Desde su estreno fue un gran éxito de público y a lo largo de los años fue representada por diversos elencos; en 1925 se estrenó la versión en cine mudo del sainete, la que según el crítico Alfredo Julio Grassi “fue el más grande triunfo de Julio Irigoyen” y contó en el reparto con María Esther Podestá –gran actriz teatral- y Ada Falcón –cancionista en la cumbre de la fama-.^[3]​

Vacarezza fue un prolífico autor que escribió más de 200 obras entre letras de tango, zambas, canciones, poemas y piezas teatrales. Los elementos teatrales que utilizaba eran prácticamente invariables: el escenario de sus obras –en el caso, un conventillo- personajes del país y del extranjero en franco contraste de caracteres –especialmente los de italianos y españoles, las colectividades más numerosas del país-, las mujeres claramente encasilladas –las pobres pero honradas y las otras, ganadas por el asfalto y las luces del centro- y una galería de nativos con compadritos, atorrantes, pícaros, guitarristas, etc. Vararezza no es un creador de tipos ni ambientes. Le falta autenticidad.^[2]​

Así pudo decir la crónica de La Razón del 6 de abril de 1929:

”Cuando se alza el telón sobre un nuevo sainete del señor Vacarezza, cualquier espectador, si conoce dos o tres obras del autor puede ir previendo no sólo los acontecimientos capitales de la acción, sino las escenas, las situaciones …casi hasta la frase con que el compadrito va a retrucar a su rival …”^[4]​

Dice Osvaldo Pellettierique Vacarezza fue el primer autor en descubrir al sainete como género teatralista, no realista y agrega que su sainete:

"“…es siempre una realidad representada, mediatizada, estilizada”^[5]​…le sacó el poco costumbrismo que le quedaba…dejó lo sentimental…hizo crecer de manera desmesurada lo caricaturesco^[6]​ …los personajes extranjeros eran tratados de manera xenófoba …fue un gran autor pero era reaccionario^[6]​...lo cómico desinteresado de lo social constituyó la característica del humor de Vacarezza. No había ninguna crítica social en su comicidad^[7]​…no hay clases sociales, no hay hambre.^[8]​

Varias historias que van mostrando la vida diaria en un conventillo de Buenos Aires con personajes que son inmigrantes -españoles, italianos, judíos provenientes de Europa Oriental- y criollos.

En el estreno actuaron los siguientes artistas:^[2]​

• Berta Gangloff …Rosalía
• Antonia Volpe …Doña Prudencia
• Manolita Poli …Rosita
• Luis Arata …Maldonado
• Leopoldo Simari …Don Antonio
• José Franco …Rancagua
• Efraín Cantelo …El Palomo
• José Otal …Aberastury
• Juan Ciencia …El Gallo
• Paquito Busto …Samuel
• Marcelo Ruggero …El Carpintero