Nació en Ibarra (Ecuador), el 9 de abril de 1981, es el sexto de ocho hijos; su padre Luis Neptalí Fabian Viteri Méndez, fue un mecánico en el Ferrocarril Transandino del Ecuador y su madre, Ana María Arce Espinoza ama de casa. Desde muy joven su inclinación por el arte fue notoria, a muy temprana edad en 1998 comenzó su carrera, presentando algunas de sus pinturas en el salón municipal de su ciudad natal, lo que le permitió cursar sus estudios formales de arte en el Instituto Superior Tecnológico de Artes Plásticas "Daniel Reyes^[2]​" donde se graduó con honores en 2003, allí no solo aprendió técnicas, sino que desafió los cánones de la forma.^[3]​ Es así que su propuesta pictórica reinventa las escenas cotidianas de su historia negra con símbolos propios: tambores, turbantes, máscaras y danzantes, forja su estilo, como un griot de su pueblo, dialoga desde la voz inconfundible de la negritud.

Bladimir Viteri es un artista inspirado en la Cosmovisión afroecuatoriana y el «Arte africano»,  su obra ampliamente reconocida por la profunda exploración de la identidad negra y la espiritualidad ancestral en el arte contemporáneo ecuatoriano,  fusionando elementos figurativos y abstractos que evocan la  Negritud a través de técnicas como: el óleo, acrílico, temple, metal, piedra, fibra de vidrio, entre otras.    

Bladimir Viteri de padre y madre negros, crese influenciado del acervo cultural de 57 comunidades afrodescendientes, pueblos que hoy se conocen como el Territorio Ancestral  Valle del Chota-La Concepción, Salinas y Guallupe, muy al norte de Ecuador.^[4]​ Sus habitantes de ascendencia africana, con creencias y costumbres entre el catolicismo y las tradiciones africanas, son tomados por el artista como fuente inspiradora para la ejecución de una gran cantidad de sus obras.^[5]​

En su trajinar artístico, conserva amistad con grandes figuras Afroecuatorianas, como la gestora cultural y bailarina de música bomba Zoila Espinoza Minda. A pedido de ella y por encargo de la Casa De La Cultura Benjamín Carrión Núcleo De Imbabura, crea una de sus obras más emblemáticas en metal titulada “Músicos del Valle y bailadora de la botella”.^[6]​

En ese grupo cercano de grandes exponentes amigos de Viteri, estaban Las Tres Marías, quienes acompañaban al pintor en sus exposiciones más prestigiosas con su fascinante ensamble de voces y sus trajes representativos.

Consumado pintor y escultor, figura influyente del arte afroecuatoriano, su trabajo pictórico representa un sincretismo  entre el arte tradicional africano y el arte autóctono ecuatoriano, incorporando en sus obras expresiones estéticas de Máscara icónicas acompañadas de simbología, ritualidad y espiritualidad religiosa, tan presentes en el arte africano. Sus cuadros se resuelven en escalas cromáticas cálidas o colores fríos cargadas de intensidad, sus composiciones proponen una síntesis de la forma que responde al lenguaje dialectico del constructo ancestral.

En sus inicios Bladimir Viteri comienzó con el dibujo y la escultura, donde el dominio de técnicas diversas como: el grabado, crayón, acuarela, grafito y cera en el caso de la escultura, le dieron paso a mostrarse como un artista integral en sus ejecuciones, en esa misma etapa investiga los efectos del color asociados a su cultura y la estimulación emocional. Sus pinturas evocan cálidas geografías, lugares o simplemente personificaciones derivadas de la diáspora africana.

En 2020 por la Casa De La Cultura Benjamín Carrión Núcleo De Imbabura se publicó el libro titulado “Bladimir Viteri el pintor de los pueblos Afro-ecuatorianos”, donde se describe a detalle las lecturas filosóficas de críticos de arte, historiadores y editorialistas sobre su obra.^[7]​

Primera obras de gran tamaño que abre la extraordinaria serie, este cuadro recoge en síntesis los planteamientos de una narrativa de la negritud en más de 100 obras que componían la exposición, distribuida en tres prestigiosos centros culturales de Quito, Sala Victor Mideros de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Posada de las Artes Kingman y Asociación Humboldt / Centro Goethe.

En esta obra Bladimir Viteri sintetiza la forma, el color y la composición. Lo que vino después de este trabajo se remite a la iconografía ancestral como parte de la negritud. Ahí las figuras evocan una suerte de escenas con cuerpos y cánones distintos, en representación de valores estéticos y étnicos muy marcados en la gesta pictorica de Viteri y sus pueblos Afro-ecuatorianos.

En 2004, elabora una obra que se convierte en el preámbulo a una serie de 500 cuadros desarrollados en distintas técnicas y distintos años de la vida del artista, Ídolos y Animistas es un cuadro modular de gran dimensión, dedicado a los líderes afroecuatorianos y su realidad ancestral cotidiana: sus luchas, creencias, costumbres e idiosincrasia.

En esta serie el artista, destaca las actividades de líderes como: Alonso de Iliescas, Martina Carrillo, Antonio Preciado Bedoya, Las Tres Marías, Nelson Estupiñán Bass, Orlando Tenorio Cuero, Zoila Espinoza Minda, Guillermo Ayoví Erazo, entre otros, como tambnién las bases espirituales del animismo donde todo tiene alma y los ídolos son una forma de conectarse con esas almas o espíritus, resaltando su importante en las culturas negras de la diáspora africana como símbolo del mundo espiritual.

• 2002 Busto de hombros y cuello, de la serie “Ídolos y Animistas” 35 x25.
• 2004 Negritud y origen, de la serie “Ìdolos y Animistas” 290 x180.
• 2005 Desde el nacimiento hasta la muerte, de la serie “Ìdolos y Animistas” 380 x100.
• 2007 Cuentos relatos y relatores, de la serie “Ìdolos y Animistas” 180 x130.
• 2008 Conjunto escultórico “Músicos de valle” distintas medidas monumentales.
• 2008 Estética de la negritud, de la serie “Estética de la Negritud” 360 x 180.
• 2010 Máscara ritual agraria, de la serie “Ìdolos y Animistas” 200 x160.
• 2020 N`dimba deidad de la fertilidad, de la serie “Estética de la Negritud”130 x 100
• 2021 Fetiche protector, de la serie “Estética de la Negritud” 120 x 120.

2003 Premio al Mejor Egresado ISTAP.

2003 Primer Premio Adquisición concurso de escultura ISTAP.

2006 Invitado de honor Colegio de Bellas Artes de Machala.

2006 Invitado de honor Apertura de la Facultad de Artes UTM.

2006 Reconocimiento al Trabajo Cultural CODAE.

2011 Miembro de Número CCE.

2014 Reconocimiento al Trabajo Artístico PREFECTURA DE IMBABURA.

1. ↑ «Bladimir Viteri - 20 obras de arte - escultura». www.wikiart.org. Consultado el 17 de junio de 2025. 
2. ↑ «ISTAP Daniel Reyes». Consultado el 17 de junio de 2025. 
3. ↑ «Bladimir Viteri, El Pintor de los Pueblos Afro-ecuatorianos». 27 de diciembre de 2021. Consultado el 17 de junio de 2025. 
4. ↑ «COMUNIDADES AFRODECENDIENTES DEL ECUADOR». josemiguelcabreraarriaga.blogspot.com. Consultado el 17 de junio de 2025. 
5. ↑ Minda Anangonó, Darwin Alcívar (13 de diciembre de 2019). Rostros de la afroecuatorianidad, una forma de expresión cultural del territorio ancestral: chota, salinas, La Concepción y Guallupe a través de un libro documental fotográfico. Consultado el 17 de junio de 2025. 
6. ↑ «bailadora de la botella». Bing. Consultado el 17 de junio de 2025. 
7. ↑ «MICROBIOGRAFÍAS». www.cceimbabura.com. Consultado el 17 de junio de 2025.