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Clasicismo despojado

Summary

El clasicismo despojado (también llamado en ocasiones clasicismo hambriento o griego moderno)[1]​ es un estilo arquitectónico clasicista del siglo xx despojado de la mayor parte o de toda la ornamentación, usado frecuentemente por los gobiernos para el diseño de edificios oficiales. Fue adoptado tanto por regímenes totalitarios como democráticos.[nota 1]​ Este estilo se caracteriza por un clasicismo «simplificado pero reconocible» en su volumen y escala global, a la vez que elimina los detalles decorativos tradicionales.[3]​[4]​[5]​[6]​ Los órdenes clásicos solo son insinuados o están implicados indirectamente en la forma y en la estructura.[nota 2]​

La Embajada Imperial Alemana (diseñada en 1911-12) en la Plaza de San Isaac de San Petersburgo es considerada el edificio clave del clasicismo despojado.

Pese a su similitud etimológica, el clasicismo despojado se distingue a veces del «clasicismo hambriento», ya que este último «muestra poca sensibilidad por las reglas, las proporciones, los detalles y la delicadeza, y carece de brío y vivacidad».[5]​[7]​ En otras ocasiones, sin embargo, los términos «despojado» y «hambriento» se usan indistintamente.[8]​[9]​

Descripción e historia

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El Campo Zeppelín de Albert Speer en las afueras de Núremberg, en 1934.

Aunque habitualmente el término se reserva para el estilo más exhaustivo que forma parte de la arquitectura racionalista del siglo xx,[5]​ las características del clasicismo despojado ya fueron plasmadas en la obra de algunos arquitectos neoclásicos revolucionarios de finales del siglo xviii y principios del siglo xix, como Étienne-Louis Boullée, Claude Nicolas Ledoux, Friedrich Gilly, Peter Speeth, Sir John Soane y Karl Friedrich Schinkel.[5]​

Entre las dos guerras mundiales, el clasicismo despojado se convirtió en el estándar de facto para muchos edificios oficiales e institucionales de todo el mundo.[2]​ Los gobiernos usaron este estilo arquitectónico para conjugar la arquitectura moderna con la clásica, una respuesta política ideal ante un mundo en modernización.[10]​ También se dijo que este movimiento tuvo su origen, en parte, en la necesidad de ahorrar dinero en obras públicas evitando el gasto en detalles clásicos fabricados a mano.[6]​

En Europa, ejemplos tan tempranos como la Embajada de Alemania en San Petersburgo, diseñada por Peter Behrens y completada en 1912, «establecieron modelos de la pureza clásica a la que aspiraban destacados arquitectos del movimiento moderno como Mies van der Rohe, pero también del clasicismo despojado megalómano de los arquitectos de Hitler, Stalin y Ulbricht, y quizás de los edificios oficiales americanos, británicos y franceses de la década de 1930».[11]​ El estilo encontró posteriormente adherentes en los regímenes fascistas de Alemania,[12]​ e Italia, así como en el régimen comunista de Stalin en la Unión Soviética.[13]​ El Campo Zeppelín de Albert Speer y otras partes del complejo de congresos del partido nazi en las afueras de Núremberg eran quizá los ejemplos más famosos en Alemania, que usaban elementos clásicos como columnas y altares junto con tecnología moderna como focos. La Casa del Fascio de Como (Italia) también se ha asociado con el movimiento. En la Unión Soviética algunos de los proyectos del nunca construido Palacio de los Sóviets también mostraban características de este estilo.[2]​

Entre los arquitectos americanos, la obra de Paul Philippe Cret ejemplifica el estilo. Su monumento americano de Château-Thierry, construido en 1928, se considera uno de los primeros ejemplos.[14]​ Entre sus otras obras identificadas con el clasicismo despojado están el exterior de la Biblioteca Folger Shakespeare (1933) en Washington D. C. (pero no el interior, de estilo neo-tudor), la torre principal de la Universidad de Texas en Austin (1937), el Eccles Building (1937) en Washington D. C. y la torre del Centro Médico Militar Nacional Walter Reed (1939).[14]​[15]​[16]​

El clasicismo despojado es a veces evidente en algunos edificios construidos por la Works Projects Administration durante la Gran Depresión, aunque mezclado con algunos elementos art déco. Algunos estilos relacionados se han denominado PWA Moderne y Greco Deco.[17]​[18]​

El estilo se generalizó, y traspasó las fronteras nacionales. Entre los arquitectos que al menos experimentaron notablemente en el clasicismo despojado se encuentran John James Burnet, Giorgio Grassi, Léon Krier, Aldo Rossi, Albert Speer, Robert A. M. Stern y Paul Troost.[nota 3]​[5]​

Pese a su popularidad entre regímenes totalitarios, el estilo también fue adoptado por muchos gobiernos democráticos de países de habla inglesa, incluidos los Estados Unidos durante el New Deal.[2]​ En cualquier caso, sus supuestas vinculaciones con el fascismo han dificultado su aceptación dentro del pensamiento arquitectónico convencional.[2]​ En realidad, no hay ninguna evidencia de que los arquitectos que usaron este estilo tuveran una particular tendencia política; no obstante, tanto Adolf Hitler como Benito Mussolini lo admiraban.[19]​[20]​ Por otro lado, el clasicismo despojado también fue utilizado por Iósif Stalin y varios regímenes comunistas.[13]​

Tras la caída del Tercer Reich y el fin de la Segunda Guerra Mundial, el estilo cayó en desuso. Sin embargo, fue revivido en algunos diseños en la década de 1960,[6]​ incluido el Lincoln Center de Philip Johnson en Nueva York,[6]​ que pone de manifiesto «un renacimiento del estilo clasicista despojado». Del mismo modo, en Canberra (Australia) el Tribunal Supremo del Territorio de la Capital Australiana (1961) y la Biblioteca Nacional de Australia (1968) resucitaron grandiosos diseños de estilo clasicista despojado.[6]​

Ejemplos notables

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Nombre Imagen Localización Arquitecto(s) Año completado Notas
Embajada de Alemania en San Petersburgo   San Petersburgo, Rusia Peter Behrens 1913
Old Parliament House   Canberra, Australia John Smith Murdoch 1927
Edificio del Parlamento   Helsinki, Finlandia J. S. Sirén 1931
William R. Cotter Federal Building   Hartford, Conneticut, Estados Unidos Malmfeldt, Adams & Prentice 1931
Frist Art Museum   Nashville, Tennessee, Estados Unidos Marr & Holman 1932
Biblioteca Folger Shakespeare   Washington D. C., Estados Unidos Paul Philippe Cret 1933 John Gregory, escultura arquitectónica; Brenda Putnam, estatua de Puck.
Eccles Building[21]​   Washington D. C., Estados Unidos Paul Philippe Cret 1937 Sidney Waugh, escultura; Samuel Yellin, hierro forjado; Ezra Winter, murales.
Casa de Moneda de San Francisco   San Francisco, California, Estados Unidos Gilbert Stanley Underwood 1937
Tennessee Supreme Court Building   Nashville, Tennessee, Estados Unidos Marr & Holman 1937
Palacio Victoria Bucarest, Rumanía Duiliu Marcu 1937
Virginia Department of Highways Building   Richmond, Virginia, Estados Unidos Carneal, Johnston & Wright 1937
Pabellón Meštrović   Zagreb, Croacia Ivan Meštrović 1938
Capitolio del Estado de Oregón[1]​   Salem, Oregón, Estados Unidos Francis Keally y Trowbridge & Livingston 1938 Leo Friedlander y Ulric Ellerhusen, escultura arquitectónica; Frank Henry Schwarz y Barry Faulkner, murales.
Patrick Henry Building   Richmond, Virginia, Estados Unidos Carneal, Johnston and Wright 1938
Ayuntamiento de Houston[22]​   Houston, Texas, Estados Unidos Joseph Finger 1939
Edificio Harry S. Truman del Departamento de Estado de los Estados Unidos[23]​   Washington D. C., Estados Unidos Underwood & Foster 1939
Justice Building   Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos Northrup & O'Brien 1940
Ayuntamiento de Waltham Forest   Waltham Forest, Londres, Reino Unido Philip Hepworth 1941
Dauphin County Courthouse   Harrisburg, Pensilvania, Estados Unidos Lawrie and Green 1942
Palacio de Hacienda   Ciudad de Buenos Aires, Argentina Antonio Pibernat 1937 (1° Etapa)

1950(2° Etapa)

Sede actual del Ministerio de Economía y de las Secretarias de obras públicas y de Transporte
Facultad de Ingeniería de Buenos Aires   Buenos Aires, Argentina Enrique Cáceres 1950 Antigua sede de la Fundación Eva Perón entre 1951 y 1955.
Anıtkabir   Ankara, Turquía Emin Halid Onat y Ahmet Orhan Arda 1953 Mausoleo de Mustafa Kemal Atatürk.
Lorenzo de Zavala State Archives and Library Building   Austin, Texas, Estados Unidos Adams and Adams 1959
Memorial de los Mártires de Çanakkale   Península de Galípoli, Turquía Feridun Kip, Doğan Erginbaş y İsmail Utkular 1960 Memorial de guerra por la Batalla de Galípoli.
Museo Nacional de Historia Estadounidense   Washington D. C., Estados Unidos James Kellum Smith 1964
Biblioteca Nacional de Australia   Canberra, Australia Walter Bunning, en asociación con T.E. O’Mahoney 1968 «Una versión moderna del espíritu de la antigua arquitectura greco-romana. Es inequívocamente un edificio del siglo xx, del estilo arquitectónico llamado clasicismo despojado de finales del siglo xx».[24]​

Véase también

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Notas

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  1. ↑ «El clasicismo despojado fue un estilo arquitectónico internacional muy popular durante el período de entreguerras. Se puede definir como una versión simplificada del clasicismo que mezclaba el vocabulario clásico con el cada vez mayor deseo por la abstracción… Debido a sus fuertes asociaciones con regímenes totalitarios, a menudo se excluye de la narrativa histórica canónica del movimiento moderno. Recientemente, un creciente número de estudiosos han empezado a cuestionar la definición tradicional de arquitectura moderna: si el debate sobre la arquitectura moderna se amplía más allá de su definición canónica tradicional, se puede conseguir una mejor comprensión del papel del clasicismo despojado en el movimiento moderno.»[2]​
  2. ↑ Por ejemplo, los cortes pueden estar sustituidos con molduras.[5]​
  3. ↑ Arquitecto alemán y esposo de la arquitecta Gerdy Troost.[5]​

Referencias

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  1. ↑ a b Willingham, William F. (primavera 2013). «Architecture of the Oregon State Capitol». Oregon Historical Quarterly (en inglés) (Oregon Historical Society) 114 (1): 94-107. JSTOR 10.5403/oregonhistq.114.1.0094. doi:10.5403/oregonhistq.114.1.0094.  Jstor (requiere suscripción)
  2. ↑ a b c d e Bryant, 2011.
  3. ↑ Sennott, Stephen, Editor (2004). Encyclopedia of Twentieth Century Architecture (en inglés). Nueva York: Fitzroy Dearborn. p. 269. ISBN 1579582435. 
  4. ↑ «Stripped Classical 1900-1945» (en inglés). Essential Architecture. Archivado desde el original el 21 de enero de 2019. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  5. ↑ a b c d e f g Curl, James Stevens (2000). «Stripped Classicism». A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (en inglés). Encyclopedia.com. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  6. ↑ a b c d e «Post War Stripped Classical». Archipaedia-archive (en inglés). Archipaedia world architecture. 23 de noviembre de 2009. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  7. ↑ Curl, James Stevens (2000). «Starved Classicism». A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (en inglés). Encyclopedia.com. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  8. ↑ «Return To Classicism». chicagotribune.com (en inglés). 
  9. ↑ «Frist Center for the Arts, former US Post Office in Nashville». wordpress.com (en inglés). 4 de octubre de 2015. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  10. ↑ Bryant, 2011, p. 5.
  11. ↑ Ladd, Brian (2004). The Companion Guide to Berlin (en inglés). Woodbridge Rochester, NY: Companion Guides. p. 205. ISBN 1900639289. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  12. ↑ «Fascist Stripped Classical (German)» (en inglés). Essential Architecture. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  13. ↑ a b tjaaf (24 de noviembre de 2009). «Stalinist Architecture- Regional varieties». Archipaedia-archive (en inglés). Archipaedia world architecture. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  14. ↑ a b Rybczynski, Witold (21 de octubre de 2014). «The Late, Great Paul Cret». The New York Times (en inglés). Consultado el 2 de enero de 2020. 
  15. ↑ Moeller Jr., G. Martin (2012). AIA Guide to the Architecture of Washington (en inglés) (5ª edición). Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press. ISBN 978-1421402703. 
  16. ↑ Applewhite, E. J. (1993). Washington Itself: An Informal Guide to the Capital of the United States (en inglés). Lanham, Md: Madison Books. p. 165. ISBN 1568330081. 
  17. ↑ Prosser, Daniel (1992). «The New Deal Builds: Government Architecture during the New Deal». Timeline (en inglés) 9 (1). pp. 40-54. 
  18. ↑ Greif, Martin (1975). Depression Modern: The Thirties Style in America (en inglés). Nueva York: Universe Books. 
  19. ↑ «Stripped Classical». Archipaedia-archive (en inglés). Archipaedia world architecture. 23 de noviembre de 2009. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  20. ↑ «Fascist Stripped Classical (German)». Archipaedia-archiv (en inglés). Archipaedia world architecture. 24 de noviembre de 2009. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  21. ↑ Goley, Mary Anne. «Architecture of the Eccles Building» (en inglés). Federal Reserve Board. Archivado desde el original el 12 de junio de 2002. Consultado el 2 de enero de 2020. 
  22. ↑ «Front Matter». Journal of Public Administration Research and Theory (en inglés) (Oxford University Press) 11 (2): i-264. abril de 2001. JSTOR 3525687. 
  23. ↑ «Find a Building: Search». www.gsa.gov (en inglés). Consultado el 2 de enero de 2020. 
  24. ↑ Irving, Robert; Powell, Ron; Irving, Noel (2014). Sydney's hard rock story: the cultural heritage of trachyte (en inglés). Leura, N.S.W.: Heritage Publishing. p. 137. ISBN 9781875891160. 

Bibliografía

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  • Bryant, Brittany Paige (junio de 2011). Reassessing Stripped Classicism within the Narrative of International Modernism in the 1920s–1930s (PDF) (MFA) (en inglés). The Savannah College of Art and Design. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2022. Consultado el 2 de enero de 2020. 

Enlaces externos

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  •   Datos: Q23091252
  •   Multimedia: Stripped Classical architecture / Q23091252

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