Luis Mucillo

Summary

Luis Mucillo (Rosario, Argentina ,12 de diciembre de 1956 - Buenos Aires, Argentina, 30 de julio de 2021)[1]​ fue compositor y pianista argentino. Desarrolló su carrera en Argentina, Alemania, Francia y Brasil.

Luis Mucillo

Estudió piano con Aldo Antognazzi, armonía y análisis con Jorge Rotter, composición con Francisco Kröpfl y trabajó repertorio pianístico contemporáneo con su amigo Gerardo Gandini. Becado por el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), estudió música electroacústica en la Universidad de Colonia bajo la orientación de Hans Ulrich Humpert. Desarrolló parte de su carrera en Alemania y posteriormente en Brasil, donde enseñó composición y análisis en la Universidad Federal de Brasilia. En Francia fue compositor en residencia de la Fundación Les Treilles, y en Brasil y Argentina dictó cursos y seminarios especializados. Su labor como conferencista fue muy intensa en Brasil y Argentina y publicó numerosos artículos sobre temas literarios, como la confluencia entre la música y la poesía, la obra de los prerrafaelitas y la leyenda artúrica en la literatura medieval.

Su obra incluye piezas para orquesta, música de cámara, piano solo, ciclos de canciones y piezas electroacústicas. Ha incursionado en la escritura de obras para instrumentos antiguos, como piezas para clave y Música para Marius Schneider (2013) para cuarteto de instrumentos barrocos, que rinde homenaje al imaginario del musicólogo alemán.

Entre sus obras orquestales se destacan: Imágenes para clavecín y orquesta (1986), Notturno (1999), Concierto para piano y orquesta (2001), Brocéliande (2003), Corpus Christi: Visiones del Grial (2010), Concierto para flauta y orquesta (2011), así como tres ciclos de canciones con orquesta: Entre la luna y la sombra (mezzo-soprano, coro de niños, 2002) y Liebeslieder (barítono, 2009), La Quête de Bronwyng (soprano, 2015)

Su obra para orquesta  ha sido interpretada por la Nouvelle Orchestre Philarmonique de Radio France, Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Rosario, Orquesta Sinfónica Nacional de la Universidad de Cuyo, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, con directores como David Porcelijn, Nicolas Rauss, Jorge Rotter, Andrés Spiller, Stefan Lano, Mariano Chiachiarini, Günter Neuhold y Yeny Delgado; y solistas como los cantantes Lucía Maranca, Martha Herr, Rosa Domínguez, Susana Caligaris, Virginia Correa Dupuy, Margrit van Reisen, Phillip Salmon, Guillermo Anzorena y Victor Torres, los flautistas Philippe Bernold, Raúl Becerra, Patricia Da Dalt y Gabriel Pérsico, los pianistas Aldo Antognazzi, Gerardo Gandini, César Vuksic, Beatriz Balzi, Susana Kasakoff, Alexander Panizza y Silvia Dabul y los clavecinistas Ilton Wjuniski, Sonia Lee, Alejandra Sottile y Maria de Lourdes Cutolo.

Su obra de cámara ha sido interpretada por Ensemble Musique Vivante de Paris, Contrast-Ensemble de Köln, Klangkonzept Ensemble de Nürnberg, Ensemble Dédalus, Trio Luminar, Compañía Oblicua y Ensamble Los Percusionistas de Buenos Aires, Conjunto Música Poética, entre otros.

En 2025 parte del archivo personal de Luis Mucillo fue donado por María de Lourdes Cutolo al Instituto Nacional de Musicología "Carlos Vega". Asimismo, la colección de literatura medieval fue donada a diversas bibliotecas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Trayectoria

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Argentina, Rosario (1956 a 1979)

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En su adolescencia estudió piano con Aldo Antognazzi y materias teóricas con Jorge Rotter. En esta época de formación, Mucillo fue delineando sus búsquedas estéticas y dándolas a conocer. Una anécdota que ilustra este perfil es que en el examen de ingreso a la carrera de composición de la Facultad de Música de la Universidad de Rosario, superando los requisitos exigidos para piano complementario, presentó la Sonata para piano n.º 2 Concord de Charles Ives. Este compositor fue importante para su formación tanto como intérprete de piano como para sus búsquedas creativas en composición. Si bien logró ingresar a la carrera, eligió continuar sus estudios de manera particular. Mientras vivía en Rosario viajaba a Buenos Aires para estudiar composición con Francisco Kröpfl y repertorio contemporáneo para piano con Gerardo Gandini.

Alemania (1979 a 1984)

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Becado por el DAAD, estudió en el Estudio para Música Electroacústica de la Universidad de Colonia bajo la orientación de Hans Ulrich Humpert. En este período compuso las obras Isla de Cristal (1982) y Au delà des portes d'ivoire (1982).

Brasil (1984 a 1998)

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Francia (1989)

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En marzo de 1989, Luis Mucillo recibe una invitación para una residencia de trabajo en la Fundación Les Treilles-Académie Musicale de Villecroze. Esta estancia se desarrolló de Junio a Noviembre y Mucillo compuso dos obras: Fragmentos, dos canciones para mezzosoprano, flauta y clave dedicadas a Anne Gruner Schlumberger, presidenta de la fundación; y Pondération mystérieuse, para flauta sola, dedicada al flautista francés Philippe Bernold, quien la estrenó el mismo año.

Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (1998 a 2021)

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Mucillo y la docencia

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Como se desarrolla en el apartado del presente artículo sobre el estilo de composición de Mucillo, las referencias extra-musicales constituyen para el compositor una fuente importante en el desarrollo de sus procesos creativos. Esta característica también estuvo presente en su pedagogía musical. Según cuenta su compañera de vida, María de Lourdes Cutolo: “No sólo enseñaba música, sino el amor al arte en general”.

En los programas de los conciertos de sus alumnos de composición, se puede observar cómo utilizaba símbolos y fragmentos de partituras u obras plásticas en las portadas, delineando una identidad visual especial para cada evento. Estos son los casos de una pintura de Paul Klee y la partitura de la obra Twin Suns (Doppelgänger aus der Ewigkeit) de George Crumb escrita de forma circular que utilizó en distintos programas de este período.

Para uno de los conciertos de alumnos de composición escribió en el programa una breve reflexión acerca de la filosofía de enseñanza “... cabe ao professor a função de guia do jovem aprendiz que, voltado para seu interior, vacila ante a visão dos territórios a desvendar. Essa visão poderá ser incerta ou nebulosa; o professor deverá ajudar a restituí-la de maneira precisa, a tornar possível a realização acurada daquela imagem intuída pelo compositor iniciante, procedendo com a maior imparcialidade, sem permitir que gosto ou estética pessoais interfiram nesse processo de concretização”.[2]

De manera particular en su domicilio, ya sea en Brasilia como en la Ciudad de Buenos Aires, ha formado a diferentes compositores en análisis musical y composición. Algunos de sus estudiantes son Alex Nante, Lautaro Figueroa Balcarce. Federico Nicolás Lopez, Ignacio Miranda, Sebastian Boeris, entre otros.

Listado de obras

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Rosario, Argentina

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Título Instrumentación Año Enlace para escuchar
Preludio Piano a 4 manos 1973
Tres piezas Piano 1973
La fuga de Waltari Orquesta 1974
Metafonía Ensamble 1974
Dos poemas chinos Soprano y orquesta 1974
Aridireccional Flauta, clarinete y piano 1975
Combinaciones Flauta 1975
Música 1975 Piano 1975
Cosmos Orquesta de cuerdas 1975
Música para vientos, piano y percusión Orquesta 1976
Música para flauta y piano Flauta y piano 1976
Interpolaciones móviles Guitarra 1976
Composición Clarinete 1976
Tres Improptus Piano 1976
Cuatro Nocturnos Piano 1977
Nocturno V Greensleeves Orquesta de Cámara 1978
Soneto de Petrarca Mezzosoprano y ensamble 1978
Poema Flauta y guitarra 1978
Aria Piano 1978

Colonia, Alemania

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Título Instrumentación Año Enlace para escuchar
Dos poemas de Li Tai -Pe Mezzosoprano y piano 1980
Tres preludios Clavecín 1981
Isla de Cristal Electroacústica 1982
Au delá des portes d'ivoire Electroacústica 1982

Brasília, Brasil

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Título Instrumentación Año Enlace para escuchar
Selva oscura Piano 1985
Soft stillness and the night Piano 1985
Impromptu in memoriam Berg Flauta, clavecín y celesta 1985
Imágenes Clavecín y orquesta 1986
Seis Bagatelas Flauta, clarinete y piano 1986
Libro de Imágenes Cinco piezas para clavecín 1986-1987
Laberintos Orquesta de cámara 1987
Flowers (poemas de Blake, Tennyson y Joyce) Mezzosoprano y piano 1987
El otro diálogo (poemas de A. Zakythinos) Soprano y guitarra 1987
Scherzando Oboe 1987
I sing of a maiden Tres voces femeninas 1987

Villecroze, Francia

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Título Instrumentación Año Enlace para escuchar
Pondération mysterieuse Flauta 1989
Fragmentos Dos canciones para mezzosoprano, flauta y clave 1989

Brasilia, Brasil

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Título Instrumentación Año Enlace para escuchar
Aus Märchenzeit Piano 1995-1999
Berceuse Flauta y clavecín 1997
Notturno per grande orchestra Orquesta 1999
Romanzas sin palabras Flauta, corno inglés y clave 1999
Concierto para piano y orquesta Piano y orquesta 2000-2001
Entre la luna y la sombra (Poemas de Robert Graves) Mezzosoprano, coro de niños y orquesta 2002
The Starred Coverlet Soprano y piano 2002
Brocéliande Orquesta 2003
Sortilegio de Otoño Flauta, viola y arpa 2004
Berceuse Flauta solista y ensamble 2004
Of Golden King and Silver Lady Traverso y clavecín 2004
El Árbol Iluminado Piano 2005
Otros gatos (poemas de Padeletti y Mucillo) Soprano y piano 2005
Cuatro Canciones (poemas de Heine, Rilke, Hoffmannsthal, Novalis) Barítono y piano 2006
Corpus Christi Preludio Orquesta 2006
El Ciervo Blanco Piano 2008
Luz loura do luar de ouro Clavecin 2008
Liebeslieder (cinco canciones) Barítono y orquesta 2009
Mabinogion Suite Orquesta 2010
La Quête de Bronwyn (poemas de Cirlot) Soprano y piano 2010
Una barca en el río de los sueños Para dos percusionistas 2010
A true lover's knot - Variantes de "Barbara Allen" Piano 2010
Corpus Chisti: Visiones del Grial (3 piezas para orquesta) Orquesta 2010
Concierto para flauta y orquesta Flauta y orquesta 2011
Mosaico para San Martin de Tours Clavecin 2011
The Salley Gardens Piano 2012
Cinco canciones Folklóricas Francesas Barítono y piano 2012
La Dama Azul (Texto de Victoria Cirlot) Barítono y piano 2012
La Manta Estrellada - 1° parte - Preludio 1 al 6 Piano 2012
Música para Marius Schneider Ensamble barroco, flautas, violín, violoncello y clavecín 2013
La Manta Estrellada - 2° parte - Preludio 7 al 12 Piano 2014
El silencio de Perceval Soprano y arpa 2014
El castillo de Grial Soprano y arpa 2014
Una Suite Irlandesa Arpa 2014-2015
Cuatro Miniaturas (Poemas de Calveyra) Soprano y piano 2015
The Cloths of Heaven (Tres poemas de Yeats) Tenor y piano 2015
La Quête de Bronwyn (Poemas de Cirlot) Soprano y orquesta 2015
Ascensión del Monte Análogo Piano 2017
El Dios Desconocido (Tres poemas de Silesius) Barítono y piano 2017
Matière de Bretagne Dos pianos 2018
Mistletoe Tenor y piano 2020
Enjambre de la Seda (Poemas de H. Piccoli) Soprano y piano 2020

Publicaciones

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Discografía

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  • Vestigios (PRODAMus, 2020)
  • En el reino de la alegoría (Producción independiente, 2005/2008)

Artículos sobre música

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  • MUCILLO, Luis. Las máscaras de Bussoni. En: Revista Clásica Año 14. Nº154. Agosto 2001. 12-13.
  • MUCILLO, Luis. A propósito de György Ligeti. En: Revista Las Ranas Año III, Nº4. invierno-primavera de 2007.
  • MUCILLO, Luis. El exilio occidental. En: Revista Teatro Colón. Año: XVII Nº104. Agosto-septiembre 2012. 18-23.
  • MUCILLO, Luis. Un parnasiano en la Escuela de Viena. En: Revista Teatro Colón. Año: XIV Nº93. Septiembre-octubre 2010. 40-42.
  • MUCILLO, Luis. A propos des Images pour clavecin et orchestre. En: Bulletin de l’académie musicale de Villecroze, N°2 Junio de 1989. 35-43.

Artículos sobre literatura

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  • MUCILLO, Luis. La luz de una cabellera. En: Diario de Poesía Nº78. Junio a Octubre de 2009. 21-22.
  • MUCILLO, Luis. Ponencia en Encuentro de música y poesía. 29 de marzo de 2012.
  • MUCILLO, Luis. O mito de Ísis no asno de ouro En: Cerrados. Revista do Curso de Pos-Graduacao em Literatura. Año: 4 N°4, 1995. 80-95.
  • MUCILLO, Luis. As origens de Merlin. En: Humanidades. Año: 4 Volumen 9 N°1, año 1995. Universidade de Brasilia. 95-105.

Premios

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  • 1987. Primer Premio Internacional de Composición Sinfónica de Trieste.
  • 2005. Premio de Música Clarín- Espectáculos.
  • 2006. Primer Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires.
  • 2009. Premio Konex que lo destaca como uno de los principales compositores argentinos de la década.
  • 2014. Premio Nacional de Música.
  • 2022. Premio a la trayectoria-compositor de Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Referencias

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  1. «Adiós a Luis Mucillo, el compositor del encantamiento y la soledad.». 
  2. Mucillo, Luis (12 de noviembre de 1992). «"Jóvenes Compositores"». Programa del concierto brindado en el Auditorio del Departamento de Música de la Universidad de Brasilia. Programa del Concierto "Jóvenes Compositores". 
  •   Datos: Q135472064