"Un miembro fundador de la vanguarda estadounidense"^[3]​ Breer fue más conocido por sus películas, que combinan pintura abstracta y representativa, rotoscopia dibujada a mano, imágenes originales de películas de 16 mm y 8 mm, fotografías y otros materiales.^[4]​

Después de experimentar con la animación de dibujos animados de pequeño, comenzó a hacer sus primeras películas experimentales abstractos mientras vivía en París entre 1949 y 1959, período durante el cual también mostró pinturas y esculturas cinéticas a galerías como la conocida Galerie Denise René.^[5]​^[6]​^[7]​

Breer explicó algunas de las razones de su paso de la pintura a la realización de cine en una entrevista de 1976:^[5]​

Eso era en 1950 o 1951... Tenía problemas con un concepto, una noción muy rígida sobre la pintura que me interesaba, con la que estaba involucrado, y esta era la escuela de Mondrian. [...] La idea que todo se tenía que reducir al mínimo, ponerlo en su lugar y mantenerlo. Me pareció demasiado rígido, ya que podía llegar, al menos una vez a la semana, en un nuevo "absoluto". Tuve la sensación que había alguna cosa que sugería que el cambio era una manera de absoluto. Así fue como entré en el cine.

Breer también enseñó a la Cooper Union de Nueva York desde 1971 hasta 2001.^[8]​ Recibió una beca Guggenheim en 1978.^[9]​

Breer murió el 11 de agosto de 2011 en su casa, en Tucson.^[10]​^[11]​

Su filosofía y técnica estética estuvieron influenciadas para una generación anterior de cineastas abstractas que incluía Hans Richter, Viking Eggeling, Walter Ruttmann y Fernand Léger, la obra del que descubrieron mientras vivía a Europa.^[8]​ Breer también fue influenciado por el concepto de Neoplasticismo descrito por Piet Mondrian y Victor Vasarely.^[3]​

Se pueden encontrar publicaciones académicas sobre el trabajo de Breer y entrevistas con el artista en Robert Breer, A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers de Scott MacDonald, An Introduction to the American Underground Film de Sheldon Renan, Animation in the Cinema de Ralph Stephenson, y Film Culture magazine.^[12]​^[13]​^[14]​^[15]​^[16]​

Breer ganó el Premio Maya Deren, presentado por la American Film Institute.^[17]​

Su película Eyewash se incluyó en el Treasures from American Film Archives: American Avant-Garde Film 1947-1986' '.^[18]​^[19]​

Las siguientes películas son conservadas por Anthology Film Archives:^[20]​

• Form Phases I (1952)
• Form Phases II (1953)
• Form Phases III (1954)
• Form Phases IV (1956)
• Un Miracle (1954)
• Recreation (1956)
• Motion Pictures No. 1 (1956)
• Jamestown Baloos (1957)
• A Man and His Dog Out for Air (1957)
• Le Mouvement (1957)
• Eyewash (1959) – both versions
• Blazes (1961)
• Breathing (1963)
• Fist Fight (1964)
• 66 (1966)
• 69 (1969)
• 70 (1971)
• 77 (1970)
• Fuji (1974)
• Swiss Army Knife with Rats and Pigeons (1981)
• Bang! (1986)

Las siguientes películas son conservadas por la Academy Film Archive:^[21]​

• Form Phases #4 (1954, preserved 2019)
• Sunday Morning Screenings (1960, a trailer for Cinema 16)
• Time Flies (1997, preserved 2018)
• Atoz (2000, preserved 2018)

• Uroskie, Andrew V. "Visual Music After Cage: Robert Breer, Expanded Cinema and Stockhausen's Originals (1964)". Organised Sound: An International Journal of Music Technology 17, no. 2 (August 2012): 163–69.

• Performing A Traumatic Effect: The Films of Robert Breer (en inglés)
• The Estate of Robert Breer is represented by gb agency, Paris (en inglés)