Durante la época colonial en Colombia, la pintura desempeñó un papel fundamental en la consolidación del poder religioso, político y cultural. Con la llegada de los españoles, se impuso un estilo artístico influenciado por el barroco europeo, consolidando un sistema que facilitó la expansión del arte en las colonias, especialmente en lo que hoy conocemos como Colombia.

En el contexto colonial, la pintura estuvo estrechamente ligada a la Iglesia católica y las instituciones religiosas. Las obras religiosas, especialmente aquellas con escenas bíblicas, santos y vírgenes, servían para instruir en la fe católica a la población mestiza e indígena, además de embellecer templos y conventos.

El auge de la pintura en el Virreinato de la Nueva Granada, que incluía el territorio de la actual Colombia, se dio en los siglos siglo XVII y siglo XVIII, destacándose ciudades como Bogotá, Popayán y Cartagena como centros de producción artística.

Los talleres artísticos fueron espacios esenciales para la formación de artistas y la producción de obras. Estos talleres estaban dirigidos por maestros experimentados que instruían a aprendices en técnicas de pintura, dibujo y restauración.

Los talleres funcionaban como escuelas informales, donde el aprendizaje se basaba en la transmisión directa del conocimiento. Los aprendices ingresaban a edades tempranas y adquirían habilidades bajo la tutela de un maestro.

• Transmisión de técnicas europeas: Adaptación del barroco europeo, con dramatismo, uso de luz y sombra, y composiciones complejas.
• Producción en masa: Las iglesias y conventos encargaban grandes cantidades de obras religiosas, muchas veces repetitivas.
• Adaptación local: Incorporación de elementos indígenas y africanos en las representaciones religiosas.

• Taller de los Figueroa: Fundado por Gaspar de Figueroa, formó a artistas como Baltasar Vargas de Figueroa y Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos.
• Taller de los Acero: Fundado por Antonio Acero de la Cruz (1600-1667), formó a artistas como su hijo Antonio Acero Céspedes.

La pintura colonial colombiana fue influenciada por las corrientes barrocas europeas, transmitidas a través de maestros españoles y obras importadas. La mayoría de las pinturas del siglo XVI y siglo XVII fueron traídas desde Europa, estableciendo patrones estilísticos en las colonias.

• Baltasar de Figueroa (el Viejo):fundador del taller de los figueroa
• Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos: Reconocido por sus obras religiosas, como las escenas de la vida de Santo Domingo.
• Alonso de Narváez: Famoso por su contribución a la iconografía religiosa.
• Antonio Acero de la Cruz: Fundador de taller de los acero uno de los talleres más importantes.
• Antonio Acero Céspedes: hijo de Antonio Acero de la Cruz
• Gaspar de Figueroa: Retratista y fundador del taller de los figueroa.
• Baltasar Vargas de Figueroa: hijo de Gaspar de Figueroa
• Fray Gregorio Carvallo de la Parra
• Tomás Fernández de Heredia:lideró una familia de artistas, que incluía a sus hermanos Alonso Fernández de Heredia y Pedro Fernández de Heredia,
• Joaquín Gutiérrez (pintor): Destacado retratista del siglo XVIII.

La transición entre el arte colonial y el arte republicano estuvo marcada por cambios significativos en el enfoque temático y estilístico. Mientras que el arte colonial priorizaba la religión y el simbolismo espiritual, el arte republicano comenzó a destacar temas laicos, históricos y patrióticos.

• Influencias del Neoclasicismo: Mayor énfasis en la simetría, la claridad y la racionalidad, en contraste con el dramatismo barroco.
• Representación histórica: Se dio paso a la pintura de escenas históricas que exaltaban los ideales de libertad e independencia.
• Nuevos formatos: Aparición de retratos individuales y paisajes que representaban el progreso y la identidad nacional.

Este cambio reflejó los valores de una sociedad que buscaba consolidar su identidad después de la independencia, alejándose de las representaciones estrictamente religiosas hacia un arte más secular y representativo de la historia patria.

El siglo XIX marcó grandes transformaciones políticas y sociales que también se reflejaron en la pintura. El arte comenzó a separarse de la religión, enfocándose en la representación de la identidad nacional.

• Nacionalismo: La pintura exaltó ideales de libertad, progreso e independencia.
• Retratos y pintura histórica: Dominados por escenas de batallas e héroes nacionales.
• Influencias académicas: Inspiradas en corrientes europeas, como el romanticismo y el realismo.

• José María Espinosa: Conocido por sus retratos y descripciones costumbristas.
• Ramón Torres Méndez: Destacado por su enfoque en los tipos populares.
• Saturnino Mier y Manuel María Franco: Reconocidos retratistas e historiadores visuales.
• Pedro José Figueroa

La Expedición Botánica (1783-1816), dirigida por José Celestino Mutis, tuvo un impacto significativo en las artes visuales. Aunque su objetivo principal era documentar la flora y fauna, también introdujo técnicas como el dibujo científico.

• Introducción de nuevas técnicas: Ilustración botánica y científica.
• Formación de artistas: Pintores como Pablo Antonio García, Francisco Javier Matís y Pablo Caballero se destacaron en la Expedición.
• Legado visual: Documentación detallada de la biodiversidad colombiana.

La pintura colonial y decimonónica en Colombia refleja un proceso de adaptación y transformación cultural. Desde las influencias barrocas europeas hasta la creación de una identidad nacional en el siglo XIX, la evolución artística colombiana ha dejado un legado significativo en la historia del arte universal.

"El arte en nuestro país, -afirma el escritor Juan Camilo Sierra- durante los años subsiguientes y hasta entrada la década de 1950, padeció del regodeo de quienes se dedicaron más al ofício que a la pintura." "Dos grupos o corrientes, marcados, los primeros, por el concepto formal del arte académico francés y, los que llegaron luego, por el anecdotario del muralismo mexicano, produjeron en Colombia, en el primero de los casos, un arte de petíte-bourgeoisie: paisajes, bodegones y retratos en los que la identidad nacional se vio afectada por el afrancesamiento con el que se pintaba, y, en el segundo caso, arte como testimonio social y político-crónica ilustrada de una época que se olvidó de la pintura, la razón de la pintura como centro vital en el cuadro.^[1]​

En la década de 1930 el pluralismo mexicano y el indigenismo se convirtieron en la referencia obligada del arte latinoamericano en nuestro continente y Colombia no fue ajena a la tendencia.

Bajo la influencia del expresionismo alemán y su formación académica en Múnich el pintor alemán Guillermo Wiedemann, quien había llegado a Colombia en 1936, se fue decantando en un arte abstracto que desde mediados del siglo marcaría las siguientes generaciones, rompiendo con el retroceso academicista del muralismo mexicano.

A raíz de la crítica desarrollada en particular por Juan Friede, Walter Engel y Marta Traba, el arte colombiano entraría en una nueva etapa, que se cimentaría tras la creación, en 1962, del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Desde ese momento, sostiene Sierra Reposto, "la historia del arte colombiano del siglo XX habría de adquirir gracias a este grupo, y por primera vez, una identidad propia."^[2]​

• 1867 - 1930. Ricardo Acevedo Bernal Retratista.
• 1891 - 1991. Ricardo Gómez Campuzano Retratista.
• 1899 - 1984. Pedro Nel Gómez Retratista.
• 1906 - 1954. Santiago Martínez Delgado Ilustrador y muralista.
• 1907 - 2005. Débora Arango Expresionista.
• 1908 - 1995. Jesús María Espinosa Retratista y Paisajista.
• 1910 - 1970. Ignacio Gómez Jaramillo Muralista.
• 1911 - 1999. Sergio Trujillo Magnenat Paisajista y diseñador.
• 1912 - 1995. Gonzalo Ariza Paisajista.
• 1920 - 2004. Enrique Grau.
• 1920 -1992. Alejandro Obregón.
• 1921 - 2003. Juan Antonio Roda.
• 1922 - 1982. Augusto Rivera Garcés.
• 1923 - 2004. Eduardo Ramírez Villamizar.
• 1928 - 2010. Ómar Rayo.
• 1929 - . David Manzur.
• 1930 - 1912. Antonio Zuluaga.
• 1932 - Fernando Botero. Figurativista
• 1933 - 1997.Carlos Rojas González. Figurativista
• 1937 - Santiago Cárdenas Arroyo.
• 1938 - Beatriz González.
• 1939 - 2021. Leonel Gutiérrez Tamayo.
• 1939 - Juan Cárdenas Arroyo.
• 1941 - 2001. Fernando Granda Cano.
• 1942 - 2014. Ana Mercedes Hoyos.
• 1943 - 1995. Luis Caballero.
• 1944 - 1988. Darío Morales.
• 1946 - 1980. Erwin Heinzelmann.
• 1947 - María Helena Ronderos.
• 1948 - 1990. Antonio Barrera
• 1951 - .Guillermo Eslava Conde
• 1952 - Victor Tapias
• 1950 - .Diego Mazuera Figurativista.
• 1960 - .Dorian Flórez Zuleta Figurativista.
• 1962 - Jorge Torres Blanco Figurativista.
• 1963 - .Javier Mantilla Paisajista
• 1964 - .José Javier Mejía Palacio. Pintor Expresionista de Medellín

• Alejandro Obregón.Barcelona, 1920 / Cartagena de Indias, 1992
• Antonio Roda.Valencia [España], 1921
• Leopoldo Richter. Alemania
• Guillermo Wiedemann. Múnich, 1905 / Key Biscayne, 1969

El evento con patrocinio oficial más importante sobre arte colombiano es el Salón Nacional de Artistas Colombianos.

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• Almansa Moreno, José Manuel

• Pintura mural en el Nuevo Reino de Granada. Sevilla: EnRedArs, 2021. Disponible en: https://rio.upo.es/xmlui/handle/10433/11689

• Giraldo Jaramillo, Gabriel

• ""Don José Manuel Groot". Editorial A. B. C. Bogotá, 1957.

• Engel, Walter

• "Problemas sociales en las artes plásticas" (1946),
• "El pintor Fernando Botero" (1952),
• "Pintoras colombianas contemporáneas" (1959),
• "Wiedemann" (1959)
• "Crónica de la moderna pintura colombiana", primera parte: 1934-1951, segunda parte: 1952-1957 (aparecido como suplemento de la revista Plástica, N° 6 y 7, en 1957).

• Traba Marta

• "Historia abierta del arte colombiano, Secretaría de Educación Departamental del Valle del Cauca, Cali, 1974.
• "Arte de América Latina, 1900-1980, Banco Interamericano de Desarrollo, Washington D.C., 1994.
• "Hombre americano a todo color, Editorial Universidad Nacional, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Ediciones Uniandes, Bogotá, 1995.

• Sierra Restrepo Juan Camilo.

• "La mirada del coleccionista. Colección Ganitsky Guberek, un homenaje a Marta Traba". Catálogo de Exposición en la Biblioteca Luis Ángel Arango, del Banco de la República La mirada del coleccionista. Archivado el 13 de mayo de 2009 en Wayback Machine.</ref>