Antoni Muntadas (Barcelona, 1942)[1] es un artista internacional multimedia, residente en Nueva York desde 1971.
Biografía
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Desde una perspectiva crítica, su obra aborda temas sociales, políticos y de comunicación de todo el mundo, como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales o los canales de información y la forma en que son utilizados para censurar o promulgar ideas. De esta forma, los términos ‘media landscape’ (o ‘paisaje mediático’, que alude a la constante expansión de los medios masivos, la publicidad y el material audiovisual en el espacio público) y ‘critical subjectivity’ (o ‘subjetividad crítica’, para referirse a los modos críticos de percepción, pensamiento y configuración del sujeto), que el propio Muntadas ha planteado y acunado, son clave para entender su propuesta artística.
Dentro del ámbito académico, Muntadas ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos, incluyendo la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, las Escuelas de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, la Universidad de California en San Diego, el Instituto de Arte de San Francisco, la Cooper Union de Nueva York, la Academia Central de Bellas Artes de Beijing (CAFA), la Universidad de Arte de Tokio, la Universidad de São Paulo y la Universidad de Buenos Aires. Asimismo, ha sido artista residente y profesor de varios centros de investigación y educación, incluyendo el Visual Studies Workshop de Rochester, el Banff Centre de Alberta, Arteleku en San Sebastián, el Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy y la Universidad de Western Sydney. De especial importancia, es la relación que mantuvo con el MIT -Massachusetts Institute of Technology- por más de 35 años (1977-2014), donde ejerció como investigador (research fellow), profesor invitado (lecturer) y profesor (professor of practice) entre 1990 y 2014. Actualmente es profesor del Instituto Universitario de Arquitectura del Véneto de Venecia.
Muntadas ha recibido diversos premios y becas por parte de instituciones como la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, la Rockefeller Foundation, el National Endowment for the Arts, el New York State Council on the Arts, Ars Electronica en Linz, Laser d’Or en Locarno, el Premi Nacional d’Arts Plàstiques concedido por la Generalidad de Cataluña y el Premio Nacional de Artes Plásticas 2005. Una de sus distinciones más recientes es el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009,[3] otorgado por el Ministerio de Cultura español.
Proyectos
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1971. Los subsentidos
1971. Vacuflex
1971. Homenaje a Picasso
1971. Experiencia 4
1971. Formes al carrer
1971. Manipulables
1971. Piano táctil
1971. Columna de materiales
1971. Experiencia 1 A
1971. Experiencia 1 B
1971. Cámara subsensorial
1971. Escalera táctil
1971. Experiencia 2
1971. Espacio (Acción-Interacción)
1971. Acciones subsensoriales 1
1971. Mensaje Experiencia 3
1972. Experiencia 5 (comunicación táctil)
1972. Poema táctil
1972. Estructura táctil móvil
1972. Localización Bolsas
1972. West – Side
1972. Acción Bolsas (Wall Street)
1972. Sensorial Way
1972. Escala subsensorial
1972. Polución audiovisual
1972. Reconeixement d’un espai
1972. Mano -Pelota – Pared
1972. Eines Raumes
1972. Reconocimiento de un cuerpo
1972. Experincia Parcel Post
1972. Experiencia Sangría – Films - Slides
1972. Propuesta MORI’S FORM
1972. Acción TV
1972. Recognition of a Terrain
1972. Experiencia 7
1972. 2 pulsos / 2 latidos
1972. Mano derecha / Mano izquierda
1972.Transformaciones
1972. Huellas corporales
1972. Reconocimiento táctil de un cuerpo
1972. Actions
1972. La Vanguardia
1972. Tactile Recognition of a Body
1972. La piel y veinte materiales
1972. Mensaje
1973. Propuesta de INFORMACIÓ < D’ARTCONCEPT
1973. Acciones
1973. About 405 East
1973. 13 Street
1973. Proyecto: 4 elementos
1973. Tactile Box
1973. Serie de acciones nº3 (acciones liberadoras)