En julio de 2024, Ariana Grande anunció que una edición deluxe de Eternal Sunshine (2024) estaba en proceso, aunque aclaró que no saldría en un futuro inmediato debido a sus compromisos promocionales con la película Wicked (2024).^[2]​ Más tarde, en la 82.ª edición de los Premios Globos de Oro, explicó que el proyecto se había creado en 2024 y que vería la luz en algún momento.^[3]​^[4]​ El 27 de febrero de 2025, su cuenta alternativa de Instagram, llamada sweetener, pasó a denominarse brighterdays.^[5]​

El 2 de marzo en la alfombra roja de la 97.ª edición de los Premios Oscar, afirmó que nueva música saldría pronto.^[6]​ El 4 de marzo se lanzó una línea telefónica ficticia llamada Brighter Days, que incluía un mensaje de voz en el que la artista promocionaba un supuesto procedimiento para borrar recuerdos.^[7]​ Se trataba de una referencia directa al videoclip de «We Can't Be Friends (Wait for Your Love)» y a la película ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind en inglés) ambientada en la imaginaria «Brighter Days Clinic». El 8 de marzo se publicó un tráiler de adelanto acompañado de un enlace de pre-guardar, en el que se mostraban varios objetos dentro de una caja que acababan ardiendo, una escena tomada del mencionado videoclip.^[8]​

La reedición, titulada Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead, se anunció oficialmente el 10 de marzo de 2025 y las preventas comenzaron ese mismo día.^[9]​^[10]​El 17 de marzo, Grande dio a conocer en sus redes sociales los títulos y el listado de los temas adicionales incluidos en la edición deluxe.^[11]​Días más tarde, el 25 de marzo, se adelantó un fragmento de la canción inédita «Twilight Zone» a través de la línea telefónica de Brighter Days.^[12]​

El lanzamiento oficial tuvo lugar el 28 de marzo de 2025 en formato streaming, descarga, dos ediciones en CD y dos variantes en LP.^[13]​La versión digital incluía las trece canciones originales junto a seis temas extra, mientras que las ediciones físicas incorporaban además los remixes ya publicados de «Yes, And?», «Supernatural» y «The Boy Is Mine» con otros artistas, además de las pistas estándar y los bonus tracks.^[14]​^[15]​Posteriormente, el 1 de abril de 2025, se publicaron tres versiones exclusivas para descarga digital a través de la tienda oficial de la cantante y de las plataformas de streaming: una edición instrumental, otra a capela y una tercera con portada alternativa.^[16]​

El título Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead proviene de la clínica ficticia «Brighter Days Clinic» que aparece en el videoclip de «We Can't Be Friends (Wait for Your Love)».^[17]​La portada estándar es una zoom out fotografía de Grande con un vestido blanco, levitando en el aire, bajo un haz de luz blanca, en el centro de un fondo negro. Los40 calificó la portada como «una metáfora del título del álbum», mientras que Hypebeast la describió como «una imagen adecuada para un álbum que promete «días más brillantes por delante».^[18]​^[19]​

La primera pista extra de lujo de Eternal Sunshine es una versión extendida de «Intro (End of the World)». Amplía aún más las reflexiones y los cuestionamientos de Grande sobre su relación con su pareja. En la letra, vuelve al tema recurrente del borrado de la memoria del álbum.^[11]​^[20]​

Rob Sheffield de Rolling Stone calificó el álbum con 4 de 5 estrellas. Elogió las nuevas canciones por ser tan impactantes como las originales y describió el álbum como una continuación de su narrativa profundamente emotiva.^[22]​En un artículo para Variety, Steven Horowitz elogió la composición de las canciones del álbum y destacó que Grande es «una de las compositoras más infravaloradas de la música pop, capaz de combinar siempre el concepto con la ejecución, lo que le da a Eternal Sunshine el peso que solo el mejor pop terapéutico puede proporcionar».^[23]​Gary Grimes, de la revista Attitude, lo consideró «un momento adecuado para hacer una pausa en la extraordinaria trayectoria de una de nuestras estrellas del pop más exitosas».^[21]​

La tonalidad musical del álbum fue muy elogiada. Reagan Denning, de Melodic Magazine, y Amelia Knust, de Washington Square News, alabaron la incorporación del estilo synth-pop y describieron la atmósfera del álbum como «melodías inquietantes y sintetizadores misteriosos que crean una experiencia auditiva etérea» y «añaden una nueva capa de perfección synth-pop».^[25]​^[26]​

En Estados Unidos, las reproducciones y descargas de la primera semana de Brighter Days Ahead contribuyeron a que Eternal Sunshine (2024) volviera al número uno de la lista Billboard 200, con 137 000 unidades equivalentes a álbumes, incluyendo 98,45 millones de reproducciones bajo demanda y 61 000 álbumes vendidos. Con la reedición, el álbum alcanzó su tercera semana no consecutiva en el número uno, después de más de un año fuera; además, consiguió el mayor salto posicional al número uno, pasando del puesto 87 al número uno.^[27]​ Fue el álbum más consumido de la semana, volviendo al número uno en las listas Top Vinyl Albums y Top Album Sales de Billboard, consiguiendo su segunda semana no consecutiva en el número uno.^[28]​^[29]​

Simultáneamente al lanzamiento de la reedición el 28 de marzo, se estrenó un cortometraje titulado «Brighter Days Ahead» a través del canal de YouTube de Grande. Escrito y dirigido por Breslauer y Grande, el cortometraje se desarrolla 70 años después de los acontecimientos del videoclip «We Can't Be Friends (Wait for Your Love)». Grande interpreta a Peaches, el personaje ficticio presentado en el vídeo.^[30]​^[31]​^[32]​En la película aparecen tres canciones de la edición estándar del álbum y tres de las pistas adicionales de la reedición.^[33]​Coproducido por London Alley, Lucky Bastards, Republic Records y Grande, el 30 de marzo se celebraron proyecciones para fans de Brighter Days Ahead en Boca Ratón, Chicago, Los Ángeles y Nueva York.^[34]​^[31]​

• Las primeras 13 canciones de la reedición son las que incluye la edición estándar de Eternal Sunshine (2024).
• También se lanzaron dos versiones digitales adicionales del álbum: una con versiones a capela de todas las pistas y otra con versiones instrumentales.

Músicos

• Ariana Grande – voz principal (todas las pistas)
• Shintaro Yasuda – teclados, programación (pista 14)
• Nick Lee – teclados, programación, trombón (pista 14)
• Aaron Paris – programación (pista 14)
• Aaron Cheung – bajo, guitarra, sintetizador, violín (pista 14)
• Ilya – bajo, batería, teclados, programación, coarreglos (pistas 15, 17-19)
• Max Martin – bajo, batería, coarreglos (pistas 15, 17-19); teclados, programación (pistas 15-19)
• Oscar Görres – bajo, batería, guitarra, programación (pista 16)
• Jesse McGinty – saxofón tenor, trombón, trompeta (pista 17)
• Rashawn Ross – trompeta (pista 17)
• Davide Rossi – violín, viola, violonchelo, arreglos de cuerda (pista 19)

Técnico

• Serban Ghenea – mezcla
• Bryce Bordone – mezcla; ingeniería (pistas 15-19)
• Randy Merrill – masterización
• Eric Eylands – grabación (pista 14)
• Lou Carrao – ingeniería
• Sam Holland – ingeniería
• Daniel Clarke-DiCandilo – ingeniería adicional (pista 17)
• Jashua Conolly – ingeniería adicional (pista 17)