Sus reflexiones consideran al arte como una figura vital en sí misma y lo igualan en valor a las figuras vitales de la comida y la luz.

La comida es el tema central de muchas de sus obras. El alimento y su manipulación; el banquete y su relación con el lujo; la nutrición y su indisoluble vínculo con lo esencial, lo ritual y lo vital, constituyen los sujetos de sus obras y una constelación de objetos presentes en sus investigaciones. Sus trabajos exploran la iconografía de la naturaleza muerta y muchos de ellos se idearon en las cocinas y en las carnicerías, en los espacios fronterizos de la estética, la cotidianidad y la antropología.^[5]​

La luz es otro de los temas principales de su trabajo como sujeto y como materia que subraya los aspectos efímeros y esenciales de su obra.^[6]​ Fundamental en sus instalaciones urbanas y en sus videoproyecciones en diálogo con el espacio, es además un instrumento clave para el estudio de la transparencia y de la opacidad del vidrio de Murano, materia esta última, que también conforma una parte importante de sus trabajos escultóricos.^[7]​

Para la autora, la obra de arte es la posibilidad de confrontarse con lo inefable en cada ocasión. Sus temas giran en torno a las grandes cuestiones de la existencia (la vida, la muerte y el amor) y han sido interpretados en numerosas claves, desde el convencimiento de que la obra de arte tiene que ser una invitación continua.^[8]​

Las influencias de los viajes, del poliglotismo y de su educación marcaron su pensamiento y su obra desde muy temprana edad. A finales de los años ochenta viaja a Paris^[9]​ para perfeccionar el estudio del francés y a Italia becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia para estudiar el idioma italiano. A inicios de los noventa se radica en Venecia ciudad decisiva en su poética y en su carrera y comienza un ininterrumpido viajar y habitar cosmopolita en Italia, España, Estados Unidos y su país natal. Recorre así los grandes museos del arte occidental, frecuenta los estudios de los artistas y conoce durante su formación de postgrado en Artes Visuales^[10]​ en la Universidad IUAV de Venecia a sus profesores: el historiador del arte Pierre Rosenberg, los filósofos Franco Rella y Giorgio Agamben, los curadores Carlos Basualdo y Hans Ulrich Obrist. Es para este último que redacta su primera receta de Elixir incluida en los trabajos del Do It Seminar^[11]​ y en el Do It For/With Someone Else.^[12]​ Es en ese mismo contexto que conoce a los artistas Grazia Toderi con quien inicia la práctica del videoarte^[13]​ y a Olafur Eliasson con quien filma y protagoniza Banquet una de sus primeras obras sobre el banquete en su propia casa veneciana.^[14]​

Sitio web oficial

Davide Rampello visita la exposición de Marcela Cernadas CarneVale comisariada por Gianmatteo Caputo

Participación de Marcela Cernadas en la Exposición Universal de Milán

Robert Mapplethorpe, Marcela Cernadas y Nan Goldin y sus visiones sobre el amor

Cisneros Fontanals Art Foundation

Museo Diocesano de Venecia

Marcela Cernadas en la Galería Michela Rizzo de Venecia

Marcela Cernadas en la Plataforma Video Art World