Emilio Arrieta

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Juan Pascual Antonio Emilio (de) Arrieta Corera (Puente la Reina, 20 de octubre de 1821-Madrid, 11 de febrero de 1894)[1]​ fue un compositor español, con una destacada producción teatral y cuya mayor contribución a la música española fue su papel en el afianzamiento de la zarzuela como género.

Emilio Arrieta
Retrato de Emilio Arrieta.png
Información personal
Nombre de nacimiento Juan Pascual Antonio Arrieta Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 20 de octubre de 1821
Puente la Reina
Fallecimiento 11 de febrero de 1894
Madrid
Sepultura Cementerio de San Justo Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Española
Educación
Educado en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de Nicola Vaccai Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, performer, profesor y director Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Ópera y zarzuela Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1873-1894) Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
Firma Firma de Emilio Arrieta.svg
Emilio Arrieta.jpg

BiografíaEditar

De familia humilde de labradores, quedó huérfano de niño y se trasladó y educó en Madrid con su hermana Antonia, donde inició sus estudios de música en el Conservatorio de Madrid. En 1839 su hermana le llevó a Italia donde estudia piano con el maestro Perelli y armonía con Mandancini, de forma privada. En 1841 ingresa en el Conservatorio de Milán, gracias a la generosidad del conde de Litta, estudiando piano y armonía con el maestro Nicola Vaccai (entre 1838 y 1846), terminando la carrera con premio extraordinario.

En Italia, en colaboración con el libretista Temistocle Solera, compuso su primera ópera: Ildegonda, estrenada en 1846 con la que obtiene gran éxito, y gana el premio de composición en la Scala de Milán. De vuelta en Madrid, en 1846 se da a conocer como director de orquesta en el teatro del Circo, en el que también estrena en el mismo año una sinfonía. Conoció a Isabel II en una fiesta de palacio. La reina lo tomó como profesor de canto, nombrándole compositor de la Corte tres años después, y ordenó construir un teatro en el Palacio Real donde Arrieta estrenó su primera ópera en 1849 y posteriormente, sus nuevas óperas La conquista de Granada (con letra en italiano, también de Solera) en 1850 y Pergolesi en 1851.

A pesar de haber contado con el apoyo de la reina, tras el derrocamiento de ésta publicó el himno Abajo los Borbones.

Fue nombrado profesor de composición de la Escuela Nacional de Música de Madrid en 1857 y pasó a ocupar el cargo de director, sucediendo a Hilarión Eslava, en 1868, que ocupó hasta su muerte en 1894. En esta época compuso numerosas obras destinadas a conciertos, concursos y actos académicos. Entre sus alumnos más destacados se encontraron Tomás Bretón y Ruperto Chapí.

Al renacer la zarzuela con los éxitos de Barbieri, Gaztambide y otros autores, junto con el cierre del Teatro del Real Palacio, hizo que Arrieta se sintiera seducido por la zarzuela, abandonando la ópera y llegando a producir más de cincuenta.

En 1853 estrenó su primera zarzuela en el Teatro del Circo, El dominó azul y, treinta años después, la última, San Francisco de Sena. En total es autor de cincuenta títulos, el más famoso de los cuales y el único que permanece en los repertorios habituales hoy en día es Marina, con libreto de Francisco Camprodón. Nacida como zarzuela en 1855 la convirtió en ópera que fue estrenada en el Teatro Real de Madrid en 1871.

En 1871 le fue concedida la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica y en 1873 fue nombrado académico de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en la recién creada sección de música. Y en 1986, 92 años después de su muerte, fue nominado al premio Goya en el apartado de Música original por la película El disputado voto del Sr. Cayo. La película carece de banda sonora y la composición Marina se puede escuchar brevemente en dos secuencias, lo suficiente para que los Académicos la considerasen lo suficientemente original para competir por el Goya.

Aunque el estilo de Arrieta se puede considerar conservador, sus obras ricas en melodías, fluctúan entre las referencias locales y el italianismo que nunca abandonaría.

 
Entierro de Emilio Arrieta

Fernando Pérez Ollo, crítico musical, escribe de Arrieta:

«Su gloria se funda en su producción teatral y más en concreto en el papel decisivo que representó en la consolidación de la zarzuela como género. Ese predominio del maestro navarro fue posible por su sentido melódico, en la línea tradicional de Bellini, más que en la renovadora y dramática de Verdi, y por los recursos técnicos —armónicos e instrumentales— que le dio su formación italiana. En este último aspecto, Arrieta fue superior a sus colegas peninsulares.»
 
Caricaturizado por Cilla en Madrid Cómico (1880)

Celebración del bicentenario de su nacimientoEditar

Con motivo del 200ª aniversario de su nacimiento, se realizaron diversos actos en Pamplona y Puente La Reina durante los días 18 al 23 de octubre de 2021. El broche final de la celebración está programa para el 30 de diciembre de 2021, con un concierto dedicado a San Franco de Sena, la última de las obras compuestas por Arrieta.[2]

Obras (incompletas)Editar

ÓperasEditar

 
Amalia Ramírez en La hija de la Providencia

ZarzuelasEditar

  • 1853 - El dominó azul.
  • 1853 - El grumete.
  • 1853 - La estrella de Madrid.
  • 1854 - La cacería real.
  • 1854 - De tal palo tal astilla.
  • 1855 - Guerra a Muerte.
  • 1855 - Marina.
  • 1856 - La hija de la Providencia.
  • 1856 - El sonámbulo.
  • 1858 - El planeta Venus, zarzuela fantástica.
  • 1858 - Azón Visconti.
  • 1860 - Los circasianos.
  • 1861 - La vuelta del Corsario.
  • 1861 - Llamada y tropa.
  • 1862 - La Tabernera de Londres.
  • 1866 - El duende de Madrid.
  • 1866 - El conjuro.
  • 1866 - Un sarao y una soirée.
  • 1870 - El Potosí submarino.
  • 1879 - La Guerra Santa.
  • 1883 - San Franco de Sena

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. Davalillo, M. (1973). 99 biografías cortas de músicos célebres. Barcelona: Juventud. pp. 10-11. 
  2. Alejos, Nerea (18 de octubre de 2021). «Emilio Arrieta, un músico para redescubrir». Diario de Navarra (39.185) (Pamplona). pp. 38-39. Consultado el 20 de octubre de 2021. 

BibliografíaEditar

  • Arrieta, Emilio; Barbieri, Francisco A. (1994). Memorias Barbieri y Arrieta. Homenaje a Emilio Arrieta y Corera (1821-1894), Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894). Madrid: Iberautor Promociones Culturales. ISBN 84-8048-062-9. OCLC 433581393. Consultado el 19 de octubre de 2021. 
  • Sagardía Sagardía, Ángel (1983). Gaztambide y Arrieta. Navarra. Temas de Cultura Popular (31) (3a. ed edición). Diputación Foral de Navarra, Dirección de Turismo, Bibliotecas y Cultura Popular. ISBN 84-235-0119-1. OCLC 434273293. Consultado el 19 de octubre de 2021. 
  • Encina Cortizo, María. ([1998?]). Emilio Arrieta, de la ópera a la zarzuela. ICCMU. ISBN 84-89457-07-7. OCLC 41338219. Consultado el 19 de octubre de 2021. 
  • Emilio Cotarelo y Mori. Historia de la Zarzuela. Instituto Complutense de Ciencias Musicales. Madrid, 2003.
  • Macaya Floristán, Jesús María (2021). Emilio Arrieta y el teatro lírico español. Arpegio. Consultado el 24 de octubre de 2021. 

Enlaces externosEditar

  • «Arrieta Corera, Emilio». Dirección General de Cultura - Institución Príncipe de Viana. Consultado el 19 de octubre de 2021. 
  • «A Toda Zarzuela: Emilio Arrieta». A Toda Zarzuela. Consultado el 19 de octubre de 2021. 
  • Marina, de Arrieta, en Opusmúsica (por José Prieto Marugán). Consultado el 27 de diciembre de 2011.
  • Emilio Arrieta en El mundo de la ópera. (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). Consultado el 27 de diciembre de 2011.
  •   Datos: Q953785
  •   Multimedia: Emilio Arrieta