Joan Brotat nació en un barrio menestral de Barcelona, en una familia de zapateros artesanos. Aunque inicialmente fue destinado a la música, inscribiéndose en el Orfeón Catalán, su vocación artística lo llevó a dedicarse plenamente a la pintura. Tras la Guerra Civil Española, su familia atravesó dificultades económicas, lo que llevó a sus hermanos a establecer un comercio de marcos. Joan trabajó en este negocio familiar mientras continuaba con su formación artística, consolidando su vocación de manera autodidacta en sus inicios​.^[3]​

Comenzó su formación artística en el Ateneo Obrero de Barcelona y en la Academia Martínez, continuando en la Escuela de Artes y Oficios y en el Fomento de las Artes Decorativas. Posteriormente se especializó en técnicas de grabado en el Conservatorio de Artes del Libro,^[4]​ lo que le permitió desarrollar un enfoque técnico sólido en su obra gráfica. En 1944 participó en su primera exposición colectiva en el IV Salón de la Juventud en la Sala-Librería Dalmau.^[1]​

Su carrera recibió un impulso decisivo cuando el crítico José María de Sucre descubrió su obra y lo presentó a Ángel Marsá,^[5]​ responsable de las Galerías El Jardín. Gracias a esta conexión, Brotat realizó su primera exposición individual en 1950, dentro del III Ciclo Experimental de Arte Nuevo, lo que le permitió darse a conocer en el ámbito artístico catalán. En los años siguientes, José María Sucre promovió su trabajo facilitandole acceso al Salón de los Once, apadrinado por Eugenio d’Ors.^[1]​^[6]​

La pintura de Joan Brotat se define por una evolución marcada, en la que convivieron distintas influencias y exploraciones estilísticas. Durante sus primeras creaciones en los años cuarenta, su trabajo osciló entre diversas tendencias contemporáneas, hasta que en 1949 adoptó un lenguaje pictórico inspirado en la pintura románica catalana.^[7]​ Este giro estilístico no fue un simple ejercicio de estilo, sino una decisión artística deliberada que marcaría su trayectoria. A partir de ese momento, su obra se caracterizó por figuras hieráticas, aplicación del color en grandes manchas planas y ausencia de perspectiva, dotándola de un aire primitivo que la crítica asoció con el arte popular y el primitivismo de Henri Rousseau.^[1]​^[3]​​^[8]​

A medida que avanzaba su carrera, en la década de 1960, Brotat comenzó a experimentar con un lenguaje más matérico e informalista con textura y materiales diversos.^[1]​ Durante estos años, su obra se vinculó con la corriente vanguardista del grupo Dau al Set, lo llevó a integrar elementos de mayor gestualidad y dinamismo en su pintura. Esta etapa marcó una ruptura con su fase inicial, donde la pintura se volvía más gestual y expresionista, con una carga emocional más evidente.^[9]​

Sin embargo, el retorno a la figuración no tardó en producirse. En los años mil novecientos setenta, su pintura adquirió un carácter más depurado, en el que la melancolía y la introspección se manifestaban en los grandes rostros de sus personajes, marcados por una paleta de colores aplicada en manchas planas. La serenidad de sus composiciones contrastaba con la expresividad de sus figuras, que parecían habitar un espacio atemporal, sin referencias concretas. En esta fase, su pintura alcanzó una madurez que consolidó su identidad artística, alejándose de las modas y tendencias del momento.^[1]​

Además de la pintura, Joan Brotat exploró otros medios, como la cerámica, disciplina en la que encontró un canal de expresión complementario a su obra pictórica.^[10]​ En Manises y Almácera, trabajó con Salvador Faus,^[11]​ creando esculturas cerámicas que conservaban la esencia de su universo pictórico, con formas orgánicas y decoraciones vibrantes.^[3]​^[12]​

A lo largo de su trayectoria, Brotat mantuvo una postura independiente, sin adscribirse plenamente a ningún movimiento, lo que le permitió desarrollar un lenguaje propio, reconocible y de gran coherencia. Su obra, aunque influida por el pasado, siempre estuvo en diálogo con su tiempo, buscando un equilibrio entre la tradición y la modernidad.^[13]​

Joan Brotat realizó su primera exposición individual en 1950 en la galería El Jardín de Barcelona.^[6]​ A lo largo de su trayectoria, presentó más de 100 exposiciones en diversos países. En 1991, un año después de su fallecimiento, la Caja de Ahorros de Madrid organizó una gran exposición homenaje en Barcelona, en la que se exhibieron sus óleos, dibujos, grabados y cerámicas.^[1]​

Entre sus premios y reconocimientos destacan:^[14]​

• IV Gran Premio de los Países Mediterráneos (Alejandría, 1961)
• Premio Ciudad de Tarrasa (1963)
• Primer premio del Salón de Pintura Contemporánea de Castellón (1964)
• Premio Extraordinario de Segorbe (1964)
• Medalla Juan de Juanes de Valencia (1970)

La obra de Joan Brotat se encuentra en importantes colecciones y museos, entre ellos:^[1]​

• Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
• Museo de Arte Moderno de Madrid
• Museo de Bellas Artes de Bilbao
• Museo de Arte Moderno de Alejandría
• Museo de Dibujo Julio Gavin, en el Castillo de Larres (Huesca)
• Museo Municipal de Pintura de Valls, (Tarragona)
• Museo de Arte Moderno Reina Sofía

• Madrid, MEAC-Museo Español de Arte Contemporáneo, catálogo, volumen 1, año 1982, pág. 96 Juan Brotat, nacido 1920).
• Juan Brotat- Monografía. Panorama de la pintura contemporánea n.º 13. Ed. Ibérico Europea de Ediciones. Serrano 44, Madrid 1974. Carlos Arean. 40 páginas. Depósito Legal M.12183-1972
• Joan Brotat- Monografía. Introducción a la obra. Edita Vicenç Coromina. Olot 1990. Coordina Juan Basté, Depósito legal: GI-892-90. 141 páginas.-
• -Joan Brotat- Monografía. Cuadernos de arte. Dibujos n.º 37. Ed. Ibérico Europea de Ediciones. Serrano 44, Madrid 1974. José Corredor Matheos. 40 páginas. Depósito Legal: M.26.368-1970
• Joan Brotat- Monografía. Lucha por la inocencia,1946-1966. Ed. Fundación pública Museu Valls, Museu Joan Abelló Mollet del Vallés, Fundación Rodríguez Aguilera-Universidad de Jaén, 2010. 112 páginas. Depósito legal B-36.362-2010
• 30 Pintores. Ed. Promociones de Arte. Andrés del Río 7. Santander 1991. 30 págs. Joan Brotat (Barcelona 1920-1990) págs 5 y 6.- Depósito Legal: SA-25-1991.
• Joan Brotat- (1920- 1990). Catálogo- Exposición antológica Ed. Sala Cultural Caja Madrid, Barcelona 1991. 28 páginas. Depósito Legal: B.8.037-1991
• Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX. Forum Artis 1992/2002. Tomo 2. ISBN 84-88836-01-7
• Diccionario Crítico del Arte Español Contemporáneo. Ed. IEE Madrid 1973. A.M. Campoy. ISBN 84-250-0231-9

1. ↑ ^{a b c d e f g h} Velazco, Eduardo (24 de abril de 2010). «Joan Brotat Vilanova: biografía del artista español | OCIO Magazine». Consultado el 3 de febrero de 2025. 
2. ↑ Cesáreo Rodríguez Aguilera (01-01-1974). «Joan Brotat - libreria.educacion.gob.es» (PDF). www.libreria.educacion.gob.es. Dirección General del Patrimonio Artístico y Cultural. Consultado el 4 de febrero de 2025. 
3. ↑ ^{a b c} Fuentes, Javier (6 de agosto de 2018). «El Hurgador [Arte en la Red]: Joan Brotat [Pintura / Painting]». El Hurgador [Arte en la Red]. Consultado el 4 de febrero de 2025. 
4. ↑ Activas, IDAC Ideas. «Conservatori Arts del Llibre - ESDA Llotja -». artsllibre.llotja.cat (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 29 de enero de 2023. Consultado el 4 de febrero de 2025. 
5. ↑ «Àngel Marsà i Beca | enciclopedia.cat». www.enciclopedia.cat. Consultado el 4 de febrero de 2025. 
6. ↑ ^{a b} Rodríguez Aguilera, 1974, p. 10.
7. ↑ Rodríguez Aguilera, 1974, p. 22.
8. ↑ Rodríguez Aguilera, 1974, pp. 19 - 23.
9. ↑ Rodríguez Aguilera, 1974, pp. 24-26.
10. ↑ Rodríguez Aguilera, 1974, p. 28.
11. ↑ Antonia Carbonell Galiana. «La huella en el barro - Salvador Sanz Faus (1914–1997)». p. 72. 
12. ↑ Rodríguez Aguilera, 1974, p. 14.
13. ↑ Rodríguez Aguilera, 1974, p. 45.
14. ↑ Rodríguez Aguilera, 1974, p. 15.

• Joan Brotat. Fondo de la Biblioteca de Cataluña
• Joan Brotat. Museo de Arte Moderno de Villafamés
• Joan Brotat . Museo Centro de Arte y Naturaleza Fundación Beulas. Huesca