Joonas Kokkonen ( pronunciado /ˈjoːnɑs ˈkokːonen/ (ⓘ)</img> ; 13 de noviembre de 1921 - 2 de octubre de 1996) fue un compositor finlandés. Fue uno de los compositores finlandeses más famosos internacionalmente del siglo XX después de Sibelius; su ópera The Last Temptations ha recibido más de 500 representaciones en todo el mundo y es considerada por muchos como la ópera nacional más distinguida de Finlandia.
Joonas Kokkonen | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
13 de noviembre de 1921 Iisalmi (Finlandia) | |
Fallecimiento |
2 de octubre de 1996 Järvenpää (Finlandia) | (74 años)|
Nacionalidad | Finlandesa | |
Educación | ||
Educado en | Universidad de Helsinki | |
Alumno de | Selim Palmgren | |
Información profesional | ||
Ocupación | Compositor, pedagogo, musicólogo, profesor universitario y pianista | |
Empleador | Academia Sibelius | |
Estudiantes | Aulis Sallinen, Paavo Heininen, Leif Segerstam, Pehr Henrik Nordgren y Henrik Otto Donner | |
Género | Ópera y sinfonía | |
Instrumento | Piano | |
Conflictos | Segunda Guerra Mundial | |
Distinciones |
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Joonas nació en Iisalmi, Finlandia, pero pasó la última parte de su vida en Järvenpää en su casa, conocida como Villa Kokkonen, diseñada por Alvar Aalto y terminada en 1969. Sirvió en el ejército finlandés durante la Segunda Guerra Mundial con gran distinción. Recibió su educación en la Universidad de Helsinki, y luego en la Academia Sibelius, donde luego enseñó composición; sus estudiantes allí incluyeron a Aulis Sallinen. Además de sus actividades como compositor, tuvo un impacto significativo y poderoso en la vida cultural finlandesa, sirviendo como presidente y organizador, encabezando organizaciones como la Sociedad de Compositores Finlandeses, la Junta del Centro de Conciertos y otras. Su objetivo fue siempre elevar el estatus y la apreciación de la música clásica, la música finlandesa y la educación musical. Recibió numerosos premios por su labor en los años sesenta y principios de los setenta. Tras el fallecimiento de Uuno Klami, se le concedió un puesto en la prestigiosa Academia Finlandesa. Tras el fallecimiento de su esposa, su producción disminuyó considerablemente y empezó a beber más. Llevaba mucho tiempo planeando una Quinta Sinfonía, pero como nunca llegó a plasmarla en papel, murió con él.[1]
La fecha de su muerte se ha informado de diversas formas como el 1 de octubre de 1996 ( Diccionario New Grove y varias fuentes de Internet); 2 de octubre de 1996 (muchas fuentes de Internet, incluido el Centro de Música de Finlandia); y 20 de octubre de 1996 ( New Grove Dictionary of Opera). Según su biógrafo Pekka Hako, murió el 2 de octubre, en la madrugada del día.[2][3]
Aunque estudió en la Academia Sibelius, fue principalmente autodidacta en composición. Por lo general, sus composiciones se dividen en tres períodos de estilo: un estilo temprano neoclásico de 1948 a 1958, un estilo de doce tonos del período medio relativamente corto de 1959 a 1966, y un estilo "neorromántico" tardío de tonalidad libre que también utilizó aspectos de sus períodos de estilo anteriores, que comenzaron en 1967 y duraron el resto de su vida.[4]
La mayor parte de su música antigua es música de cámara e incluye un trío con piano y un quinteto con piano; el estilo es contrapuntístico e influenciado por Bartók, pero también se remonta a modelos renacentistas y barrocos. En el período del segundo estilo, escribió las dos primeras de sus cuatro sinfonías. En ocasiones utilizó tríadas y octavas además de la técnica de los doce tonos, y también le gustaba utilizar la fila melódicamente dando a los tonos sucesivos el mismo color tonal (muchos otros compositores de música de doce tonos dividían la fila entre diferentes voces).[5]
En el tercer período de estilo, Kokkonen escribió la música que lo hizo famoso internacionalmente: las dos últimas sinfonías, ...durch einen Spiegel para doce cuerdas solistas, el Réquiem y la ópera, Las últimas tentaciones (1975) ( Viimeiset kiusaukset ), basada en la vida y la muerte del predicador renacentista finlandés Paavo Ruotsalainen . La ópera está puntuada con corales que remiten a Johann Sebastian Bach, y que también recuerdan a los espirituales afroamericanos utilizados con un propósito similar en el oratorio A Child of Our Time de Michael Tippett .[6] La ópera se representó en el Metropolitan Opera de Nueva York en 1983.[7]