Silvia Prada (nacida en Ponferrada, León, España) es un artista gráfica que vive y trabaja en la Ciudad de Nueva York.[1] Su trabajo como un ilustradora y decoradora consiste en una documentación monocromática y geométrica que captura la representación a veces fetichista de momentos e iconografía decisivas en la cultura de pop.[2] Su trabajo, incluido por primera vez en la revista The Face en 2002,[3] ha contribuido al desarrollo del movimiento de la ilustración contemporánea de la década pasada. Sus ilustraciones han aparecido en publicaciones referentes del arte y la cultura incluyendo The Face, Dazed & Confused, BlackBook, VMagazine, VMAN, Tokion, Candy Magazine,[4] Fanzine 137[5] y EY Magateen.[6]
Las obras de Prada, ilustraciones a gran escala y/o instalaciones de carteles se han mostrado en museos, ferias de arte y galerías de todo el mundo[7] incluyendo MoCA Shanghái,[8] Colette en París[6] y Deitch Projects en Nueva York[6]
El material principal de sus ilustraciones es el grafito. Los rostros de algunos de los iconos más destacados del siglo XX y XXI son representados mediante una de las técnicas clásicas: el lápiz sobre el papel. Sus dibujos ofrecen un mundo definido por el bombardeo mediático, basado en gran parte en los videoclips de la MTV, revistas de tendencias y otros subgéneros de la cultura juvenil. En definitiva, Silvia Prada hace alusión al consumo de la imagen en la moda, la publicidad o la televisión que proyectan fama, idolatría, tendencia, o fascinación colectiva.[9]
En 2006 publicó "The Silvia Prada Art Book", una reflexión anárquica sobre la historia de la moda en la que establece un diálogo con pintores del siglo pasado.[10] "The New Modern Man: A Styling Chart!, publicado en 2012, muestra una serie de retratos estilizados que destacan los peinados masculines junto con dibujos geométricos. Este libro rinde homenaje a la barbería y los sutiles matices que conforman la identidad masculina y su representación dentro de los parámetros del arte visual popular.[11]
Exposiciones individuales destacadas
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2013 The New Modern Hair. Pacific Design Center, Los Angeles
2010 Let's Get Busy. Jesus Gallardo Gallery. Guanajuato, México[12]
2009 Pin up War. Galería Casado Santapau, Madrid[6] 2008 Fever. Art Lab. MoCA. Shanghái.China[13] 2007 House of Pop. Galería Lluciá Homs. Barcelona[14] 2005 All Things Pop. CASM, Centro de Arte Santa Mónica. Barcelona[15] 2005 Hot or Not. Laboratorio 987.MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León[6]
[./https://en.wikipedia.org/wiki/V_(American_magazine) V] (USA). #68, The Who Cares About Age Issue
[./https://en.wikipedia.org/wiki/V_(American_magazine) V] (USA). #70, The Star Power Issue
[./https://en.wikipedia.org/wiki/Pin-Up_Magazine Pin-Up Magazine]. #11, Illustration for a conversation between [./https://en.wikipedia.org/wiki/Rem_Koolhas Rem Koolhas] and [./https://en.wikipedia.org/wiki/Francesco_Vezzoli Francesco Vezzoli]
↑Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. ([2005]-). MUSAC : Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León : colección.. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. p. 394. ISBN8493232556. OCLC 60585367. Consultado el 25 de mayo de 2019.
↑ abPrada, Silvia, 1969- (2006). The Silvia Prada art book. BPA. ISBN9788460998341. OCLC 123943225. Consultado el 25 de mayo de 2019.
↑[3] Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine. Art IT, 2008
↑ ab[4] Archivado el 13 de marzo de 2016 en Wayback Machine. Zona Maco Art Fair
↑«Archived copy». Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2012. Consultado el 28 de julio de 2012. Museo nacional de Bellas Artes
↑«Archived copy». Archivado desde el original el 4 de julio de 2012. Consultado el 20 de julio de 2012. MUSAC