko y Mob Psycho 100, y por detrás de Vinland Saga.^[106]​

Bocchi the Rock! abrió el año 2024 obteniendo diez nominaciones en los Crunchyroll Anime Awards, organizados por el servicio del mismo nombre, aunque solo consiguió alzarse con un galardón.^[107]​ Seguidamente, las actrices que dieron voz a las miembros de Kessoku Band ganaron un Seiyū Award por su trabajo en las canciones del programa,^[108]​ mientras que en los japoneses CD Shop Awards, de carácter musical, la serie fue seleccionada en dos categorías, de las que se hizo con una.^[109]​

• K-On!, una serie de manga yonkoma escrita e ilustrada por Kakifly.

• Sitio web oficial del anime (en japonés)
• Bocchi the Rock! (manga) en la enciclopedia Anime News Network (en inglés)