Chen Danqing en chino: 陈丹青; pinyin: Chén Dānqīng; (Shanghái, 11 de agosto de 1953) es un pintor, escritor y crítico de arte chino. Muy conocido por sus pinturas de tibetanos.[1]
Chen Danqing | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
11 de agosto de 1953 Shanghái (República Popular China) | (71 años)|
Nacionalidad | Estadounidense | |
Educación | ||
Educado en | ||
Información profesional | ||
Ocupación | Pintor, artista, crítico de arte y escritor | |
Empleador |
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Nació en 1953, Chen Danqing pasó su niñez en Shanghái, ciudad costera al este de China. Su familia procede de Chen en Taishan, provincia de Guangdong. Como su abuelo, que más tarde se convirtió en un ciudadano de Taiwán. En la década de 1980 viajó a los Estados Unidos y se convirtió en ciudadano estadounidense. Por casualidad, Chen se impresionó al ver unas pinturas occidentales, las cuales provocaron su gran interés por la pintura. Comenzó a aprender a pintar al óleo bajo la guía de su maestro en la escuela secundaria, y conoció a jóvenes artistas como Chen Yifei y Xia Baoyuan.[2]
En la década de 1970, durante la llamada "Revolución Cultural", después de graduarse en la escuela secundaria, cuando todavía era un adolescente de 16 años, Chen vio obligado a ir al campo, se fue al campo de la provincia de Jiangxi. En primer lugar en el sur de Ganzhou. Desde el amanecer hasta la puesta del sol trabajaba duro. Para matar el tiempo, Chen Danqing se dedicaba a pintar con el fin de aliviar su soledad. Posteriormente, trabajó en una fábrica de urnas de ceniza como dibujante; más tarde, con la ayuda de Chen Yifei, se mudó a los suburbios de Nanjing y se establecieron allí.
Con los años ha hecho grandes avances en este campo. También ha pintado historietas, ilustraciones y carteles publicitarios. Aunque no haya podido aprender este arte en la escuela, su técnica ha gozado de fama en su localidad.
En septiembre de 1976, Chen Danqing se fue a pintar al Tíbet. En aquel entonces, Mao Zedong, fundador de la nueva China, falleció. Todo el pueblo chino se sumió en una profunda aflicción. Con dicho acontecimiento político, Chen Danqing creó su pintura al óleo, Lágrimas derramadas en el campo de cosecha (泪水洒满丰收田). En esta pintura, se ve una vasta extensión de trigal dorado, y tibetanos vestidos de una toga negra, al enterarse de la aterradora noticia, dejaron de segar por su la profunda pena que sentían. Destaca el complicado sentimiento de los personajes con un impresionante contraste de color, lo que lo hace de un gran atractivo artístico. Cuando exhibió esta pintura en la exposición nacional, ganó el elogio general del público. Desde entonces, el nombre de Chen Danqing se difundió rápidamente en los círculos de bellas artes de China, y muchos jóvenes de todas partes del país que se dedicaban a la pintura al óleo, vinieron a pedirle consejos.[3]
Con la restauración de la Prueba de Acceso a la Educación Superior Nacional (高考) en el año 1978, después de la Revolución Cultural, Chen Danqing fue admitido en el Departamento de Pinturas al Óleo de China, la Academia Central de Bellas Artes (中央美术学院), como estudiante de posgrado, y más tarde se quedó y enseñó en la escuela después de su graduación en 1980.
En la Academia Central de Bellas Artes de China, Chen Danqing aprendió la teoría del arte occidental, y a partir de ahí, empezó su carrera profesional. Tras dos años, volvió al Tíbet con el fin de explotar temas de creación. Conmovido por la sencilla vida y costumbres de las gentes del lugar, se adentró en el conocimiento de los hermanos tibetanos. Allí realizó sus Serie del Tibet (西藏组画). En octubre de 1980, estas pinturas causaron sensación en la exposición de graduación, y se convirtieron en un jalón en la historia contemporánea de bellas artes de China.[4]
En 1982, Chen se trasladó a Nueva York, para trabajar como pintor profesional. Chen continuó sus estudios en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York.
Chen Danqing no estaba totalmente satisfecho con el éxito de Pinturas en Serie del Tíbet. Cuando miró atentamente de nuevo a estas pinturas como espectador, encontró algunos defectos, y se dio cuenta de la necesidad de aprender más. En 1982, fue invitado a cursar estudios superiores en EE. UU. por un familiar suyo. Lo que le atrae mucho es poder apreciar numerosas obras originales de pintores occidentales. Para ganarse la vida, Chen Danqing pintó para una galería de arte. Durante sus 18 años de estancia en Estados Unidos, Chen Danqing ha creado gran cantidad de obras y ha acumulado una experiencia abundante.[5]
Al volver a su país en el año 2000, Chen Danqing fue contratado como profesor por la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua. Su concepto sobre el arte y su método de enseñanza son originales y distintos, como el aire fresco que flota en los círculos de arte de China. Chen Danqing presta gran atención al desarrollo de la capacidad de cada estudiante, destaca la importancia de liberar el carácter, poner en pleno juego la habilidad individual y despertar la inspiración de cada uno. Según la opinión del público, Chen Danqing tiene muchas ideas originales. El método de enseñanza de Chen Danqing fue halagado por diversas personalidades del mundo del arte, y ha logrado la atención del departamento de educación de China.[cita requerida]
Hace un año, Chen Danqing dimitió del cargo de la Universidad de Tsinghua para pintar por su cuenta. Además de pintar, se interesa también por la música. En el año 2002, publicó el ensayo Apuntes Musicales de Chen Danqing, ensayo que recoge todas las impresiones musicales durante su estancia en Nueva York. Con un lenguaje sencillo, trata de temas de interés común. Su estilo literario es fresco, sin más restricciones. Sus antologías, Ensayos en Nueva York, Los Materiales Sobrantes, y El libro de Retraso han sido muy bien acogidos por muchos lectores.[6]
Sus artículos revelan un espíritu crítico. El Libro de Retraso recoge algunos artículos que escribió luego de volver a su país. Tratan sobre muchos aspectos, tales como la pintura, la imagen, la ciudad, la enseñanza, etc, con una descripción bastante gráfica y rememoran la historia del campo artístico.[7]