En los primeros borradores de Inside Out 2, Ansiedad pretendía ser una fuerza antagonista. Kelsey Mann, la directora de la película, dijo que se sentía como una «villana de cartón» y que no estaba satisfecha con el guion. Contrató a dos psicólogos como asesores. Lisa Damour y Dacher Keltner, y decidieron reescribirla para que Ansiedad estuviera motivada por el amor a Riley.^[1]​ Lisa Damour declaró que una de las formas de resolver la ansiedad, el grounding, o tocar un objeto físico, inspiró una escena en la que Riley supera un ataque de pánico tocando un palo de hockey.^[2]​ Originalmente, iba a crear un monstruo que cambiara de forma y mintiera sobre quién era, pero se cambió para no complicar la historia. La diseñadora de personajes Deanna Marsigliese suavizó entonces el personaje para «hacer algo un poco más accesible».^[3]​

El equipo asoció Ansiedad con Miedo, ya que eran «una especie de primos lejanos», y Marsiglieese diseñó el personaje con esa idea en mente. Como «está ahí para ayudarnos y protegernos», le dieron un aire más lúdico. Jason Deamer se dio cuenta de que los diseños de las emociones masculinas parecían más estilizados, como la Furia, así que se planteó «hacer eso para un personaje femenino». Los ojos de Ansiedad y Miedo fueron un punto fuerte para el equipo, ya que «mientras que Miedo tiene un diseño más vertical, decidí que, para contrastar, Ansiedad sería más horizontal. De ahí salió la boca ancha». Algunos animadores utilizaron paracaídas para los movimientos rápidos y breves de sus ojos, y «exploraron más su movimiento en el entorno, lo que acabó influyendo en la historia». Su carácter arrepentido es un ejemplo: la idea de que toca la consola y se apodera del cuartel general, pero lo siente, pero no puede contenerse».^[3]​

Para la personalidad del personaje, Marsiglieese eligió «muchas características que influirían en sus tics y nerviosismo, incluida su vestimenta», y la idea de llevar un jersey que pica pretendía aumentar su ansiedad. El cuello alto, las mangas remangadas, los pantalones arremangados y las botas ajustadas estaban pensados para «irritarla un poco». Para el pelo, se utilizó como referencia la parte superior de una zanahoria, ya que sus hojas «son muy rígidas y fuertes, pero luego se vuelven quebradizas y ligeras hacia las puntas. Quería que fuera un conducto para todos sus temblores y espasmos». Según Bonafacio, se eligieron varias poses para el pelo —un peinado más relajado, uno más suave, uno más áspero— para que los animadores pudieran decir: «Pasa de un peinado suave a uno rígido y más erguido en este mismo momento».^[3]​

La boca fue una parte difícil de animar para los animadores, ya que consideraban que los dientes eran importantes. En los bocetos originales, no había dientes, así que «tuvimos que averiguar cómo darle una amplia gama de expresiones sin que los dientes estuvieran sujetos por algo». Según Anderson, esto se hizo para que los animadores pudieran adaptar su actuación a ese diseño.^[3]​ Bonifacio comentó: «Está muy presente con todos esos controles de dientes y labios, y no está dentro de un cráneo como nuestras bocas normales. Así que fue muy difícil determinar la cantidad adecuada de controles y cómo dar al animador algo que fuera intuitivo».^[4]​

El ataque de ansiedad fue uno de los momentos definitorios de la película. Según los directores de fotografía Jonathan Pytko y Adam Habib, «queríamos mostrar una imagen que fuera convincente. No es algo que quieras tirar sin más». Se convierte en un «frenético torbellino» a medida que Riley se adentra en el ataque. Y cuando se calma, el «color pasa de un tono más frío a otro más cálido para empezar a devolver esa alegría al encuadre», explica Pytko.^[5]​ Según Anderson, para la animación de esta escena, «ella empieza a moverse muy rápido y se convierte en un torbellino. Acabó animando 106 Anxieties en unas ocho tomas. En una toma, podía haber más de 10 o 15 Anxieties: varios brazos y cabezas girando en círculos».^[3]​

El 9 de noviembre de 2023 se reveló que Maya Hawke pondría voz al personaje.^[6]​ Mann hizo la audición a Hawke vía Zoom en la oficina de una habitación trasera en Epcot durante unas vacaciones familiares con sus hijos después de que Nielsen le dijera que Hawke estaba disponible para la audición justo en ese momento, y su ansiosa actuación le hizo llorar.^[7]​ Diamantes en bruto sirvió de inspiración para todas las escenas de Ansiedad, especialmente las de gran intensidad visual.^[8]​^[9]​

Ella es una de las cuatro nuevas emociones dentro de la mente de Riley Andersen. Después de que Riley acuda a un campamento de verano de hockey sobre hielo, decide apoderarse por completo del cerebro de Riley. Alegría y las otras emociones principales se quedan varadas y se ven obligadas a volver. La ansiedad intenta moldear a Riley a su propia imagen, provocando que Riley se obsesione con triunfar en el hockey. En un momento dado, Riley sufre un ataque de pánico. Sin embargo, al final de la película, las otras emociones regresan.

El 13 de junio de 2024, un día antes del estreno de Inside Out 2, el juego de carreras de karts Disney Speedstorm comenzó su octava temporada, Journey of Emotions, basada en Inside Out, donde Anxiety es un personaje desbloqueable.^[10]​

Ansiedad ha sido muy bien recibida por la crítica especializada. Meg Walter de Deseret News dijo que la película le ayudó a entender su propia ansiedad.^[11]​ Noah Berlatsky en un artículo de la CNN dijo que «aprecio la forma en que Inside Out 2 da a su ansioso antagonista un corazón y algunas características positivas en medio de su frenético temblor».^[12]​ Alana James de The Conversation consideró que la ansiedad es una emoción positiva, ya que «domina la situación, se muestra previsora y ayuda a Riley a evitar consecuencias negativas». Concluyó que «puede ser útil, siempre que no se vuelva abrumadora».^[13]​ Candice McMillan de Seattle Refined afirma: «La ansiedad es perfectamente imperfecta, una hermosa mezcla de exceso de confianza y agitación mental constante. Es agradable tener por fin un nombre para los sentimientos con los que las generaciones anteriores se vieron obligadas a "lidiar"»,^[14]​ mientras que Bj Colangelo de /Film la consideró una emoción importante para su vida, ya que le ayudó en su juventud, y también dijo que «a veces la ansiedad se deja llevar un poco, pero no es maliciosa: es nuestro cerebro intentando ayudar. Al igual que los malos recuerdos de Riley, antes relegados a un segundo plano, inundaron la mente, los míos también lo hicieron. [...] Y no importa. No necesitaba pensar, necesitaba sentir».^[15]​

La actuación de Maya Hawke ha sido muy bien recibida por la crítica. Owen Gleiberman de Variety alabó la interpretación de Hawke como Ansiedad, calificándola de «voz de estilo grotesco que bien podría haberse llamado Cálculo cafeinado o Deseo de pertenencia o FOMO de escalada social obsesivo-compulsiva»,^[16]​ mientras que Cindy White de The A.V. Club dijo que «aportan una energía muy necesaria a las escenas del Cuartel General».^[17]​ Sergio Burstein de Los Angeles Times dijo que su voz estaba «notablemente interpretada»,^[18]​ mientras que David Ehrlich de IndieWire dijo que la interpretación de Hawke fue «fantástica al encarnar un sentimiento casi antagónico que quiere lo mejor para Riley, pero que arruinará su vida si se le permite tomar el control»,^[19]​ y Jordan Hoffman para Entertainment Weekly dijo que su actuación fue «enérgica».^[20]​ Amy Amatangelo de Paste dijo: «Y Hawke, como la emoción cada vez más frenética que cree que está ayudando hasta que se da cuenta demasiado tarde de que no es así, interpreta perfectamente a Ansiedad».^[21]​ Justin Chang de NPR dijo: «Hawke hace un gran trabajo haciendo que la rutina ligeramente nerviosa y educada de su personaje sea un poco más molesta —y siniestra— con cada escena».^[22]​

La escena del ataque de ansiedad ha sido una escena destacada de la película. Charlotte O'Sullivan de The Observer describió el ataque de ansiedad como: «Es igualmente perturbador ver a Ansiedad, congelada de terror, dentro de un denso bosque naranja fluorescente de pensamientos en bucle».^[23]​ Calene Lee de The Teen Magazine calificó la escena de «fiel retrato de la ansiedad».^[24]​ Dan Kois de Slate dijo que la escena es «desgarradora de ver, especialmente para cualquiera que haya experimentado una por sí mismo o haya visto a su hijo lidiar con una espiral emocional severa».^[25]​ Emily Murray de GamesRadar+ la calificó como una de las mejores representaciones de la Ansiedad, y que la directora Kelsey Mann dijo que era «una de sus escenas favoritas».^[26]​ Maya Phillips de The New York Times dijo que reflejaba su propia ansiedad, citando el público objetivo de la película como jóvenes y mayores, concluyendo: «Tal vez el resultado sea que, cuando los jóvenes fanáticos de Inside Out se vean inevitablemente atrapados en una de esas brutales y ansiosas tormentas de pensamientos, puedan conjurar una imagen clara del caos en sus mentes, como si se tratara de una brillante y colorida película de Pixar. Quizá entonces puedan reconocer a ese naranja portador de terribles noticias y guiarlo suavemente hasta un asiento».^[27]​

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