Blues del desierto

Summary

Tishoumaren (ⵜⵉⵛⵓⵎⴰⵔⴻⵏ alfabeto neo-tifinagh ) o assouf,[1]​ conocido internacionalmente como blues del desierto, es un estilo musical de la región del Sahara en el norte y oeste de África. Los críticos describen la música como una fusión de blues y rock con música tuareg, maliense o del norte de África.[2]​ Es descrita con otros términos,[1]​ incluido rock del desierto, rock sahariano,[3]​ Takamba,[2]blues de Mali y [4]rock tuareg.[5]​ Este estilo fue desarrollado por músicos tuareg en la región del Sahara, particularmente en Mali, Níger, Libia, Argelia, Burkina Faso, entre otros; también fue desarrollado por artistas saharauis en el Sahara Occidental.[6]

Desert blues
Orígenes culturales From 1980s to 1990s, Tuareg people in North Africa, West Africa and Sahara regions
Instrumentos comunes
electric guitar

Este estilo musical se desarrolló como una expresión de la cultura de los tuareg, los cuales son tradicionalmente nómadas, en medio de una complicada situación sociopolítica, incluidas rebeliones, desplazamientos masivos y exilio en el África poscolonial.[6]​ La palabra Tishoumaren deriva del francés chômeur, que significa "los desempleados".[1]

El género fue iniciado y popularizado fuera de África por Ali Farka Touré y más tarde por Tinariwen. En años recientes, artistas como Mdou Moctar y Bombino han continuado adaptando la música rock sahariana y alcanzado éxito internacional.[7][2][3][8][6]

Contexto histórico

editar

El pueblo tuareg habita en el noroeste de África, región que abarca grandes porciones del Sahara a lo largo de las actuales fronteras de Mali, Argelia, Níger, Libia y Chad, y en menor medida, llegando hasta Burkina Faso y Nigeria. Durante siglos, se desarrollaron como pastores nómadas involucrados en el comercio transahariano.

A principios del siglo XX, los tuaregs fueron sometidos al dominio colonial francés, después de un prolongado movimiento de resistencia y una rebelión fallida. Después de la Descolonización de África en las décadas de 1950 y 1960, las tierras habitadas por la población tuareg fueron divididas principalmente entre los recientemente creados países de Malí, Argelia, Níger, Libia, Burkina Faso y Chad, lo que los convirtió en minorías étnicas en toda la región. Durante las siguientes décadas, los recursos naturales disminuyeron debido a la creciente desertificación y desde entonces las minorías tuareg se han visto involucradas en una serie de conflictos y rebeliones, lo cual ha dificultado la supervivencia del pueblo Tuareg y su cultura.

En 1973, una sequía obligó a una gran cantidad de personas hablantes de tamasheq a reconsiderar su forma de vida tradicional como pastores nómadas. Muchos se refugiaron en centros urbanos de toda la región. Sin embargo, debido a su falta de educación formal, el desempleo era generalizado entre los tamasheq. El término ishumar comenzó a usarse para describir a los jóvenes Tamasheq. Entre muchos de los jóvenes marginados económica y políticamente empezó a surgir una cultura única, a veces rebelde o revolucionaria por naturaleza, que reafirmaba su orgullo cultural.[cita requerida]

Muchos jóvenes, incluidos futuros miembros de Tinariwen, fueron empleados en una unidad militar Tamasheq creada por el líder militar libio Muammar al-Gaddafi . [9]​ Además de recibir entrenamiento militar y armas en los campamentos financiados por Gaddafi, muchos de los jóvenes Tamasheq también estuvieron expuestos a las ideas revolucionarias, tales como el panafricanismo, y a la música popular.[cita requerida] En las décadas siguientes, los tamasheq se vieron involucrados en prolongados episodios de violencia y rebeliones contra los distintos gobiernos de la región, tanto como víctimas como perpetradores. Las historias de tensión sociopolítica se han transmitido a través de la música, contribuyendo y moldeando parcialmente la cultura y los ideales del pueblo tamasheq.[cita requerida]

Ishumar

editar

La música de los jóvenes desplazados de sus regiones de origen, que a menudo vagaban de una ciudad a otra, era principalmente de guitarra, primero acústica y luego eléctrica. Estos individuos eran denominados ishumar, un término derivado de la palabra francesa chômeur, palabra usada para describir a una persona desempleada. [10]​ Los creadores del estilo musical fueron Tinariwen, un grupo de músicos parte de los campamentos financiados por Gadafi que formaron una agrupación musical en 1979.[1]​ Tinariwen fue el primer grupo Tamasheq en utilizar guitarras eléctricas y son considerados los creadores del género.

Durante la rebelión contra el gobierno de Mali, la música de Tinariwen se difundió mediante casetes en los campamentos. A principios de la década de 1990, el grupo comenzó a ganar mayor exposición a través de la asociación con la banda francesa Lo'jo . [11]​ Otros métodos de distribución, tales como los mp3 en teléfonos celulares,[12]​ y los festivales de música como el Festival au Désert, contribuyeron a aumentar la popularidad del género durante las décadas del 2000 y 2010. [13]

Estilo musical

editar

El estilo mezcla el blues eléctrico con ritmos y sonidos tradicionales de Oriente Medio y África. [14]

Las canciones generalmente se cantan en idioma tamasheq.[9][15]​ Descritas como descendientes de la poesía tradicional tuareg, con temas que incluyen la rebelión, la guerra y la belleza, y a menudo mencionan el propio desierto del Sahara.[1]​ También son explorados temas como la nostalgia y el anhelo de mantener las tradiciones tuareg en el exilio.[3][15]

Musicalmente, el tende, un tipo de tambor, y el laúd maliense de tres cuerdas teherdent, también conocido como xalam o molo son las raíces del estilo. La música chaabi del Magreb es otra de sus influencias.[1]​ Muchos músicos de rock saharauis han citado a Jimi Hendrix como una influencia clave, incluido Mdou Moctar, quien ha sido descrito como el «Hendrix del Sahara».[15]

En años recientes, algunos artistas han adaptado aún más el sonido para introducir arreglos instrumentales más típicos del rock occidental, como reemplazar los instrumentos de percusión tradicionales con baterías . La música de Songhoy Blues, Mdou Moctar, Amadou & Mariam y Bab L'Bluz ha sido posteriormente etiquetada como "punk del desierto" y rock psicodélico.[16][17][18]​ Varios álbumes de fusión, como The West African Blues Project, del vocalista de la agrupación Touré Kunda, Modou Toure, y del guitarrista de blues británico Ramon Goose, han proporcionado una exploración más profunda mezclando el blues occidental con la música nativa del Sahara y las regiones subsaharianas. Una nueva ola de artistas de blues del desierto como Tissilawen [19]​ comenzó a surgir a mediados de la década de 2000 y ha continuado ganando popularidad hasta la actualidad. [20]

Véase también

editar

Referencias

editar
  1. a b c d e f Morgan, Andy (10 January 2014). «Songs of exile and resistance: Through their music and poetry, the Tuareg share their inner-battles and wider struggles with the world». Al Jazeera. Consultado el 3 February 2020. «This new style of music - assouf, guitare, al gitara, teshumara, desert blues, Tuareg rock - call it what you will». 
  2. a b c J. D. (11 April 2019). «The virtuosity of Mdou Moctar, the "Jimi Hendrix of the Desert"». The Economist. Consultado el 3 February 2020. 
  3. a b c Pareles, Jon (19 de febrero de 2010). «Hot Breath of Saharan Rock Blows in From Africa (Published 2010)». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 4 de febrero de 2021. 
  4. Kenny, Glenn (29 de junio de 2017). «Review: 'Mali Blues,' Making Music in the Face of Jihadists (Published 2017)». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 3 de febrero de 2021. 
  5. Rasmussen, Susan J. (7 April 2019). «Between Several Worlds: Images of Youth and Age in Tuareg Popular Performances». Anthropological Quarterly 73 (3): 133-144. doi:10.1353/anq.2000.0007. 
  6. a b c «Rebel Blues in the Sahara: A Desert Guitar Primer». Pitchfork (en inglés). 25 March 2008. Consultado el 4 de febrero de 2021. 
  7. The Rough Guide to Desert Blues - Various Artists | Songs, Reviews, Credits | AllMusic (en inglés), consultado el 3 de febrero de 2021 .
  8. Rubin, Mike (17 de mayo de 2018). «How Bombino Became the Sultan of Shred (Published 2018)». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 4 de febrero de 2021. 
  9. a b Rosen, Jody (31 de mayo de 2007). «Is Tinariwen the greatest band on earth?». Slate Magazine (en inglés). Consultado el 6 de febrero de 2021. 
  10. Morgan, Andy. «Songs of exile and resistance». www.aljazeera.com (en inglés). Consultado el 6 de febrero de 2021. 
  11. Oksenhorn, Stewart (24 October 2007). «Tinariwen find meaning in the desert 'blues'». www.aspentimes.com (en inglés estadounidense). Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  12. «Desert discs: how mobile phones are at the root of Saharan music». the Guardian (en inglés). 1 de noviembre de 2010. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  13. Rohter, Larry (30 de julio de 2013). «Musical Nomads, Escaping Political Upheaval (Published 2013)». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 24 de febrero de 2021. 
  14. «Saharan musicians win Uncut award». 9 November 2009. 
  15. a b c «'We are modern slaves': Mdou Moctar, the Hendrix of the Sahara». the Guardian (en inglés). 21 de marzo de 2019. Consultado el 6 de febrero de 2021. 
  16. «The 25 best psychedelic rock albums of the 2010s». Happy Mag (en inglés estadounidense). 14 de octubre de 2019. Consultado el 8 de febrero de 2021. 
  17. «Global Notes: Desert Punk Sounds Of The Songhoy Blues». WBEZ Chicago (en inglés). 28 de junio de 2017. Consultado el 8 de febrero de 2021. 
  18. «Nayda! Gnawa Music Meets Psychedelic Rock in Remarkable First Album From Bab L'Bluz». scenenoise.com. June 15, 2020. Consultado el December 24, 2021. 
  19. «BIO». tissilawen (en francés). Consultado el 8 de abril de 2025. 
  20. «tissilawen_officiel». www.instagram.com. Consultado el 8 de abril de 2025.