Summary
Otobong Nkanga (Kano, 1974) es una artista visual y artista de performance de Nigeria y residente en Amberes. Cultiva además la instalación, la fotografía, el dibujo y la escultura.[1]
| Otobong Nkanga | ||
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 Otobong Nkanga en 2016 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
13 de septiembre de 1974 Kano (Nigeria) | |
| Residencia | Amberes | |
| Nacionalidad | Nigeriana | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista escénica, escultora, pintora, fotógrafa, dibujante, artista de instalaciones, artista de performance y artista visual | |
| Sitio web | www.otobongnkanga.com y www.otobong-nkanga.com | |
| Distinciones |
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En 2015 ganó el Premio Yanghyun.[2][3] En 2019 fue mención especial en la 58 edición de la Bienal de Arte de Venecia.
Su trabajo denuncia la explotación de los recursos naturales y la ambición humana y explora los cambios sociales y topográficos de su entorno, observa sus complejidades inherentes y comprende cómo los recursos, como el suelo y la tierra, y sus valores potenciales, están sujetos a análisis regionales y culturales.
Su trabajo ha sido presentado en muchas instituciones, como la Tate Modern, the KW Institute (Berlín), el Stedelijk Mus loeum y la bienal de Sharjah.[4] También participó en la XX Bienal de Sídney.[5]
Biografía
editarOtobong Nkanga nació en Kano en Nigeria, en 1974. Empezó a estudiar arte en Obafemi Awolowo University y los finalizó en la Escuela de Bellas Artes de París. Ha sido artista residente en la Rijksakademievan Beeldende Kunsten, Ámsterdam.
Su primera exposición personal, CLASSICISM & BEYOND, tuvo lugar en 2002 en la ONG, Project Row Houses en Houston. En 2007 a 2008, en respuesta al trabajo Baggage (1972 - 2007/2008) del artista estadounidense Allan Kaprow,[6] Nkanga diseñó una performance para el Kunsthalle Bern. El trabajo inicial que se basó en cuestiones de movimiento de bienes de un punto del planeta a otro, Naylor introduce una dimensión postcolonial. Como lo demostró la artista en una entrevista,[7] los conceptos de identidad y especificidades culturales están nuevamente en el centro de su gesto artístico de reapropiación.
Además, en 2008, el proyecto Contained measures of Land fue utilizado como símbolo del territorio y de la competencia y el conflicto. Un año más tarde, durante su residencia en Pointe-Noire, en el Congo recolectó ocho colores diferentes de Tierra. Pointe-Noire fue colonizada por los portugueses y los franceses. El crítico de arte Philippe Pirotte escribió que Nkanga viene a crear un tipo de vehículo para la presentación y el transporte que no define el valor de uso en una era donde todos están obsesionados con la transformación de los recursos de herramientas naturales que sirven a la humanidad.[8]
Su proyecto, Contained Measures of Tangible Memories que comenzó en 2010, durante su primer viaje a Marruecos, explora las prácticas de teñido. Esencialmente transforma objetos en circulación en objetos de arte.[9]
En 2012, creó un dispositivo para una presentación, o más bien una instalación titulada Medidas contenidas de Kolanut con dos fotos, una de un árbol llamado Adekola y otra con dos niñas que imitan árboles. Nkanga explicando que el árbol Kola es importante para su cultura y es un símbolo de espiritualidad. Después sugirió comer una nuez marrón (Cola acuminata) o una crema (Cola nitida). Estos elementos existían para preparar una conversación. Este tipo de performance puede durar horas y requiere mucha concentración.[9]
El mismo año, propuso una presentación para el programa "Politics of Representation" en el Tate en el que invitó a los visitantes a explorar los conceptos de identidad, percepción y memoria.[10]
Exposiciones
editar- 2010: Kunsthal Charlottenborg Copenhague. El sabor de una piedra. Ikǫ
- 2015: Biennale d'art contemporain de Lyon
- 2016: El encuentro que tomó parte de mí . Nottingham contemporáneo
- 2017: documenta 14, Atenas y Kassel
Premios y reconocimientos
editar- 2019 Mención especial en la Bienal de Arte de Venecia.[11]
Referencias
editar- ↑ «Akinwande Oluwole Soyinka | Casa África». www.casafrica.es. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2019. Consultado el 12 de mayo de 2019.
- ↑ «Nigerian artist Otobong Nkanga wins Yanghyun art prize». The Korea Herald. 12 de noviembre de 2015.
- ↑ Evelyn Okakwu (13 de noviembre de 2015). «Nigerian artist emerges first African winner of Korean award». Premium Times Nigeria.
- ↑ «Otobong Nkanga». contemporaryand.com. Consultado el 7 de marzo de 2015.
- ↑ «20th Biennale of Sydney, Carriageworks». The Guardian. 15 de enero de 2016.
- ↑ Meyer-Hermann, Eva (19..-....). (2008), Thames & Hudson, ed., Allan Kaprow : art as life, Royaume-Uni.
- ↑ «INTERVIEW WITH OTOBONG NKANGA».
- ↑ Virginie Bobin (2007), «Participation: A Legacy of Allan Kaprow, P. Pirotte», An Invention of Allan Kaprow for the Present Moment, Kunsthalle Bern, pp. 9-17, ISBN 3857801506.
- ↑ a b Monika Szewczyk (Autumn–Winter 2014). «Exchange and Some Change: The imaginative Economies of Otobong Nkanga». Afterall, a journal of art, context and enquiry: 41.
- ↑ «Across the Board». www.tate.org.uk.
- ↑ «Otobong Nkanga. Venice Biennale 2019». universes.art. Consultado el 12 de mayo de 2019.
Enlaces externos
editar- Sitio web oficial.
Datos: Q3887122
Multimedia: Otobong Nkanga @ Nottingham Contemporary / Q3887122
