Tocó el bajo y el banyo antes de decidirse por la guitarra. En la década de 1930, se mudó a Chicago, donde formó parte de la banda de Erskine Tate. ^[1]​ Grabó por primera vez con el violinista Eddie South en 1931 y permaneció con South hasta 1939. ^[1]​ Se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en miembro de la big band de Benny Carter. ^[1]​ Casi al mismo tiempo, grabó con Sidney Bechet. Durante la década de 1940, trabajó para CBS como músico de sesión. ^[2]​

Como acompañante, tocaba la guitarra en muchos géneros. Trabajó con los vocalistas Dean Barlow, Maxine Sullivan, The Blenders y The Clovers. ^[3]​ Tocó en el éxito "Love Is Strange" de Mickey & Sylvia, ^[3]​ y fue director musical de Ink Spots. ^[2]​

A partir de 1949, trabajó con el pianista Art Tatum hasta que Tatum murió en 1956. ^[1]​ Durante las décadas de 1950 y 1960, fue miembro de la banda de la casa ABC. ^[2]​

Tocó en grabaciones de Lena Horne, Sammy Davis Jr., Dinah Washington y Sarah Vaughan. ^[3]​ Entre sus otras asociaciones de jazz se encontraban Milt Hinton, Buddy Tate, Clark Terry y Louis Armstrong. ^[3]​ También tocó la guitarra en el estudio para músicos de pop y soul como The Drifters (incluso en " Under the Boardwalk " y " Saturday Night at the Movies ") y Ben E. King. ^[4]​

Se retiró de la actuación activa en la década de 1970 y se mudó a California. ^[3]​ Murió en Inglewood, California, en 1986. ^[3]​

• Red Allen, Ride, Red, Ride in Hi-Fi (RCA Victor, 1957)
• Louis Armstrong, Louis and the Angels (Decca, 1957)
• Louis Armstrong, Louis and the Good Book (Brunswick, 1958)
• Chet Baker, Baker's Holiday (Limelight, 1965)
• Lavern Baker, See See Rider (Atlantic, 1963)
• George Barnes, Guitar Galaxies (Mercury, 1962)
• Sidney Bechet, Walkin' and Talkin' to Myself (Jazztone, 1956)
• Vinnie Bell, Big Sixteen Guitar Favorites (Musicor, 1965)
• Nappy Brown, Don't Be Angry! (Savoy, 1984)
• Oscar Brown Jr., Sin & Soul (Columbia, 1960)
• Milt Buckner, Rockin' Hammond (Capitol, 1956)
• Solomon Burke, If You Need Me (Atlantic, 1963)
• Billy Butler, Yesterday, Today & Tomorrow (Prestige, 1970)
• Al Caiola, Italian Guitars (Time, 1960)
• Cab Calloway, Hi De Hi De Ho (RCA, 1982)
• Chris Connor, Sings Lullabys of Birdland (Bethlehem, 1954)
• Sam Cooke, Swing Low (RCA Victor, 1961)
• Sam Cooke, My Kind of Blues (RCA Victor, 1961)
• King Curtis, Sweet Soul (Atco, 1968)
• Vic Dickenson & Joe Thomas, Mainstream (Atlantic, 1958)
• Ella Fitzgerald and Louis Armstrong, Dream a Little Dream of Me (1950)
• Lotti Golden, Motor-Cycle (Atlantic, 1969)
• Cyril Haynes, The Spider Plays (Golden Crest, 1958)
• Johnny Hodges, Don't Sleep in the Subway (Verve, 1967)
• Dick Hyman, Keyboard Kaleidoscope (Command, 1964)
• Budd Johnson, French Cookin' (Argo, 1963)
• J. J. Johnson, Broadway Express (RCA Victor, 1965)
• Herbie Mann and Tamiko Jones, A Mann & A Woman (Atlantic, 1966)
• Jimmy McGriff, Cherry (Solid State, 1966)
• Jimmy McGriff, Groove Grease (Groove Merchant, 1971)
• Big Miller, Did You Ever Hear the Blues? (United Artists, 1959)
• Hugo Montenegro, Boogie Woogie + Bongos (Time, 1962)
• Esther Phillips, Esther Phillips Sings (Atlantic, 1966)
• Jimmy Scott, Little Jimmy Scott (Savoy, 1984)
• Nina Simone, Nina Simone Sings the Blues (RCA Victor, 1967)
• Nina Simone, To Love Somebody (RCA Victor, 1969)
• Rex Stewart, Rendezvous with Rex (Felsted, 1958)
• Buddy Tate, Swinging Like Tate (Felsted, 1958)
• Art Tatum, The Art Tatum Trio (Capitol, 1953)
• Art Tatum, Art Tatum (Capitol, 1956)
• Clark Terry, Chico O'Farrill, Spanish Rice (Impulse!, 1966)
• Harold Vick, The Caribbean Suite (RCA Victor, 1967)
• Harold Vick, Straight Up (RCA Victor, 1967)
• Dicky Wells, Bones for the King (Felsted, 1958)
• Dicky Wells, Trombone Four-in-Hand (Felsted, 1959)
• Kai Winding, Rainy Day (Verve, 1965)
• Kai Winding, The In Instrumentals (Verve, 1965) 

1. ↑ ^{a b c d e} Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First edición). Guinness Publishing. p. 175. ISBN 0-85112-939-0. 
2. ↑ ^{a b c} Yanow, Scott (2013). The Great Jazz Guitarists. San Francisco: Backbeat. p. 15. ISBN 978-1-61713-023-6. 
3. ↑ ^{a b c d e f} «Everett Barksdale | Biography & History». AllMusic. Consultado el 14 de agosto de 2021. 
4. ↑ Joel Selvin, Here Comes the Night: The Dark Soul of Bert Berns and the Dirty Business of Rhythm and Blues. Counterpoint, 2014, pp. 388-391.

• Grabaciones de Everett Barksdale en la Discografía de grabaciones históricas estadounidenses.