Ellen McMahon (nacida el 2 de agosto de 1951) es profesora en la Escuela de Arte y Decana Asociada de Investigación en las Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Arizona.[1]
Profesor de la Escuela de Arte y Decano Asociado de Investigación en las Artes
Sitio web
www.ellenmcmahon.com
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Biografía
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McMahon asistió a Southern Oregon State College y en 1978 recibió una licenciatura en Ciencias en Biología, continuó su educación en la Universidad de Arizona y obtuvo su Maestría en Ciencias en Ilustración Científica en 1983. McMahon continuó su educación en Vermont College y recibió una Maestría en Bellas Artes en Artes Visuales en 1996.
Ella utiliza una variedad de medios para examinar la relación entre el arte visual y cómo las personas pueden aplicar la práctica artística para abordar problemas ambientales.[2][3][4]
Trabajo
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Los primeros trabajos de McMahon, desde la década de 1990 hasta 2005, analizaron la intimidad de las relaciones entre madre e hijo.[5] Desde 2005 ha centrado su enfoque educativo en cómo la práctica creativa puede contribuir a la conciencia ambiental. Recibió una beca Fulbright en 2007 para trabajar en el Centro para el Estudio de Desiertos y Océanos en México (CEDO)[6] y se presentó en el Congreso Mundial de Diseño ICOGRADA en Cuba.[7] Ha desarrollado proyectos que conectan a artistas, estudiantes, científicos y organizaciones comunitarias en este esfuerzo.[2] McMahon fue el director del proyecto y coeditor de la publicación Ground|Water: The Art, Design and Science of a Dry River en 2010.[8] El libro analiza cómo diferentes factores, como el cambio ambiental y la política del agua, han afectado las aguas subterráneas en el suroeste.[9]
Su trabajo ha aparecido en Mother Reader: Essential Writings on Motherhood,AIGA Journal of Graphic Design, en un ensayo titulado Outside the Cookie Cutter: Approaches to Teaching Graphic Design , Representations: Journal of the Design Communication Association, en un ensayo titulado Exchanges: A collaborative Teaching Project, The Education of the Graphic Designer, editado por Steve Heller, en un ensayo titulado Have Sign Will Travel: Cultural Issues in Design Education, y en Longwood Arts Journal, una publicación del Longwood Arts Project, en un ensayo titulado Maternity, Autonomy, Ambivalence and Loss.[10]
Exposiciones
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Colectivas
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2002 –2004 "Exposición de libros occidentales Rounce and Coffin", que viaja a más de treinta bibliotecas públicas y académicas durante dos años. Originario de Occidental College, Los Ángeles
1997, 1999, 2001, 2003 "Bienal de Arizona", Museo de Arte de Tucson, Tucson, Arizona
1997, 1998, 2002 "Generaciones", AIR Gallery, Nueva York
1998 "Escisión: una exposición sobre el pecho", Adams State College, Museo Luther Bean, Alamosa, Colorado (viajó a la Galería Jonson del Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México)
1998 “El cuerpo fragmentado: ¿violencia o identidad?” Galería de arte de la Universidad W. Keith y Janet Kellogg, Universidad Politécnica del Estado de California, Pomona, California
1998 "Low Land Horizon", Galería Cullity, Facultad de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Australia Occidental, Perth, Australia
1998 "Exposición de ganadores de becas de artes visuales", Tucson / Pima Arts Council Gallery, Tucson, Arizona
1996 "Transformando el espejo: mujeres en la fotografía", Marshal/Reade Gallery, Boston, Massachusetts
1996 "Exposición internacional de fotografía e imágenes digitales", Galería Wellington B. Gray, Universidad del Este de Carolina, Greenville, Carolina del Norte
1996 "Una exposición por invitación de carteles de EE. UU. en Rzeszow", con origen en Rzeszow, Polonia, lugares hasta la fecha: Galería de arte de Rzeszow, Galería de arte de la ciudad de Czestochowa, Galería de arte de Krosno, Przemysl Center of Artbeen y ubicaciones en Bydgoszcz y Zakopane, viajó a varios lugares en Hungría y Eslovaquia en 1998
1995 "Josten, McMahon, Penn", exposición de tres personas, financiada con subvenciones de la Comisión de las Artes de Arizona y el Consejo de las Artes de Tucson/Pima, Galería Cooperativa de Artistas de Vajilla, Tucson, Arizona
1995 “Vallas publicitarias para la democracia”, Hunter College, ciudad de Nueva York
1995 “Respuestas mortales: Asesinato y suicidio de mujeres”, Longwood Arts Project, un programa del Bronx Council on the Arts, Bronx, Nueva York
1995 "Público como privado", Galería de la Comisión de Artes de la ciudad de Boulder, Boulder, Colorado
1994 "Exposición anual de la Asociación de Diseñadores Universitarios y Universitarios", Minneapolis, Minnesota
1993 "Todo es relativo", Galleria Mesa, Mesa, Arizona, Premio del jurado
1993 “Más allá de las palabras”, Woman Made Gallery, Chicago, Illinois[10]
Individuales
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2002 “Maternal Matter: Books, Cards and Drawings”, California State University, San Marcos, California
1997 "Revisando a la madre: fotografías, texto y objetos", AIR Gallery II, ciudad de Nueva York
1997 "Mama Do You Love Me", una instalación de objetos, luz y sonido, Icehouse Alternative Art Space, Phoenix, Arizona
1996 "Maternidad, autonomía, ambivalencia y pérdida", Wood Gallery, Vermont College of Norwich University, Montpelier, Vermont[10]
Referencias
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↑«School of Art». art.arizona.edu. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020. Consultado el 1 de mayo de 2022.
↑ ab«Art Professor Creates New World of Awareness». University of Arizona News(en inglés). 22 de octubre de 2014. Consultado el 1 de mayo de 2022.
↑«Naming is Seeing | Seeing is Forgetting | The Rillito River Project» (en inglés estadounidense). Consultado el 1 de mayo de 2022.
↑«The Designers Who Mediate Our Experience of the World Should Probably Get Out More». HuffPost(en inglés). 9 de octubre de 2014. Consultado el 1 de mayo de 2022.
↑Davey, Moyra (4 de enero de 2011). Mother Reader: Essential Literature on Motherhood(en inglés). Seven Stories Press. ISBN978-1-60980-102-1. Consultado el 1 de mayo de 2022.
↑«Home - CEDO Intercultural». web.archive.org. 23 de febrero de 2020. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2020. Consultado el 1 de mayo de 2022.
↑«JOSE KORN BRUZZONE TO DELIVER EDUCATION KEYNOTE AT ICOGRADA WORLD DESIGN CONGRESS 2007 | ICoD». web.archive.org. 18 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2021. Consultado el 1 de mayo de 2022.
↑«The Art and Science of a Dry River | Institute of the Environment». web.archive.org. 12 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2015. Consultado el 1 de mayo de 2022.
↑May 27, Staff (27 de mayo de 2013). «Book review: Ground/Water: The Art, Design and Science of a Dry River». www.hcn.org(en inglés estadounidense). Consultado el 1 de mayo de 2022.
↑ abc«curriculum vitae from "about me"». archive.ph. 29 de junio de 2013. Archivado desde el original el 29 de junio de 2013. Consultado el 1 de mayo de 2022.