Summary
Pia Camil (Ciudad de México, 1980) es una artista mexicana.[1] Su obra comprende escultura, instalación, performance y arte textil,[2] entre otras expresiones. Estudió la maestría en Bellas Artes por la Slade School of Fine Art, en 2008; así como la licenciatura en Bellas Artes por la Rhode Island School of Design, en 2003. En 2009, formó El Resplandor, una banda performática. En el 2021, recibió el premio Programa Europeo de Honores, en el Palazzo Cenci de Roma. Además, en el 2008 fue nominada para el Premio Paul Hamlyn de Londres.[3]
| Pia Camil | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1980 Ciudad de México | |
| Nacionalidad | Mexicana | |
| Educación | ||
| Educación |
Rhode Island School of Design Slade School of Fine Art de Londres | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | artista | |
| Sitio web | piacamil.me | |
Los antecedentes del trabajo de Camil se remontan a los años sesenta del siglo pasado, cuando se puso en acción la contracultura.[4] Desde entonces, la artista ha logrado posicionarse en prestigiosos museos y galerías a nivel nacional e internacional, como el Museo Jumex, en la Ciudad de México; la Colección Patricia Phelps de Cisneros; y el Wattis Institute for Contemporary Arts, en California. [3]
Su estilo evoca el paisaje urbano de la Ciudad de México, el modernismo así como la publicidad urbana y los escaparates[1] y una crítica abierta al consumismo.[5][6] Sus obras integran la participación de las personas en la misma, como el caso de A pot por latch, en la que, además de evocar las estructuras de comercio ambulante, las personas que visitan la exposición pueden intervenir la pieza vistiendo partes de la misma.[2]
Obra
editarLa obra de Camil reinterpreta elementos del paisaje y la ruina urbana mexicana. En algunos casos, se enfoca en el fracaso y la descomposición de este, incluyendo pinturas y fotografías de proyectos detenidos a lo largo de las carreteras de México; así como vallas publicitarias abandonadas que se convierten en cortinas de teatro. Su trabajo enfatiza la sobreproducción capitalista, transformando los espectaculares en descomposición en objetos críticos y lúdicos.[3]
Exposiciones individuales
editar- Slats, Skins & Shopfittings”, Blum & Poe, Nueva York (2016)
- "A Pot for a Latch", New Museum, Nueva York (2016)
- "Skins", Contemporary Arts Center, Cincinnati (2015)
- "The Little Dog Laughed", Blum & Poe, Los Ángeles (2014)
- "Espectacular Telón", Sultana Gallery, París (2013)
- "Cuadrado Negro", Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, España (2013)
- "El Resplandor", Galería OMR, Ciudad de México (2009).
Referencias
editar- ↑ a b «Bio - Pia Camil». piacamil.me. Consultado el 22 de octubre de 2016.
- ↑ a b «Phaidon’s Frieze NY interviews – Pia Camil | Art | Agenda | Phaidon». Phaidon. Consultado el 22 de octubre de 2016.
- ↑ a b c «Pia Camil – Instituto de Visión». institutodevision.com. Consultado el 2 de marzo de 2024.
- ↑ «Artnexus». www.artnexus.com. Consultado el 2 de marzo de 2024.
- ↑ Gallery, Saatchi. «Pia Camil - Artist's Profile - The Saatchi Gallery». www.saatchigallery.com. Consultado el 22 de octubre de 2016.
- ↑ «El consumo hecho un arte en la obra de Pía Camil». Excélsior. 19 de julio de 2016. Consultado el 22 de octubre de 2016.
Datos: Q27507433
