Tras el lanzamiento de los grupos femeninos representativos de YG Entertainment, 2NE1 (2009) y Blackpink (2016), las noticias sobre un próximo grupo femenino del sello empezaron a circular en 2018.^[1]​^[2]​ La empresa recibió postulantes de varios países, algunos de los cuales fueron aceptados en su programa de capacitación a los 10 años, con una capacitación promedio de cuatro a cinco años.^[3]​ En el número de reclutas, cada posible miembro se ubicó primero frente a miles en sus respectivas audiciones.^[4]​ En enero de 2020, las formas escritas de «BabyMonster», uno de los muchos nombres inicialmente considerados para Blackpink,^[5]​ y «Baemon» (una abreviatura silábica del primero) fueron registradas en inglés y coreano por la discográfica y tentativamente utilizadas por los medios hasta la eventual divulgación de sus usos oficiales.^[6]​^[7]​^[8]​

El proceso de selección del grupo se relató en Last Evaluation (2023), un programa de telerrealidad filmado un año antes de su emisión, que muestra a siete miembros potenciales.^[9]​ El fundador de YG Entertainment, Yang Hyun-suk, solicitó la asistencia de Lee Su-hyun de AKMU, y Kang Seung-yoon y Lee Seung-hoon de Winner, entre otros, para juzgar, clasificar y determinar su formación durante la duración del programa.^[10]​^[11]​ Yang reveló que la cantidad de miembros que planeó por primera vez en la etapa inicial eran cinco;^[12]​ sin embargo, se finalizó teniendo siete integrantes, con tres surcoreanas (Ahyeon, Rami, Rora), dos japonesas (Ruka, Asa) y dos miembros tailandesas (Pharita, Chiquita).^[13]​ Ahyeon, Ruka, Chiquita, Rami y Pharita fueron seleccionadas por el sello, mientras que Rora y Asa estaban contempladas para ser colocadas en dos proyectos diferentes antes de finalmente unirse a la formación definitiva como la «elección de los fanáticos».^[13]​

Varias miembros de su alineación ya tenían experiencia previa en la industria del entretenimiento antes de su aceptación en YG Entertainment. Rami comenzó a trabajar como modelo infantil a los dos años;^[2]​ Ruka y Asa debutaron en el grupo japonés Shibu3 project y Rora en el grupo de música infantil U.SSO Girl con Hyein de NewJeans en 2017, respectivamente;^[6]​^[14]​ y Pharita modeló en concursos y audicionó en programas de telerrealidad de supervivencia.^[15]​ Ruka fue la que entrenó por más tiempo de las siete,^[16]​ precediendo a Asa y Rami que audicionaron en 2018,^[17]​ Rora en mayo de 2018 y Ahyeon en diciembre de 2018.^[18]​ Pharita fue elegida entre 1226 solicitantes en medio de su audición en julio de 2020, convirtiéndose en la sexta en ser aceptada.^[19]​^[20]​ Chiquita fue la miembro final en unirse a BabyMonster,^[2]​ entrenando durante tres meses desde su reclutamiento en 2021,^[19]​^[21]​ el período más corto de entre todas las miembros.^[2]​ Durante este tiempo, se reveló que las voces de los miembros se presentarían en el coro final del sencillo principal, «Iyah» (en hangul, 아이야; romanización revisada, aiya) del compañero de agencia Kang Seung-yoon.^[22]​

YG Entertainment marcó la presentación formal del septeto el 30 de diciembre de 2022, con un póster y el subtexto «YG Next Movement».^[23]​ Anunció un video similar a un tráiler publicado en YouTube el día de Año Nuevo que obtuvo 15 millones de visitas en tres días,^[24]​ y contó con apariciones de miembros de Winner y Blackpink, el dúo de hermanos AKMU, la bailarina y coreógrafa Leejung Lee, y el fundador del sello Yang Hyun-suk.^[25]​ La presentación de BabyMonster, junto con el anuncio del posible regreso de G-Dragon como solista ese mismo día, contribuyó a un aumento posterior en las acciones de la etiqueta, con un salto del 11,74 %.^[26]​ Las siete miembros fueron reveladas al público a través de lanzamientos graduales de videos de presentaciones en vivo a partir del 12 de enero^[6]​ (en orden: Rami, Ahyeon, Chiquita, Asa, Rora, Pharita y Ruka). El canal de YouTube de BabyMonster pronto superó el millón de suscriptores en 52 días desde su creación el 28 de diciembre de 2022,^[19]​ y los dos millones de suscriptores en 129 días, convirtiéndose en el grupo de chicas de K-pop más rápido en alcanzar el hito.^[27]​

El grupo lanzó dos sencillos como un sexteto, titulados «Batter Up» y «Stuck in the Middle», el 27 de noviembre de 2023 y el 1 de febrero de 2024, respectivamente.^[28]​^[29]​ «Batter Up» fue el sencillo debut del sexteto y el lanzamiento previo al debut de BabyMonster.^[30]​ Posteriormente, Ahyeon, quien no pudo participar en estas canciones debido a problemas de salud aunque no se fue del grupo,^[31]​^[32]​ tiempo después se reintegró para promocionar como un grupo completo de siete miembros.^[33]​

El debut oficial del grupo se dio con el lanzamiento del EP BabyMons7er el 1 de abril de 2024.^[34]​ Fue promocionado con el sencillo «Sheesh» e incluyó nuevas grabaciones de «Batter Up» y «Stuck in the Middle» con las siete miembros, junto con un regalo titulado "Like That" de Charlie Puth, tras una versión viral de "Dangerously" cantada por Ahyeon. ^[34]​^[35]​ El álbum tuvo más de 460 000 órdenes anticipadas y debutó en el número tres en la Circle Album Chart.^[36]​ Inicialmente obtuvo una recepción moderada,^[37]​ "Sheesh" ascendió en las listas nacionales tras un aumento de popularidad gracias a sus presentaciones en vivo,^[37]​ alcanzando el puesto número diez en el Circle Digital Chart. Además, se convirtió en la entrada más alta para un grupo femenino de K-pop en Spotify ese año,^[38]​En conmemoración de su debut, se realizó una tienda emergente en The Hyundai Seoul el mismo día durante diez días,^[39]​ recibiendo a 2,000 visitantes en sus primeros dos días.^[40]​ En conjunto con su último lanzamiento, el septeto inició su primera gira de encuentros con fanáticos en mayo, abarcando seis regiones asiáticas: Singapur, Japón, Tailandia, Taiwán, Indonesia y Corea del Sur. Como resultado, Babymonster ingresó a recintos de clase "arena" dentro de los cuarenta días posteriores a su debut, vendiendo 26,000 boletos solo en su parada en Tokio.^[41]​

Para el primer álbum de estudio de Babymonster, se lanzó un sencillo digital de preestreno titulado "Forever" el 1 de julio.^[42]​ El álbum de estudio, titulado Drip, se lanzó el 1 de noviembre y fue liderado por dos sencillos, "Clik Clak" y "Drip".^[43]​ Cabe destacar que este último contó con la participación de G-Dragon, quien participó en su composición y grabación de demostración,^[44]​ mientras que Mino de Winner contribuyó como coautor de la canción del lado B del álbum, "Really Like You".^[43]​ A través del álbum, el septeto logró un nuevo hito en su carrera, registrando 820,000 pedidos para el 8 de noviembre, casi duplicando las ventas de su álbum debut Babymons7er en el momento de su lanzamiento.^[45]​ Además, se convirtió en su primera entrada en el Billboard 200, debutando en el puesto número 149,^[46]​ La canción principal del mismo nombre alcanzó un nuevo récord personal, llegando al puesto número 30 en el Billboard Global 200,^[47]​ y adquirió popularidad tardía en Corea y Japón, gracias a la viralidad de sus presentaciones en vivo en el SBS Gayo Daejeon y The First Take, respectivamente.^[48]​ Como resultado, el septeto consiguió su segundo éxito en el top diez del Circle Digital Chart y alcanzó su punto más alto en la historia del grupo en el Billboard Japan Hot 100, en el puesto número 26.

Del 25 al 26 de enero de 2025, Babymonster realizó un concierto de dos días en el KSPO Dome de Seúl, marcando el inicio de su primera gira mundial Hello Monsters; el evento atrajo a una audiencia de aproximadamente 20,000 personas.^[49]​^[50]​ Cabe destacar que el grupo de siete integrantes se convirtió en el acto femenino que más rápido ha realizado un concierto en ese recinto, logrando este hito a solo ocho meses de su debut en abril de 2024.^[51]​ El éxito alcanzado durante la etapa norteamericana de la gira, que incluyó dos presentaciones en Newark y Los Ángeles, llevó al anuncio de seis nuevos conciertos en la región,^[52]​ con actuaciones en Toronto, Rosemount, Atlanta, Fort Worth, Oakland y Seattle.^[53]​ Además, la etapa japonesa de la gira vendió las 100,000 entradas iniciales, lo que llevó a la apertura de asientos con vista restringida y a la adición de más funciones para satisfacer la demanda.^[54]​ Como resultado, el grupo reunió a una audiencia de 150,000 personas a lo largo de diez conciertos en el país, en un tiempo récord para un grupo femenino de K-pop.^[55]​

Babymonster fue creado con una imagen que refleja sus personalidades contrastantes: un lado "baby", que muestra encanto e inocencia fuera del escenario, y un lado "monstruoso", que demuestra una actuación feroz y poderosa sobre el escenario.^[56]​ Esta dualidad resalta con frecuencia su versatilidad y profundidad como artistas. Además, el grupo fue diseñado para encarnar el carisma de 2NE1 y el glamour de Blackpink, dos reconocidos grupos femeninos de YG Entertainment.^[57]​ La combinación de cualidades que el grupo representa es más conocida como “YG DNA”,^[58]​un estilo característico que fusiona talento, audacia y un “toque distintivo”.^[59]​^[60]​

El septeto ha sido reconocido como un grupo "todo terreno", con cada integrante destacándose en diversas habilidades como el canto, el rap y el baile.^[61]​^[62]​ También han sido etiquetadas como "élites" por el público y los medios debido a su talento y dedicación.^[63]​^[64]​ Estas habilidades construyeron para el grupo un repertorio que se convirtió en un sello distintivo de su identidad, evidente en sus presentaciones en vivo. A diferencia de muchos actos de K-pop que dependen en gran medida de pistas de acompañamiento para priorizar la coreografía, la moda y lo visual, Babymonster se distinguió por mostrar su talento en crudo, lo que las diferencia dentro de la saturada industria del K-pop.^[65]​ Además, el grupo domina varios idiomas, incluidos el coreano, inglés, japonés, tailandés y chino, lo que les permite conectar con una audiencia global diversa, consolidando su reputación como un grupo multinacional.^[66]​

En una encuesta realizada por la revista de negocios del entretenimiento JoyNews24, doscientas personas de la industria —incluyendo compañías de entretenimiento, emisoras, productores de contenido para cine y televisión, y periodistas especializados— posicionaron al grupo como noveno en la categoría de "Artistas Más Esperados de Finales de 2021 y 2022", empatado con Ive, entre otros.^[67]​ Tras su debut, BabyMonster fue reconocido como uno de los "Líderes de la Próxima Generación" en una encuesta realizada por Sisa Journal y Gallup Korea,^[68]​ y como uno de los once artistas nombrados "El Futuro de la Música" por Rolling Stone Korea en 2024.^[69]​

Etiquetado como un grupo versátil que se adapta sin esfuerzo a cualquier estilo musical,^[70]​ el septeto ha incursionado en una amplia gama de géneros a lo largo de su carrera, incluyendo hip hop, balada, R&B y EDM. Siguiendo el ejemplo de sus predecesoras, el grupo fue clasificado dentro del estilo característico de su compañía en el “hip hop”; sin embargo, el conjunto ha construido sobre esa base para fusionar géneros y mostrar diversos estilos desde su debut.^[71]​

Conocidas por su “presencia escénica” y “destreza musical”,^[72]​ Babymonster menciona como modelos a seguir a otros artistas de YG Entertainment,^[73]​ tomando inspiración especialmente de Blackpink y 2NE1.^[58]​ Estas influencias han dado forma a su estilo y sus presentaciones, reflejando el legado de sus predecesoras.^[58]​

En febrero de 2024, Babymonster se convirtió en presentadoras de Pepsi para la región de Asia-Pacífico,^[74]​ y en el rostro de la marca cosmecéutica CNP Laboratory de LG Household & Health Care, con el objetivo de ampliar su base de clientes de la Generación MZ.^[75]​ Dos meses después, el grupo se convirtió en socio global de Adidas,^[76]​ y en embajadoras de su colección deportiva Z.N.E.^[77]​^[78]​ Para noviembre, el septeto fue imagen de la primera colaboración de la marca deportiva con Moon Boot, junto con la creadora de contenido y autora franco-argelina Léna Mahfouf.^[79]​ Al año siguiente, fueron nombradas embajadoras de Banila Co.,^[80]​ y colaboraron con el videojuego de batalla campal PUBG Mobile por su séptimo aniversario,^[81]​ con la campaña “Imagination Studio” de Google Pixel en Japón,^[82]​^[83]​ y con McDonald’s en Hong Kong.^[84]​

En colaboración con la Fundación Muju YG, el septeto ayudó a establecer un fondo de apoyo a través de la plataforma Happy Bean de Naver, destinado a combatir el hambre infantil y ayudar a niños con discapacidades.^[85]​ En 2025, Babymonster se unió nuevamente a la Fundación Muju YG y a la organización Loving Hands en la misma plataforma, para recaudar ₩9.9 millones y así proporcionar abrigos de invierno a 85 niños y adolescentes.^[86]​

• Kawai Ruka (河井瑠花)
• Pharita Boonpakdeethaveeyod (ภริตา บุญภักดีทวียศ)
• Enami Asa (榎並杏紗)
• Jung Ahyeon (정아현)
• (Rami) Shin Haram (신하람)
• (Rora) Lee Dain (이다인)
• (Chiquita) Riracha Phondechaphiphat (ริราชา พรเดชาพิพัฒน์)