Dorothea Rockburne (Montreal, Canadá, 1934) es una pintora abstracta canadiense, conocida por sus dibujos de inspiración principalmente en las matemáticas y astronomía. Su trabajo es geométrico y abstracto, aparentemente sencillo pero muy preciso y refleja los conceptos matemáticos que ella se esfuerza por concretar. Según sus palabras "Quise ver las ecuaciones que estudiaba, así que empecé a hacerlas en mi estudio," ha dicho. "Estaba resolviendo visualmente las ecuaciones."[1] Influyó en su trabajo el Manierismo.[2]
En 1950 se traslada a los Estados Unidos para asistir a la "Black Mountain College" donde estudió con el matemático Max Dehn, este la influyó en su trabajo.[3] Además de estudiar con Dehn, estudió con Franz Kline, Philip Guston, John Jaula, y Merce Cunningham. También contactó con el entonces estudiante Robert Rauschenberg. En 1955, Rockburne vivió en la Ciudad de Nueva York donde conoció a muchos de los principales artistas y poetas de su tiempo. Fue influida por las danzas minimalistas de Yvonne Rainer y por el Teatro de Danza Judson.[4]
Durante su carrera creó pinturas que expresaban conceptos matemáticos. En 1958, una de sus primeras exposiciones individuales con éxito por la crítica y financieramente sin embargo ella no consideró suficiente buenos los resultados por lo que dejó de exponer. Tardó más de una década en mostrar de nuevo su trabajo en una exposición dirigiendo por entonces su interés en la danza y las performances 1960.[5] Rockburne participó en performances en el Judson Dance Theater y tomó clases en el American Ballet Theatter. Durante aquel tiempo tuvo que hacerse cargo de su hija, Christine, trabajando como camarera y fue también directora del estudio de su amigo Robert Rauschenberg. La Bykert Galería, en Nueva York, la cual también representaba a Chuck Close y Brice Marden, empezó a mostrar su trabajo en 1970. Las series de instalaciones de Rockburne tituladas "Set Theories" incluyó en sus trabajos como Intersección, para fusionar dos de sus otras piezas (Group and Disyunción) para ilustrar el concepto matemático de la intersección.[6] Las series posteriores estaban dirigidas a su experimentación con nuevos materiales y conceptos como Gold Section y Carbon Paper. En 2011, una exposición retrospectiva de su trabajo se mostró en el Museo de Arte del Parrish en Molino de Agua, N.Y., y en el año 2013, el Museo de Arte Moderno MOMA le hizo una exposición individual de sus dibujos.
Rockburne es miembro de la American Academy of Arts and Letters, National Academy of Design y de The Century Association.
Premios y honores
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2009 National Academy Museum & School of Fine Arts, Lifetime Achievement Award
2003, 2007 Pollock-Krasner Foundation, Lee Krasner Award
2003 Art Omi International, Francis J. Greenberger Award
2002 National Academy of Design, Pike Award for Watercolor
2002 National Academy of Design, Adolph & Clara Abrig Prize for Watercolor
2002 Pollock-Krasner Foundation Grant
2001 American Academy of Arts and Letters, Department of Art
1999 American Academy of Arts and Letters, Jimmy Ernst Lifetime Achievement Award in Art
1997 Alliance for Young Artists and Writers, Inc., Award
1997 Artist in Residence, Bellagio Study Center, Italy
1991 Artist in Residence, American Academy in Rome
1991 Rome Prize
1986 Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, Milton and Sally Avery Distinguished Professor 1985 Brandeis University, Creative Arts Award
1984 Skowhegan School of Painting and Sculpture, Visiting Artist
1976 The Art Institute of Chicago, F.L.M. Witkowsky Painting Award
1974 National Endowment for the Arts
1972 Guggenheim Fellow
1963 Walter Guttman Foundation
1957 Walter Guttman Emerging Artist Award
1950 Black Mountain College, Asheville, NC, Entrance Scholarship
Ecole des Beaux-Arts, Montreal, Canadá, Merit Scholarship
Montreal Museum School, Montreal, Canadá, Arthur Lismer Merit Scholarship
2009 Academia Nacional Escuela & de Museo de Bellas artes, Lifetime Premio de Consecución
2003, 2007 Pollock-Krasner Fundación, Lee Krasner Premio
2003 Arte Omi Internacional, Francis J. Greenberger Premio
1972 Galleria Toselli, Milan, Italy 1971 Sonnabend Gallery, Paris, France
1970 Bykert Gallery, New York, NY
Selección de exposiciones colectivas
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2014 Paul Kasmin Gallery, New York, NY
2014 Gagosian Gallery, Paris, France
2014 The Drawing Room, London, England
2013 Parrish Art Museum, Southampton, NY
2013 Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME
2013 Yale University Art Gallery, New Haven, CT 2012 The Century Association, New York, NY
2012 Christie's 20th Floor Private Sale Galleries, New York, NY
2012 Brooklyn Museum, Brooklyn, NY 2011 The Art Institute of Chicago, Chicago, IL
2011 Gagosian Gallery, New York, NY
2010 Museum of Modern Art, New York, NY
2009 Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA 2009 National Academy Museum, New York, NY 2008 Austin Museum of Art (AMOA), Austin, TX 2008 Museo de Arte Contemporánea de Serralves, Porto, Portugal
2007 Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA
2007 ARCO (Arte Contemporáneo), Madrid, Spain 2006 National Academy of Design, New York, NY 2004 Greenberg Van Doren Gallery
2003 Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH 2002 Reina Sophia Museum, Madrid, Spain
2001 Armory Center for the Arts, Pasadena, CA 2000 Neuberger Museum of Art, Purchase, NY
1999 Contemporary Arts Museum, Houston, TX 1995 The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, CT
1994 National Gallery of Art, Washington D. C.
1993 Museum of Modern Art, New York, NY
1992 American Academy and Institute of Arts and Letters, New York, NY
1991 Centro Cultural/Arte Contemporánea, México D.F., México
1989 Museum of Modern Art, New York, NY
1988 Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY
1988 The Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD 1987 Smithsonian Institution, Washington D. C. 1987 National Museum of Women in the Arts, Washington D. C.
1986 Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA 1983 Galleriet, Lund, Sweden 1983 New Museum, New York, NY
1982 British Museum, London, England
1982 Whitney Museum of American Art, New York, NY
1981 Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
1980 Venice Biennale, Venice, Italy
1979 Whitney Museum of American Art, New York, NY
1979 Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ
1977 Museum of Contemporary Art, Chicago, IL 1977 Museum of Modern Art, New York, NY
1977 National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington D. C.
1976 Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD
1975 Corcoran Gallery of Art, Washington D. C.
1974 Institute of Contemporary Art, London, England
1973 Yale University Art Gallery, New Haven, CT 1973 San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA
1973 Fogg Museum, Cambridge, MA
1972 Documenta 5, Kassel, Germany
1971 Whitney Museum of American Art, New York, NY
1970 Museum of Modern Art New York, NY
1952 Black Mountain College Gallery, Black Mountain, NC
Lista de trabajos
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Escalar. 1971. Chipboard, aceite crudo, papel y uñas. Museo de Arte Moderno, Nueva York.[1]
Scalar. 1971. Chipboard, crude oil, paper and nails. Museum of Modern Art, New York.
Locus. 1972. Series of six relief etching and aquatints on folded paper. Museum of Modern Art, New York.
Referencias
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↑«Works in Progress». The New York Times. 15 de mayo de 2015. ISSN0362-4331. Consultado el 5 de marzo de 2016.
↑«Isabelle Dervaux and Dorothea Rockburne with Phong Bui». The Brooklyn Rail. octubre de 2007.
↑«Copia archivada». Archivado desde el original el 21 de enero de 2010. Consultado el 22 de mayo de 2018.
↑Women, Art, and Society. London: Thames & Hudson. 2002. p. 345. ISBN0-500-20354-7.
↑Swartz, Anna K. (16 de febrero de 2015). «Rockburne, Dorothea». Groove Art Online.
↑Lovatt, Anna. «Dorothea Rockburne: Intersection». MIT Press Journals. October 2007 (122): 31-52.
Enlaces externos
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Sitio web oficial
entrevista Brooklyn Rail por Bill Bartman with Klaus Kertess and Dorothea Rockburne
Entrevista con Phong Bui en Brooklyn Rail from October 2007
entrevista por David Levi Strauss y Christopher Bamford en Brooklyn Rail de July–August 2011 Charles Hayes entrevista a Dorothea Rockburne con photos de Guenter Knop. Ragazine.CC March–April 2014