Louise Cranston nació en una familia de circo inglesa.^[4]​ Su abuela fue la primera funambulista en actuar en el Hipódromo de Brighton, y su madre, Martha Cashmore, realizaba acrobacias ecuestres y adiestraba perros. Su padre, Joe Craston, era payaso y practicaba acrobacias, también fue elegido por el empresario circense George Sanger a los 9 años para convertirse en la figura central y el payaso solista más joven de su circo.^[1]​^[2]​^[5]​

Su carrera comenzó cuando tenía doce años en Finlandia junto a su hermana Victoria. El dúo se convirtió en un espectáculo musical popular en los teatros de variedades de Inglaterra y el continente. Tocaba varios instrumentos, incluida la gaita; también bailaba, cantaba y hablaba francés y alemán con fluidez. Sus números combinaban aspectos musicales y partes cómicas. Fue una de las primeras payasas del Reino Unido en actuar en el Olympia de Londres.^[6]​ Generalmente usaba una peluca corta blanca rizada, maquillaje facial blanco, lentejuelas y un pequeño sombrero cónico.^[1]​ Durante un tiempo, también actuó en un espectáculo musical escocés junto a sus dos hermanos, Vicky y Joe, usando faldas tradicionales, llamado The Three Crastonians.^[1]​^[2]​

En 1927 conoció al payaso y director de teatro Albert Adams, quien se convirtió en su marido y compañero en su dúo cómico “Lulu y Albertino Adams”. Actuaron en Estados Unidos con el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus en 1939, y se convirtió en la primera payasa en actuar en el Ringling,^[3]​ en el Circo Bertam Mills, en el The Blackpool Tower Circus, en el Circo Mammoth, entre otros. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, regresaron al Reino Unido; ella se unió a la Cruz Roja Británica y su marido a la Asociación Nacional de Servicios de Entretenimiento.^[7]​ La pareja adaptó su espectáculo para entretener a las tropas, a los obreros de fábricas y a los niños evacuados.^[1]​^[2]​^[8]​

En 1948 regresaron a Estados Unidos para relanzar sus carreras, pero su esposo murió repentinamente. A pesar de ello, continuó la gira en solitario con el Ringling.^[2]​^[3]​^[8]​^[9]​ También diseñó trajes tanto para sus espectáculos como para otros, como los del Teatro Windmill. Además, de crear muñecas de trapo con retazos de las telas y joyería.^[1]​^[6]​

Se retiró en 1962 después de realizar giras con los circos más famosos de Inglaterra y Estados Unidos. Tras su retiro, regentó un hotel bed and breakfast con su hermana, a la vez que vendía muñecas.^[1]​^[2]​^[6]​^[7]​

Gracias a que en 2007, la investigadora Vanessa Toulmin encontró en una página de subastas una colección que contenía registros comerciales, recortes de periódicos, programas, cuadernos y folletos, así como una colección de fotografías en blanco y negro, algunas obras de arte originales y otros elementos relacionados con la vida personal y carrera de Adams, logró que fueran adquiridas por el National Fairground and Circus Archive (NFCA).^[10]​^[11]​^[12]​

• Fotografía de Lulu Adams maquillada de payaso junto a ropa lavada y una carpa de circo al fondo
• Fotografía de Lulu Adams con una artista de circo
• Colección de Lulu Adams en el National Fairground and Circus Archive
• Artículo sobre la colección de Lulu Adams en el National Fairground and Circus Archive en la revista científica Early Popular Visual Culture (2016).