El Pintor de Agrigento es el nombre convenido para un pintor de vasos áticos activo desde aproximadamente el 475 hasta el 450 a. C.[1] Alumno del Pintor de los cerdos,[2] fue un pintor ático de vasos de cerámica de figuras rojas, perteneciente a los manieristas más antiguos.[3][4] Su nombre deriva de la ciudad siciliana de Agrigento, cuyo museo (Museo Archeologico Regionale, AB 206657)[5] posee una crátera de de figuras rojas decorada a mano, con una escena de batalla entre Heracles y el centauro Neso.[6] Estuvo fuertemente influenciado por las obras del [[Pintor de Altamura|], cuya carrera se remonta a antes del 470 a. C. Entre sus primeras obras se encuentra la crátera de columnas de Oxford (Museo Ashmolean G270).[7] La pélice de figuras rojas (Museo Arqueológico Nacional, 12492) es una de sus últimas obras, que en su decoración (y forma) se asemeja a la obra del Pintor de Cleofonte.[2]
Como todos los "manieristas", prefería la decoración de grandes vasos.[8] Principalmente cráteras de columnas; de los aproximadamente setenta vasos que le atribuye John Beazley, se han catalogado más de cuarenta. Con mayor frecuencia representaba escenas de procesión en honor a Dioniso y escenas mitológicas.[9]
Su calpis de Boston (Massachusetts) (Museo de Bellas Artes 08.417) representa a una vaca corriendo, transformada en Io, en el centro de la composición. Frente a ella se encuentra el guardián Argos Panoptes, con múltiples ojos repartidos por todo el cuerpo, armado con un garrote y una espada. Huye de Hermes, quien pretende matarlo. La identidad de la figura femenina que se encuentra frente a la vaca es algo ambigua. A primera vista, podría parecer la diosa Hera, identificada por su cetro.[10] Este calpis de Boston es un ejemplo del manierismo de figuras rojas del Clásico antiguo. Las figuras, sus vestimentas y detalles están representados en un estilo casi arcaico (barbas puntiagudas, esquinas de tela, dobladillos y drapeados). A pesar de sus pasos largos y brazos alzados, estas figuras son bastante rígidas. Los drapeados (arcaicos o no), los paneles de los marcos y las formas anticuadas son típicos de las pinturas manieristas de vasos de figuras rojas. El Pintor de Agrigento comparte con otros pintores del Clásico antiguo la tendencia a sobrecargar la composición con figuras superpuestas, detalles elaborados y bordes u ornamentación excesivos (solo una de sus cráteras carece de bordes).[11][3]