Laure Gauthier (Courbevoie, 1972) es una escritora y poeta francesa.
Laure Gauthier escribe relatos, poemas y textos para obras multimedia. Entre sus obras destacan les corps caverneux,[1] publicada en 2022, je neige (entre les mots de villon),[2] publicada en 2018, y kaspar de pierre,[3] publicada en 2017.
Desde 2013, su trabajo poético se ha publicado en varias revistas en Francia (TESTE, Remue.net, Po&sie, Place de la Sorbonne, Sarrazine, L'Etrangère, La moitié du fourbi,[4] Vacarme,[5] COCKPIT voice recorder, etc.), México (Ablucionistas,[6] Círculo de poesía[7]), Italia (Atelier, Insula Europea, etc.), Suiza (Cenobio[8]), Austria (manuskripte) y Taiwán (Asymptote[9]). También actúa en lecturas públicas en varios países de Europa.
Es profesora de artes escénicas contemporáneas en la Universidad de Reims Champagne-Ardenne.[10]
En sus libros, Laure Gauthier otorga un espacio particular al estatus de la voz, lo que le permite mantener una tensión entre una poesía sin sujeto y una poesía encarnada. En kaspar de pierre, "la individualidad se anula, la escritura del yo deja paso al vacío blanco de la página. La autora desplaza el foco de la palabra de kaspar a la nuestra, a nuestra audición, para crear un espacio donde podamos vivir juntos, donde podamos existir juntos hablando (...)" (T. U. Comte, La Nouvelle Quinzaine littéraire).[11]
El trabajo sobre la voz va acompañado de una renovación del estatus de la imagen poética: la imagen es una emergencia, es el punto de encuentro entre la sensación y la idea, lo que Johan Faerber llama "la imagen-idea"[12] en la revista Diakritik acerca de je neige (entre les mots de villon).[2] Esta cuestión del estatus de la imagen poética se plasma también en un pensamiento de renovación de la écfrasis.[13]
Encontramos en cada uno de los textos un poliperspectivismo: no hay una poesía estrictamente objetiva o centrada en el yo, sino también una encarnación estallada, una polifonía[14] que es un espacio de vigilancia. Si hay un lirismo, es un lirismo transubjetivo,[12] que permite crear una brecha vigilante entre las voces, como en je neige (entre las palabras de Villon) donde se entrecruzan "tres voces, quizás cuatro, la de François Villon, la de otros, la de sus otros".[2]
En Le Monde, Didier Cahen describe la obra de Laure Gauthier como la de una "artista sonora",[15][16] en la que se funden "pulsaciones rítmicas, un tempo dinámico y sentidos electrizados".[12]
En la mayoría de los casos, los textos de Laure Gauthier alternan partes en prosa, prosa poética y poemas. Los poemas surgen como una nota de blues, en los momentos en que respira la narración, que se vuelve estructurada, fluida o, por el contrario, suspendida según la amenaza exterior.
La escritura de Laure Gauthier se caracteriza por su movilidad, su plasticidad y su fuerza cinética: el lenguaje "truena, pulsa, brota, ríe, ilumina, se revuelve para finalmente existir en y por sí mismo".[17]
En los textos poéticos de Laure Gauthier, la cuestión del ataque generalizado desde el exterior, desde la sociedad capitalista tardía, a la intimidad del individuo y a su lenguaje, se plantea siempre de forma diferente: el enterramiento bajo los bienes materiales, la complacencia hacia la violencia, el gusto por el sensacionalismo, lo que ella llama la "tabloidización"[18] o el exotismo.[19]
Los archivos son una fuente importante de inspiración para la poeta. La cité dolente,[20] por ejemplo, evoca hechos reales; kaspar de pierre[3] se basa en la historia del huérfano Kaspar Hauser. Y je neige (entre les mots de villon)[2] dialoga con la biografía y la obra de François Villon y al mismo tiempo manteniendo las distancias.
Estos libros adoptan una posición compleja con respecto al archivo:[11] los archivos son "sospechosos de querer restaurar la vida. Como si fueran una afirmación (...) mientras que el poema sólo pretende ser una sugerencia".[12] Las narraciones se basan en documentos, pero Laure Gauthier sitúa la narración poética ligeramente fuera del campo de las huellas históricas "para dejar entrever lo que hay debajo del documento, lo que está vivo y se levanta junto a los hechos registrados".[12]
Desde 2018, Laure Gauthier decide explorar los enlaces entre la poesía y la música contemporánea[21] para la revista Remue.net con la complicidad de Sébastien Rongier. Aboga por la superación de las fronteras entre poesía sonora y poesía escrita, y por un diálogo renovado entre la poesía y la música contemporánea.[22]
En diálogo con Philippe Langlois, director de pedagogía y acción cultural del Ircam, desarrolla un seminario sobre "poesía y música hoy" (2017-2020). Tras un siglo de crisis del lirismo, busca rearticular un diálogo entre compositores y poetas.
Su trabajo poético sobre la enunciación y la polifonía continúa a través de la colaboración con artistas contemporáneos, como Fabien Lévy, Núria Giménez-Comas y Xu Yi. Laure Gauthier busca nuevas formas poéticas transmedia en las que el poeta se concibe como coautor. "Nun hab' ich nichts mehr",[23] por ejemplo, es una pieza para soprano de coloratura, conjunto instrumental y electrónica, con música de Fabien Lévy. "Back into Nothingness"[24] es un monodrama principalmente hablado para actriz soprano, coro y electrónica, con música de Núria Giménez-Comas. Les métamorphoses du serpent blanc,[25] es un relato lírico en seis canciones, con música de Xu Yi. En 2018, colaboró con Pedro García-Velásquez y Augustin Mueller utilizando fragmentos de sus textos y su voz grabada en una instalación sonora en 3D "Estudios de teatro acústico"[26] que se presentó en el ZKM de Karlsruhe.
En 2022, vuelve a colaborar con ambos artistas, en la concepción de Remember the future, una instalación poética y sonora que ofrece una siesta acústica, para la que escribió los textos y grabó su voz. Creada el 24 de marzo de 2022 en el Cesaré-cncm, esta instalación propone un viaje por lugares perdidos y espacios íntimos en un intento de sacar a la luz imágenes enterradas en ausencia de imagen real.